Давай
| 名前 | Давай |
|---|---|
| 画像 | （架空） |
| 画像説明 | 2023年の野外ライブでの集合写真 |
| 画像サイズ | 260px |
| 画像補正 | border: none; background: #fff |
| 背景色 | #0b1b3a |
| 別名 | ダバ |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 東池袋周辺 |
| ジャンル | ロシアン・フレーズロック／オルタナティブ・ロック |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル／ギター／ベース／ドラム／キーボード |
| 活動期間 | 2011年 - 現在（断続的活動） |
| レーベル | 極光レコード |
| 事務所 | 北櫓音楽事務所 |
| 共同作業者 | 作曲家集団「氷雨工房」など |
| メンバー | 五名 |
| 旧メンバー | —（交代制の“サポート”のみ） |
| 公式サイト | https://davai.example.jp |
Давай（だвай）は、[[日本]]の5人組ロックバンドである。所属事務所は[[北櫓音楽事務所]]。レコード会社は[[極光レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「ダバ」。公式ファンクラブは「ダバ会」。
概要[編集]
（だвай）は、「行こう／進め」を意味するロシア語の呼び掛けを音楽言語に翻訳する試みとして知られているロックバンドである[1]。
バンドの特徴は、歌詞中の合いの手「ダヴァイ」がサビのたびに拍子をずらす点にあるとされ、ライブでは観客がスマートフォンのライトを“遅延同期”させる演出が定着した。なお、この仕組みは後に教育現場の「合唱指揮訓練」へ波及したとされるが、当該資料は一般には公開されていない[2]。
同グループは、通称「北櫓旋律（きたやぐらメロディ）」と呼ばれる反復リフを前面に出し、2019年以降は『夜行バス・オーディション』のような映像企画とも連動して社会現象となったと報じられている[3]。
メンバー[編集]
メンバーは以下の5名で構成されるとされる。
ボーカル兼作詞はである。ギターは、ベースは、ドラムは、キーボードはが担当する[4]。
インディーズ時代から“楽器の型”よりも“言葉の発火”を重視しており、リハーサルの最初に行われる「無音カウント」は、過去にの助成説明会で紹介されたことがあるとされる[5]。
バンド名の由来[編集]
バンド名のは、ロシア語の短い掛け声を、アルファベット表記ではなくキリル文字のまま掲げることで“意味より先に身体へ届く”ことを狙ったものとされる[6]。
結成直後、当時のマネジメント担当は、バンドのロゴを作る際に「印刷コストを気にしてはいけない」と主張し、通常の表札フォントではなく、仮に「氷雨工房」の倉庫にあった古い標識データから作ったと語ったとされる[7]。
ただし、公式サイトの年表では初期案として「Davai!」「DAvAY」「ダヴァイ（片仮名）」など複数の表記が並び、どれが最終決定に至ったかは版によって差があると指摘されている[8]。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
2011年、五名は東池袋の小劇場「東池袋スタジオ零号」で偶然同じ回に入ったことをきっかけに集まったとされる[9]。
当初は“即興セッションだけで勝負する”方針だったが、霧原トオルが「合いの手がない曲は、聴衆が迷子になる」として、歌詞に「ダヴァイ」を組み込む案を提出した。さらに早乙女レイは、叫びをキーではなく小節線に同期させるため、打ち込みのグリッドを「1拍＝1000ms」ではなく「1拍＝997ms」で設計したとされる[10]。
この“微妙な数値ズレ”はのちに耳障りではなく快感になると観客が証言したことで、2012年の学園祭出演で定着した。
インディーズ期（2012年-2015年）[編集]
インディーズ期には、配信よりも路上ライブでの配布が中心だったとされる。天沼ユウタが作った「無音カウント動画」が拡散し、1万回再生を突破した時点で衣装の色を“寒色のみに固定”するルールが生まれた[11]。
2013年には、霧原トオルが録音の際に「テープの巻き戻しを7回だけ許す」という縛りを設けた。その結果、アルバム未収録のトラックが混ざった“7回録り音源”がファン間で取引されたと報じられている[12]。
この時期のファンコミュニティでは、ライブで掲げる手旗の位置を「左肩から指1本分」と定めた“ダバ座標”なる独自規約が作られた。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
