アンディ
| 氏名 | アンディ |
|---|---|
| ふりがな | あんでぃ |
| 生年月日 | |
| 出生地 | 浅草新道 |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 作曲家・編曲家 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 非可聴帯域の「余韻符号」を用いた楽曲設計 |
| 受賞歴 | 日本音響創作賞（第12回）、浅草サウンドメダル |
アンディ（あんでぃ、 - ）は、の作曲家。『月見航路』の編曲者として広く知られる[1]。
概要[編集]
アンディは、日本の作曲家・編曲家である。特に、音が止まった後に“聴こえているように感じさせる”余韻設計で知られ、実務家の間では「余韻符号」の考案者として扱われることが多い。
アンディの作風は、クラシックの和声進行に電子音響の間隔制御を組み合わせたものであり、1990年代後半からの劇伴制作やライブ演出の作法に影響を与えたとされる。なお、出自については浅草の路地で“3分だけの稽古”をしていたという逸話が残り、半ば伝説化している[1]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
アンディは10月3日、浅草新道に生まれた。父は印刷会社の現場管理で、家庭には紙が常に漂っていたといい、アンディは幼少期から「紙の厚みが音色を決める」と真顔で語ったと伝えられる。
、10歳のときに、近所の銭湯で鳴らされる注意放送が“途中で必ず息継ぎをする”ように聞こえたことがきっかけとなり、音の切れ目を数える癖がついたとされる。実際、彼のノートには「息継ぎ 2.3秒」「浴場残響 1.7回転」など、当時としては極端に細かいメモが残っている[2]。
青年期[編集]
、アンディは上京して演奏家の支度部屋でアルバイトを始めた。ここで出会った調律師・佐伯ユリヤス（さえき ゆりやす）は、音を“鳴らす前”に設計する必要があると説き、アンディを半ば弟子として扱ったとされる。
青年期のアンディは、深夜の地下鉄の騒音を採取しては、わずか単位で区切る実験を行った。彼の自宅スタジオにはメトロノームがあり、同時に鳴らすのではなく「ズレを測る」ために置かれていたという[3]。この時期、彼は“聴こえない帯域の余韻”に執着し、後の理論の種を作ったと推定される。
活動期[編集]
アンディの活動は、小規模な劇団の音楽担当として始まった。同年、彼は上演時間がちょうどになるように楽曲の区切りを再設計し、観客の退席タイミングが劇場スタッフの動線に合うよう調整したとされる。
、アンディはゲーム会社の試作室で「月見航路」（読み：つきみこうろ）を編曲した。もともとは環境音を中心とする曲だったが、彼は終止の直前に“余韻符号”と呼ぶパターンを埋め込み、音が消えた後の印象を操作したとされる。これにより、開発チームは「プレイヤーが次の行動に移る速度が平均で約上がった」と報告し、社会的には“気づかれないUX音響”として注目された[4]。
晩年と死去[編集]
頃からアンディは、過剰な実験による聴覚疲労を理由に、現場の録音から距離を取るようになった。彼は「耳は楽器ではない。測定器に近い」と語り、代わりにとでリズムを組む作業へ移行したとされる。
アンディは11月21日、のスタジオ往復中に急病で倒れた。享年歳で死去したと伝えられるが、詳細は公表されなかった。遺作とされる『帰還の行間（かいかんのぎょうかん）』は、翌年に一部が編集されて公開された[5]。
人物[編集]
アンディは、几帳面である一方、妙に即興的な発想を持つ人物だったとされる。彼は会議で意見が出ないと、床に紙を敷き、そこに円形のマス目を引いて「今日は“曲が歩く距離”が足りない」と言い出したという。
逸話として、アンディは録音機材のネジを締める順番をに固定していたとされる。理由は「締め方の順番は、最後に残る微振動の“形”を変えるから」と説明したが、実際に検証されたかは不明である。ただし、助手の証言ではこの手順が守られた作品ほど不思議と“感情の立ち上がり”が揃ったという[6]。
また、彼は人の名前を覚える際に必ず音程をつけて呼んだと伝えられる。たとえばスタッフの「佐藤」はソ♭の音で始まり、短く終わる、といった具合であった。これがチームの雰囲気を和ませた一方、本人の中では作曲と同様の“整理”が行われていた可能性が指摘されている[7]。
