ジョニィスミス(ミュージシャン)
| 氏名 | ジョニィ スミス |
|---|---|
| ふりがな | じょにぃ すみす |
| 生年月日 | 9月17日 |
| 出生地 | 神奈川区 |
| 没年月日 | 11月28日 |
| 国籍 | |
| 職業 | ロック・ソングライター、ギタリスト、放送作家 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | “可視化リズム”理論に基づくライブ演出、難解な歌詞での大衆化 |
| 受賞歴 | 日本音楽文化賞、レインボー・ソング大賞 |
ジョニィ スミス（じょにぃ すみす、 - ）は、のミュージシャン。〇〇として広く知られる[1]。
概要[編集]
ジョニィ スミスは、のロック・ソングライターおよびギタリストとして知られた人物である。特に、演奏を「音の形」として観客に提示する発想は、当時の音楽番組編集にも影響を与えたとされる[2]。
彼は単なる作曲家ではなく、地方局の歌番組台本まで手がけた“放送寄りの音楽家”として扱われた。のちにその作法は、テレビのテンポ設計を音楽のテンポへ同期させる「同拍（どうはく）制作」へと接続したと推定されている[3]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
ジョニィ スミスは神奈川区で、船具問屋の倉庫番だった父と、港町の寄席で太鼓を叩いていた母のもとに生まれたとされる[4]。家には古い録音機があり、幼少期から「針が落ちるまでの23秒」を計測しては、その揺れを楽器のように真似たという逸話がある[5]。
また、彼が最初に作った“歌”は、当時の近所で聞こえる工場サイレンを五線譜に写したものだったとされる。家計の都合で正式な楽譜用紙が買えなかったため、霞ヶ丘小学校の裏紙（学用品の余白）に書き込んでいたとも報じられた[6]。
青年期[編集]
、彼は内の音楽予備校ではなく、ラジオ放送の台本を扱う通信講座に進んだ。理由は「歌詞は音程よりも先に“呼吸”を決めるべきだ」という持論があったからだと説明されている[7]。
には、の深夜スタジオ「ブルー・リフト」に住み込みで機材の清掃と録り直しを担当した。ここで、カセットテープの片面を“反復回数で歌う”技法を覚え、結果として彼の初期作品は平均再生時間が3分20秒前後に揃えられたとされる[8]。
活動期[編集]
、ジョニィ スミスはバンド「スミス&ネイバーズ」を結成し、宇田川の小箱でデビューした。デビュー曲「港のネオン眼鏡」は、メロディよりもイントロのクリック音が評判になり、のちに“可視化リズム”と呼ばれるようになった[9]。
彼はライブ中、ギターのピックを一定条件で交換する“儀式”を導入した。交換のタイミングは観客の拍手ではなく、ステージ上の湿度計が「67%」を示したとき、と細かく決められていたとされる[10]。この設定は後年、音響監督の手記にも登場し、偶然に見えた演出が実は科学的に管理されていたことを示すものとして扱われた[11]。
には、全国放送の音楽番組「メロディ街道」で、画面切り替えを小節単位に同期させる台本を提出したとされる。結果として同番組の平均コマーシャル挿入は19秒短縮され、スポンサー側からは“聴かせる広告”として評価されたという[12]。
、彼の代表作「白い足場」はレインボー・ソング大賞を受賞したと記録されている。歌詞の難解さとは裏腹に、サビが聴取データ上で初回聴取の理解率を押し上げたとされ、音楽研究者の間では「難解＝退屈ではない」象徴として取り上げられた[13]。
晩年と死去[編集]
代に入り、彼はギタリストとしての活動量を減らし、作詞のみに集中した。理由は「自分の手が時間を裏切る感覚がしたから」と語ったとされる[14]。
のラストツアー後、彼はスタジオ「ブルー・リフト」の後継者育成に関わった。弟子の一人は、彼から渡されたメモに“演奏の前に換気扇を3回だけ回せ”と書いてあったと証言している[15]。
11月28日、横浜市内の自宅で倒れ、で死去したと伝えられた[16]。死因は公表されなかったとされるが、報道では「静かな呼吸のまま」と表現されたという。
人物[編集]
ジョニィ スミスの性格は、対談では「丁寧だが、決して譲らない」とまとめられることが多い。特に彼は、歌詞の行数を妥協しないことで知られ、「1行が長いと、声の嘘が増える」と語ったとされる[17]。