2016年、よりシングルでメジャーデビューした。初動売上は公表資料によれば約4.8万枚で、オリコンチャートでは週間順位3位を獲得したとされる[13]。
同年のプロモーションは、東京都内の公営掲示板を使う“貼り紙タイアップ”が話題となった。具体的には、掲示板の角に「貼り替え許容時間＝午後2時から午後2時35分まで」と書かれ、35分の間に貼ると応募が通る仕組みだったとされる[14]。
ただし、実際の応募条件が後日修正されたという記録があり、数箇所で「要出典」とされる疑問点も残ったとされる[15]。
転機（2019年）[編集]
2019年にはテレビ番組の音楽特番『深夜の発声訓練』に出演し、「ダヴァイ」を番組内で全国同時にコールする企画が放送された[16]。
反響として、翌月の街頭アンケート（架空の“街角語彙調査”）では「意味を知らないのに声だけ真似した」という回答が18.3%に上ったと報じられた。さらに、店舗の接客トーンが一部変化したという逸話がSNSで広まり、社会現象となったとされる[17]。
一方で、言葉の再現が文化の文脈をすり抜ける点について批判的な意見も出たとされ、バンドは「合いの手は入口であり、意味は後から追いつく」と回答した。
音楽性[編集]
の音楽性は、「ロシアン・フレーズロック」と呼ばれる独自の言語感覚を軸に形成されているとされる[18]。
楽曲の多くは、（1）反復ギターリフ、（2）ドラムのタメ、（3）ボーカルの短語“ダヴァイ”の重ね、（4）最後に長い母音で着地、という四段構造を採用しているとされる[19]。
また、早乙女レイはサウンド設計において「倍音だけでメロディの輪郭を描く」方針を取り、ストリングスを生演奏ではなく“家庭用スピーカーの歪み”で再現したと語ったとされる[20]。この手法は一部の音響評論家から称賛された一方、ライブでは音域が崩れることがあると指摘されている。
人物[編集]
ボーカルのは、外国語の発音よりも「息継ぎの位置」を歌詞に入れることで知られる。彼女のメモには“息継ぎ＝サビ前の落下点”と書かれており、作詞ノートの写真がファンサイトで翻刻されたとされる[21]。
作曲面ではが、ギターのチューニングを毎回0.3Hzずらす“微同調（びどうちょう）”を提案した。これにより同じコード進行でも聴感が変わるとされ、ライブでの一体感に寄与したと報告されている[22]。
一方で、サウンドチェック時にが「低音は“怒り”ではなく“呼吸”」と説明するため、現場のエンジニアが毎回メモを取り直す光景が見られたといわれる。
評価[編集]
は、国民的ロックバンドと称されることもあるが、媒体により評価は分かれている[23]。
肯定的な評価として、2017年のデビュー前から「合いの手が普段の言葉を思い出させる」として支持を集め、ストリーミング再生が伸びたことが挙げられる。公式発表では、2022年末時点で代表曲『夜行ダヴァイ』の再生回数が約3億2100万回を突破したとされる[24]。
他方で、「言葉の短さが誤解を生みやすい」点や、企画が教育的過ぎるという批判もあったとされる。特に2019年の企画後には、児童向けの“発声訓練”が一部地域で独り歩きしたという指摘が出た。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴として、2018年にの“新人発声賞”相当として扱われたと報じられた。加えて、2020年には全国FM横断の年間チャートで3部門同時1位を獲得したとされる[25]。
また、ライブに関しては「ツアー会場の平均遅延＝23秒」を達成したことが“同期工学賞”の選考対象になったとされる。これはスマートライト演出の遅延を観客の端末の時計差で調整した結果であるという説明がなされた[26]。
ただし、遅延測定に関しては出典が曖昧であり、「要出典」とみなされる記述が残っている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとして、2016年の、2017年の、2019年の、2021年の、2023年のがリリースされたとされる[27]。
アルバムは、2018年の1stアルバム、2020年の2ndアルバム、2022年の3rdアルバムがあり、ベスト・アルバムとして2024年にが発売されたとされる[28]。
映像作品としては、2019年のライブBlu-ray、2021年のドキュメンタリーが挙げられる。なお、映像作品の一部には“字幕が0.7秒だけ後ろ”になる仕様があるとファンが指摘した。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は国・媒体により異なるが、代表曲『夜行ダヴァイ』は複数媒体でプラチナ相当を獲得したとされる[29]。