業績・作品[編集]
アンディの業績は、音響設計の実務に新しい指標を持ち込んだ点にある。彼は残響や歪みを“汚れ”ではなく「時間の情報」と捉え、楽曲の中に余韻符号を埋め込むことで、聴取の印象を時間的に誘導する手法を体系化したとされる。
主な作品としては、編曲の『月見航路』（）、劇伴『白い橋の遅延』（）、録音実験をもとにした『帰還の行間』（公開）などが知られる。特に『白い橋の遅延』では、作中の“無音区間”が合計でになるよう設計され、無音中にも低域の微弱な変化を入れることで観客の呼吸が揃う、と関係者が語った[8]。
なお、アンディは作曲者としてクレジットされないことも多かった。彼は「作品は一人の署名ではない」として、録音エンジニアの貢献をサブタイトルに回す習慣があったとされる。編集者の間では、その“署名の分散”が後年の模倣を生んだとも言われる[9]。
後世の評価[編集]
アンディは死後、音響創作の分野で再評価されるようになった。特に、非可聴帯域の制御を“聴感の設計”として扱った点が注目され、教材化されることさえあったとされる。
一方で批判もある。余韻符号が再現可能な技術か、それとも会場の環境条件に強く依存した“偶然の一致”なのかが争点となった。たとえば、に行われた多施設検証では、同条件での効果が平均してに留まったという報告があり、全否定はされないものの、誇張の余地があると指摘された[10]。
それでも、現場の作り手はアンディの理論を「数字で語れる美学」として取り入れ続けている。現在では、劇伴やライブ演出で“余韻の設計図”を先に作ることが一般化しているとされ、アンディの名がそこで参照される機会は多い。
系譜・家族[編集]
アンディの家族構成は、公的にはあまり知られていない。出生記録の写しによれば、母は内の洋裁店で働いており、アンディが縫い目の感覚を音に結びつけたのはその影響だと推定される。
アンディには「音の師弟」を自称する協働者が複数おり、その中には後に編曲事務所を開いた大野リツ（おおの りつ）と、録音技師の柊タカユキ（ひいらぎ たかゆき）が含まれるとされる。彼らは血縁としてではなく“制作上の家族”として位置づけられたといい、アンディの没後に一部の遺稿をまとめたとされる[11]。
また、本人が生前「姓は変えられないが、音は変えていい」と語ったと伝わることから、親族の間でも名前の扱いに小さな混乱があった可能性がある。死後に改名の噂が出たが、裏付けはないとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山田梓『余韻符号の実装論：アンディ研究ノート』音響書房, 2010.
- ^ 佐伯ユリヤス『音を鳴らす前に整えるもの』台東実験出版, 1999.
- ^ Katherine M. Holt, “Post-Offset Perception in Stage Audio: A Case Study,” Journal of Auditory Craft, Vol. 18 No. 3, pp. 41-66, 2004.
- ^ 大野リツ『編曲者の署名分散：クレジット設計の技法』劇伴技術叢書, 2013.
- ^ 柊タカユキ『無音は沈黙ではない：白い橋の遅延解析』録音研究会, 第1巻第2号, pp. 12-29, 2002.
- ^ 中村綾香『劇場UX音響の歴史（嘘のように本当な数字）』ナイトライン出版, 2016.
- ^ 日本音響創作賞編纂委員会『第12回 日本音響創作賞記録集』日本音響学会出版局, 2008.
- ^ 伊達郁夫『浅草の路地と残響：作家の地理学』台東文化資料館, 2007.
- ^ Ryo Tanaka, “Temporal Illusions and Microdynamics in Music,” Proceedings of the Sound-Design Society, Vol. 7, pp. 201-215, 2006.
- ^ （要出典っぽい）石川和臣『帰還の行間の“合計9分18秒”は偶然か』サウンド地図出版社, 2011.
外部リンク
- アンディ資料館
- 余韻符号研究アーカイブ
- 月見航路 編曲メイキング
- 浅草サウンドメダル 受賞者一覧
- 帰還の行間 視聴者レビュー集