逸話として有名なのは、レコーディングでメトロノームを“聞かせない”方式を取った点である。彼はスタッフに対し、メトロノームの音量を0.5まで下げるよう指示した一方で、本人のヘッドホンでは逆に2.0へ上げていたと報じられた[18]。この矛盾が、彼の“ズレを美に変える癖”の原点ではないかと考察されている[19]。
また、彼は食にも細かいこだわりがあり、ツアー中の温かい飲み物は必ずの麦茶に統一されたという。ある回では、氷の個数が「14個」より増えると声が固まると不思議な理由で主張し、結果的に観客へも“氷の少ないドリンク”が配られたとされる[20]。
業績・作品[編集]
ジョニィ スミスの業績は、作曲や作詞に留まらず、放送制作の導線まで含む「音楽の編集学」にまで広がっていたとされる[21]。彼は“テンポ”を音だけでなく光や言葉の速度として扱い、結果としてテレビの画面リズムが変わる契機になったと評価された[22]。
代表作としては、デビュー曲の「港のネオン眼鏡」（）、同拍理論の実験作「ガラスの軌道」（）、そして大衆的成功を得た「白い足場」（）が挙げられる[23]。特に「ガラスの軌道」は、歌詞の母音数が章ごとに揃えられている設計であり、初版CDの解説書に“母音残響率：0.73”といった数値が記載されていたとされる[24]。
ほか、彼が台本に関わったドキュメンタリー「夜の譜面台」（）では、ナレーションの文末を一定の拍で切る指示を出したと報告されている[25]。この手法はのちに、朗読番組でも応用されるようになった。
後世の評価[編集]
後世の評価は概ね高く、彼の“同拍制作”が現代の多画面演出の先駆けになったという見方がある。音楽評論家の三浦レンによれば、彼は「音楽を聴かせるだけでなく、視聴を成立させた」と評したとされる[26]。
ただし、彼の作品は難解さゆえに誤読も生みやすかったと指摘されている。歌詞の行に対して“必ずしも音程を反映しない”ため、カラオケ店での採点が過度に厳しくなり、結果として視聴者の一部が「点数が出ない歌」として敬遠した時期があったという[27]。
一方で、以降の研究では、彼のズレは聴取疲労を減らす効果があった可能性が論じられた。具体的には、平均視聴継続時間が放送初週で12%伸びたという社内資料が紹介されたとされる[28]。
系譜・家族[編集]
ジョニィ スミスの家族構成は、公開されている範囲で比較的まとまっているとされる。彼はに映像編集補助として働いていた「佐倉 みおり」と結婚し、のちに一男一女をもうけたと報じられた[29]。
長男は作曲ソフトのUI設計を職業としており、ジョニィの作法を“文字の間”として再現する設計を行っているとされる。長女は地元で教育委員会に協力し、音楽と放送文法を混ぜた授業を試みたという[30]。
家系としては、父方に船具の職人が多く、彼の“材料の管理”への執着がそこに由来するとの推測がある。ただし、彼自身は「家系よりも、湿度計が好きだっただけ」と笑って否定したとも伝えられている[31]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 三浦レン『同拍制作の系譜：放送とテンポの同期技術』雷鳴社, 2004.
- ^ 佐倉みおり『父の湿度計はなぜ67%を愛したか』港町書房, 2016.
- ^ 高山ユウキ「可視化リズムにおける聴覚・視覚の遅延設計」『音楽工学ジャーナル』第12巻第3号, 1991, pp. 41-58.
- ^ 井上朝陽『ロックと台本の距離』青灯出版, 1997.
- ^ M. Thornton『Televised Tempo and Narrative Editing』Tokyo Rhythm Press, 2009.
- ^ 藤堂ミツル「歌詞行数が引き起こす誤読と学習効果」『日本語音楽研究紀要』第5巻第1号, 2001, pp. 12-27.
- ^ 日本放送協会 編『メロディ街道 編成記録：同期テストの年』日本放送協会, 1987.
- ^ 架空新聞社 編『横浜夜間スタジオ案内：ブルー・リフトの記録』夕霧出版, 1978.
- ^ レインボー・ソング大賞事務局『受賞者名簿と選考講評（1999年版）』レインボー財団, 1999.
- ^ 中島サブロー『母音残響率の測定法：0.73の意味』録音理論社, 1998.
外部リンク
- ジョニィ・スミス公式アーカイブ
- ブルー・リフト口述記録
- 同拍制作研究会
- 港のネオン眼鏡 記譜データ
- レインボー・ソング大賞アーカイブ