あしたがあるから
| ジャンル | ヒューマンドラマ |
|---|---|
| 放送局 | TBS |
| 原案 | 柴崎文庫企画（架空） |
| 主演 | 今井美樹 |
| 主題歌 | 『あしたがあるから』（今井美樹） |
| 主演補佐（話題） | 福山雅治（地上波デビューとされる） |
| 放送期間 | 1999年春（全11回とされる） |
| 製作 | TBSドラマ制作局 第三制作班（架空） |
『あしたがあるから』（あしたがあるから）は、で放送されたテレビドラマである。主演と主題歌をが担い、さらににとっては地上波でのドラマデビュー作品として語られてきた[1]。
概要[編集]
『あしたがあるから』は、のゴールデンタイム枠で放送されたヒューマンドラマであり、翌日の希望を“言葉”ではなく“行動”として積み上げる作劇として知られている[1]。
本作の最大の特徴として、主演と主題歌がにより一体化されており、劇中の短い独白が歌詞へ滑り込む構造が視聴者に強い没入感を与えたとされる[2]。またの地上波ドラマデビュー作品としての位置づけが、放送当時の新聞や番組広報でたびたび言及されたことも話題になった[3]。
この作品は、のちのネット配信が整備される前の“家庭内の視聴熱”を象徴する番組として語られ、公式媒体の視聴が難しい時期には海賊版ビデオが高値で取引されたという逸話が、半ば都市伝説のように流通したとされる[4]。
なお、ストーリーの骨格は「再生」によってつながる複数世代の物語として説明されるが、当時の制作資料では“再生”を「関係の再起動」と「身体の再起動」の二重の意味で設計したと記されていたという指摘がある[5]。
概要（成立と評価）[編集]
企画は、当時の広告代理店がまとめた“希望ワードの市場調査”に端を発したとされ、研究員が夜間視聴者を対象に行った自由記述で『あしたがあるから』という反応が最も離脱率を下げた、というデータが社内報に残っている[6]。
制作側は“希望”を抽象語として扱わず、毎回ラスト5分で視聴者に「次の電話をする」など具体行動を促す演出に置き換えたとされる[7]。さらに、エンディング曲のテンポ設計が放送枠の平均視聴維持率と連動するよう、音楽スタッフが視聴者の心拍リズム推定まで行ったという回顧がある[8]。
批評家の間では、感情の揺れが過剰に“説明されすぎない”点が評価された一方で、主人公の変化が回ごとに“予定調和的”に見えるとの反論もあった[9]。もっとも後年の再放送企画では、初回視聴者の再訪率が高かったことから、完全な予定調和ではなく“視聴者の生活リズムに合わせてズレる”構造だったと解釈し直す論考も登場した[10]。
歴史[編集]
企画の種：言葉が物語を呼び戻す装置[編集]
本作は1997年後半、ドラマ制作局内の「希望言語研究会」（通称）の試作として始まったとされる[11]。この研究会では、ヒューマン・マシン・インタラクションの考え方を応用し、視聴者が“次に何をするか”を決めるトリガー語を抽出しようとしたという。
その代表語として挙げられたのが『あしたがあるから』であり、社内では「明日という名の“免罪符”」のように扱われたと記録されている[12]。さらに、企画メモには「語尾の“だから”は因果ではなく許可である」といった、哲学的とも技術的ともつかない注釈が添えられていたとされる[13]。
また、当時の音楽プロデューサーは“主題歌は物語の外側に置かない”方針を打ち出し、歌詞が第3話の手紙場面と第7話の再会場面で同じ単語を反復する設計を行ったとされる[14]。この設計思想が、のちに主演であるの声質と結びつき、台詞がそのまま旋律へ転調するように聞こえる現象を生んだと説明されることがある[15]。
放送後の“熱”と海賊版市場：ネット配信以前の価格曲線[編集]
放送が始まった1999年春は、公式のアーカイブ配信がまだ一般化していない時期であったとされる[16]。そこで番組の人気が急伸した結果、レンタルビデオではなく録画“コピー”が流通し始め、特定の回だけが高額取引の対象になったという。
番組関係者の証言として、未編集の本編テープの評価値が「1本あたり平均で2,700円から最大で18,900円まで跳ねた」とする数字が出回った[17]。さらに、鑑賞目的の一般コピーであれば“見切れ”が出ても許容された一方、主題歌のフルクレジットが欠けると価格が一気に下がる、という“品質経済”のルールが生まれたとされる[18]。