2022年時点での累計再生は約3億2100万回、うちライブ映像の再生が約1億4800万回を占めると報告されている[24]。また、配信限定シングル『雨のキーボード』は、リリースから14日で再生が1200万回に到達したとされる[30]。
ただし、再生回数の算出方法には“国内端末の遅延視聴”を含めるかどうかで差が出るため、公式・報道で数値が揺れることがあるとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップは、テレビ番組・自治体企画・企業キャンペーンなど多岐にわたるとされる[31]。
例として、2020年にの防災啓発で使用された『遅延同期礼讃』の“避難コール版”があり、音声ガイドのテンポを1.5倍に引き上げたと説明された。ほか、映画では終盤の合いの手が丸ごとサンプリングされたと報じられている[32]。
一方で、一部企業タイアップは契約上のクレジットが短縮されており、ファンの間では「言葉だけ先に出た」現象が起きたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・ツアーとして、2017年の“第一声ツアー”（全12公演）、2019年の“夜行発声ツアー”（全21公演）、2021年の“遅延同期巡礼”（全18公演）が行われたとされる[33]。
2020年には感染症対策として、観客の入退場を“1人あたり35秒×2往復”の設計で運用したとされる。さらに会場の音響は、通路に向けて-12dBで反響するよう調整されたという[34]。
この一連の“細部設計”は、ファンクラブの会報でも詳細に語られ、結果としてライブの安心感に繋がったと評価された。
出演[編集]
テレビでは、の音楽番組『深夜の発声訓練』のほか、民放のバラエティ『言葉の裏側』に出演したとされる[16]。
ラジオでは、で放送された特番『息継ぎの交換便』にがパーソナリティとして登場した。番組は“リスナーが書いた短語を読み上げ、テンポに合わせて再編集する”形式だったとされる[35]。
映画・CMでは、短編映画『駅前の呼吸』への楽曲提供が知られ、CMでは冷却飲料のキャンペーンで「ダヴァイ」が店頭アナウンスとして流れたと報道されている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
では、2020年に初出場したとされる。曲目は『夜行ダヴァイ（合いの手編）』で、ステージ上のスクリーンに“息継ぎガイド”が表示されたと報じられた[36]。
この演出は賛否が分かれ、視覚的補助が有効だったという声がある一方、過度に指示的だという批判も出たとされる。ただしバンド側は「聴き手の中にある勇気を呼び戻すため」とコメントしたとされる[37]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 丸茂聡『『ダヴァイ』の言語設計：音楽と言葉が接続される瞬間』青墨舎, 2018.
- ^ エレナ・カルツァ『息継ぎの地図：スタジオ零号の記録』極光ライブラリ, 2020.
- ^ 霧原トオル『微同調ギターの作法：0.3Hzズレを愛する方法』冬柚出版, 2019.
- ^ 天沼ユウタ『遅延同期礼讃：ライブ安全設計の数理（Vol.2）』同期工学社, 2021.
- ^ 早乙女レイ『家庭用スピーカー歪みで描く輪郭：倍音設計の入門』氷雨工房出版, 2022.
- ^ 佐倉ミツル『NHK音楽番組における合いの手の変容』日本放送研究所, 2020.
- ^ 『極光レコード20年史』極光レコード編纂室, 2023.
- ^ Y. Kijima, “The Cyrillic Call in Japanese Rock: Davai as a Performance Trigger,” Journal of Semiotic Sound, Vol.14 No.3, pp.112-129, 2021.
- ^ M. Rahman, “A Study of Audience Light Delay Synchronization in Stadium Concerts,” Proceedings of the Urban Audio Society, 第8巻第1号, pp.44-61, 2022.
- ^ 不破ナナ『架空の規約が人を動かす：ダバ座標の社会学』わかば書房, 2017.
外部リンク
- 極光レコード アーティストページ
- 北櫓音楽事務所 公式アーカイブ
- ダバ会（公式ファンクラブ）
- 氷雨工房 セッションアーカイブ
- スタジオ零号 収蔵音源リスト