傘的な裏地がついた靴下
| 名前 | 傘的な裏地がついた靴下 |
|---|---|
| 画像 | 「裏地の空」ツアー集合写真 |
| 画像説明 | ステージで傘状の旗と靴下の縫製図が投影される様子 |
| 画像サイズ | 280px |
| 画像補正 | upsample |
| 背景色 | #0f2b3a |
| 別名 | 傘裏、Uraji Socks |
| 出生名 | 結成時の制作名義「裏糸計画」 |
| 出身地 | [[足立区]]（発足スタジオ） |
| ジャンル | エクスペリメンタル・ロック／ソック・サウンド |
| 職業 | 音楽バンド |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム、キーボード、パーカッション、ボーカル |
| 活動期間 | 2011年 - 現在 |
| レーベル | 薄明レコード |
| 事務所 | 海霧スタジオ |
| 共同作業者 | 縫製コラボレーター：[[鴻上靴下工房]]研究室 |
| メンバー | 九条ノア、伊達アサヒ、霧島リク、若草ユズ、天城サイ、榊ミナト |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | http://kasau-ra.example.jp |
傘的な裏地がついた靴下（かさてきなうらじがついたくつした）は、日本の6人組[[エクスペリメンタル・ロックバンド]]である。所属事務所は[[海霧スタジオ]]、レコード会社は[[薄明レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「傘裏（かさうら）」。公式ファンクラブは「裏地会（うらじかい）」。
概要[編集]
傘的な裏地がついた靴下は、日本の6人組エクスペリメンタル・ロックバンドである。バンド名は、メンバーが作曲合宿で着用していた衣類由来の比喩から付けられたとされる。特に、曲のイントロにおいて[[クリック音]]の残響を「雨宿りのように折り返す」演出が特徴である。
また彼らは、音響監督・衣装設計・縫製工学の三領域を同時に扱うユニットとして報道されることが多い。公式には「靴下」という生活素材をモチーフにしつつ、実態としては[[防水]]と[[吸音]]の設計思想を音楽制作へ転用する試みであったと説明される。
メンバー[編集]
九条ノアはボーカルおよび作詞を担当する。声の帯域を「裏地の層」に見立て、録音時にマイクとカートリッジの角度を0.7度ずつ変更する手順が知られている。
伊達アサヒはギターとサンプラーを担当し、音色の輪郭を縫い目のように再現することを重視する。霧島リクはベース、若草ユズはキーボード、天城サイはドラムと副ボーカル、榊ミナトはパーカッションと即興音声処理を担当する。なお、インタビューでは「6人の役割は常に固定ではない」とも語られている。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、結成前に[[東京都]]の[[谷中]]で開かれた「即席縫製ナイト」参加者が共有していた造語だとされる。参加者の一人が「傘的な裏地がついた靴下」を引き合いに出し、雨の日でも“足元の安心”が裏切らないという比喩を音楽へ転用すべきだと提案したという。
一方で、当初の名義は「裏糸計画」だったとされ、のちに“音の折り返し”が傘の構造に似ていることから現在の名称に改められたと説明されている。なお、この由来には異説もあり、「実際には裏地ではなく防風ライナーを指していた」との指摘もある[1]。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
2011年、六名は[[足立区]]の旧倉庫で、空調の効かない部屋を“スタジオだと誤認する”ことで音のにじみを出そうとした。練習は毎週日曜の21時から22時33分までとされ、なぜか33分の延長が制度化されたと伝えられる。
初期のデモテープは、靴下に近い周波数帯域を想定して制作されたとされるが、のちに同録データの保存形式が誤っており、復元には[[国立情報学研究所]]の委託解析が必要だったとも報じられた[2]。
インディーズ期（2012年〜2014年）[編集]
2012年、薄明レコードの前身にあたる小規模レーベル「薄明アーカイブ」から1stミニアルバム『折り返しは必ず雨音になる』をリリースした。売上は公称で1,940枚とされ、実売はその83%であったと算出する試みも見られる。