このとき、海賊版の取引仲介に使われたとされる掲示板の運営者はの私設倉庫に機材を置いていたという噂があり、場所の具体性ゆえに真偽が揺れつつも語り継がれた[19]。後年には、実際の被害額の推定が「全国で年間約64件、ただし金額ではなく回数で計上されがち」という研究ノートにまとめられたとも報じられたが、裏付けは十分ではないと指摘されている[20]。
なお、については、本作での地上波デビューが“視聴熱”をさらに押し上げた要因だとされる[21]。ただし同時期に別作品の収録が進んでいた可能性もあり、デビューの扱いは時期の切り取り方により変動するとの慎重な見方もある[22]。
制作体制の影：細部が“本筋の希望”を支えた[編集]
制作現場では、視聴者の“翌日の行動”に直結させるため、台詞の間（ま）をミリ秒単位で統一したとされる[23]。脚本家のメモには「台詞は泣かせるためでなく、明日の予定を確定させるためにある」との一文があり、演出の指示に反映されたと回顧されている[24]。
撮影はの臨海寄り倉庫セットで行われたと説明されることが多いが、資料上は“風向き再現のために第三角度板を導入”したなど異様に細かな記述が残っている[25]。このセットにより、主人公が雨上がりの路地を歩く場面の湿度感が統一され、視聴者が気分を同期させやすかったと分析された[26]。
また、回ごとの主題歌挿入は平均で第2話が最速、第9話が最遅という運用であったとされる。ところが、当時の編集ログの一部では「第9話だけ歌の入りを“前倒しで21フレーム”」と記されており、ここが視聴者の“刺さり方”に影響した可能性があると論じられている[27]。
批判と論争[編集]
一方で『あしたがあるから』は、希望を扱う姿勢が過度に“善意の型”へ回収されているとして批判も受けた[28]。特に終盤の救いが説明的である点について、視聴者の現実の複雑さと食い違うという声が当時の番組掲示板に残っているとされる[29]。
さらに、海賊版ビデオの高額取引が事実だったのか、あるいは誇張された噂だったのかは、長らく結論が出なかった[30]。ただし、ネット配信の整備前に公式映像へアクセスできない層が増えたことは確かであり、結果として需要が“違法流通”へ流れたという社会的構造は指摘されている[31]。
また、主演と主題歌の統合が強い効果を生んだ一方で、音楽の記憶が先行し、ドラマの個別エピソードが後景化したという反論もある[32]。この点について、音楽監修の立場から「台詞の“原因”を歌が引き受けている」と説明されたとされるが、視聴者が“歌の場面だけ覚えてしまう”問題は未解決のまま残ったとされる[33]。
なお、地上波デビューに関する扱いは、当時の宣伝資料と後年の回顧記事で文言が異なるとされ、編集の都合により印象が変わったのではないか、という指摘もある[34]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐野椋平『希望言語とテレビ脚本：因果ではなく許可を設計する』東京映像学会, 2001.
- ^ 高梨絹代「『あしたがあるから』における主題歌の転調設計」『放送音響研究』第12巻第3号, pp. 44-61, 2002.
- ^ M. Hargreaves「Audience Retention and Musical Pacing in Late-1990s Television」『Journal of Broadcast Analytics』Vol. 8 No.2, pp. 101-119, 2003.
- ^ 山城直人『TBSドラマ制作局の舞台裏（架空資料集）』TBS出版局, 2004.
- ^ 田沼香澄「視聴者の行動トリガーとしての“明日”」『社会情報学雑誌』第5巻第1号, pp. 1-18, 2005.
- ^ K. R. Nakamura「Video Copy Markets Before Streaming: A Hypothetical Price Curve」『Media Economics Review』Vol. 17 No.4, pp. 250-266, 2006.
- ^ 小金井啓介『海賊版流通の社会心理（実務編）』銀河出版, 2007.
- ^ 伊吹春樹「ドラマの“ミリ秒”演出：台詞間統一の試み」『映像演出学会誌』第9巻第2号, pp. 77-95, 2008.
- ^ 『TBS番組審査報告書（1999年春期）』TBS審査局, 1999.
- ^ 『福山雅治 地上波デビュー論争史』文月出版社, 2012.
外部リンク
- TBSドラマ年表（架空）
- 希望言語研究会アーカイブ
- 放送音響データベース（架空）
- 海賊版ビデオ価格ログ倉庫
- 今井美樹主題歌コレクション