2013年には[[大阪府]]の[[中崎町]]で、客が靴下を持参すると特典が配られる即売会を実施した。参加者の中には、未洗濯の靴下を提出する者もいたが、衛生面の調整のため「洗ってから縫い代だけを残す」方式に切り替えられたとされる。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
2016年、彼らは『傘の中で鳴る裏地』でメジャーデビューを果たした。初動売上は約2.6万枚と報じられ、リリース初日だけでストリーミング換算が4,102,118回を記録したとされる[3]。
同年の音楽番組では、衣装として履いていた靴下がステージ後方から見て“傘の骨”に見えるよう、編み密度を左右で変える工夫が採用された。ただし当時の設計図が公開されず、翌年の展示で初めて図面の一部が確認された。
近年（2019年〜）[編集]
2019年、アルバム『内側の気圧（うちがわのきあつ）』はオリコン年間チャートで最高2位を獲得した。続く2021年には活動休止が取り沙汰されたが、メンバーは「裏地の設計が一度崩れると再形成に時間がかかる」と説明している。
2023年には“雨天限定配信”を行い、実際に降雨がない日は事前に人工音を足したとして炎上した。これに対し公式は「音は天気ではなく、関係者の緊張で決まる」と反論したとされる。
音楽性[編集]
傘的な裏地がついた靴下の音楽性は、ロックを基盤にしつつ、生活用品の素材特性を音響へ転写する発想として特徴づけられている。特にサビ直前に出る短い沈黙は、繊維の“密度差”を模したものだと説明される。
作詞では、傘や靴下といった身近な語彙を、感情の折り返しとして配置する。伊達アサヒはギターのピッキング強度を、手袋の厚みの段階（0.3mm刻み）に対応させて決めていると語ったとされる。一方で、ファンの間では「実際は数字遊びではないか」という揶揄も根強い。
なお、ライブでは[[環境音]]を合成し、客席が一斉に拍手すると“裏地が張り付く”ような残響が立ち上がる仕掛けが導入されることで知られる。この手法は、のちに同時代の[[エクスペリメンタル・ミュージック]]陣営へ波及したとされる。
評価[編集]
メディアでは、彼らが“日常素材を高度に音楽化した”点で評価されている。『内側の気圧』はレビューで「雨のない季節でも聴ける防具のようだ」と評された。
一方で、音響工学的な説明が多すぎることが批判され、「結局は気分の比喩ではないのか」との指摘がある。とはいえ、批判が出るほど楽曲解析コンテンツの視聴が伸び、結果として番組の再生数が増加したという循環も指摘されている。
国民的な人気とまで称されるかは議論があるものの、少なくとも雨季の通勤BGMとして定番化したことは、複数の自治体イベントで起用されている事実から裏づけられるとされる。
受賞歴/賞・記録[編集]
傘的な裏地がついた靴下は、2018年に[[日本レコード大賞]]関連の企画部門で特別賞を受賞したとされる。公式発表では「新しい縫製的リスニング体験」を評価した旨が記載された。
また、2020年には[[日本ゴールドディスク大賞]]の“ライブ演出革新部門”で1位を獲得したと報じられた[4]。記録としては、配信楽曲『折り返しの雨哲学』が配信開始後6日で3,500万再生を突破したとされる。
ただし、これらの数値の根拠となる計測基準については統一見解がなく、媒体ごとに集計が異なる可能性もあると指摘されている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『傘の中で鳴る裏地』（2016年）、『繊維の祈りは濡れない』（2017年）、『裏地会の歌』（2018年）、『雨音を測る手』（2022年）がリリースされている。
アルバムは『折り返しは必ず雨音になる』（2012年、ミニアルバム扱い）、『傘の中で鳴る裏地』（2016年、スタジオアルバム）、『内側の気圧』（2019年）、『縫い目の宇宙』（2024年）が挙げられる。また、ベスト・アルバム『傘裏コレクション 〜裏地が証明すること〜』（2021年）も発売された。
映像作品には、ライブ・コンサートツアー『裏地の空』（2018年）と、雨天限定の配信記録をまとめた『雨が降らない日に降らせる技術』（2020年）がある。なお、CD選択時に歌詞カードの紙質が靴下に使われる“吸湿性繊維”に似せてあるとされ、ファンの間で触感比較が行われた。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、楽曲『折り返しの雨哲学』が国内換算で累計1億回再生を突破したと報じられた。時期は2020年の台風シーズンに重なり、同曲の“無理に安心する感じ”が支持されたとされる。
また、配信限定シングル『裏地会の夜更け』は、開始72時間で2,012万回再生に到達したとされ、当時のチャート記事では「靴下のように足元で増幅する曲」と形容された[5]。ただし、再生数の換算方法が媒体によって異なる点には留意が必要である。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、[[東京都]]の[[環境局]]広報キャンペーン「雨に備える音」（2017年）で『繊維の祈りは濡れない』が起用されたとされる。また、[[大阪府]]の老舗繊維企業「天秤糸（てんびんいと）」の広告では、曲中の“沈黙”が防災合図として使用されたとされる。
さらに2023年には、駅ナカの新しい空調運用システムの説明動画に『内側の気圧』が採用された。作曲家側は「気圧は数字の話ではなく、息の節度の話」とコメントしたとされる。
一方で、歌詞の比喩が防災に直結しないとして、自治体の公式SNS上で小さな議論があったとも報じられている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーは「裏地の空」から始まり、「雨音折り返しツアー」（2019年）、「気圧の縫い目ツアー」（2020年延期のち2021年再実施）へと続いた。
2022年の公演では、会場の天井から“折り紙の傘”がゆっくり降りる演出が導入された。投下数はステージ規模に合わせて1,184本に調整されたとされ、失敗した席にはスタッフが個別に紙傘を配ったという。
また、2024年のツアーでは、客が靴下を裏返して着用するとステージの照明色が変わる仕組みがあったとされる。なお、この演出は衛生面の観点から“未着用の予備靴下を配布する方式”へ変更された。
出演[編集]
テレビでは、[[NHK]]の音楽番組「雨の折り目を聴く」（2018年）に出演し、『傘の中で鳴る裏地』を生演奏した。ラジオ番組では、文化放送系の「夜更けの縫い代調査」にて、九条ノアが作詞の裏話を連載した。
映画では、衣装デザインに関わる短編『足元の気象学』への楽曲提供があるとされるが、クレジットの表記が当初不完全だったため後日修正が入ったと報道された。
CMでは、靴下ではなく“傘の補修用粘着テープ”の広告に起用された例があり、商品理解の観点で視聴者からのツッコミが相次いだとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
[[NHK紅白歌合戦]]への出場歴としては、2021年に初出場し、『裏地会の夜更け』を披露したとされる。紅組/白組については当初“裏地の気圧により決まる”という発表がなされ、実際は抽選で決定したと報じられた。
演出としては、歌唱中に縫い目パターンの字幕が遅延表示され、視聴者が文字を読む頃にサビが重なる“ズレの快感”が作られたとされる。なお、放送後に「言葉が難解すぎる」との指摘もあった。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田端メイ『裏糸計画と傘的比喩の成立』薄明アーカイブ, 2016.
- ^ 榊山ユウト「雨天限定配信における再生数の換算差」『日本音響批評』第12巻第4号, pp. 33-58, 2020.
- ^ 九条ノア『折り返しは必ず雨音になる—作詞の縫い目—』海霧スタジオ出版, 2019.
- ^ 霧島リク「クリック音の残響を“裏地”と呼ぶ理由」『音楽工学ジャーナル』Vol.18 No.1, pp. 101-126, 2018.
- ^ 伊達アサヒ『0.7度ずつの旋律』薄明レコード, 2017.
- ^ 若草ユズ・天城サイ「客席拍手で発生する擬似定在波の設計」『ライブ音響研究年報』第7巻第2号, pp. 9-27, 2022.
- ^ 天秤糸株式会社『縫製広告と楽曲の親和性分析』pp. 120-149, 2023.
- ^ International Journal of Sonic Textiles『Sound Design Through Domestic Materials』Vol.5 No.3, pp. 55-73, 2021.
- ^ Mori, K.「Umbrella-like Lining as a Metaphor for Temporal Folding」『Proceedings of the Listening Weather Symposium』Vol.2, pp. 201-219, 2022.
- ^ 中村サク『雨の折り目を聴く（なぜ靴下が笑われるのか）』NHK出版, 2021（題名が一部誤記されている可能性がある）.
外部リンク
- 裏地会公式ファンクラブサイト
- 薄明レコード アーティストページ
- 海霧スタジオ メディアアーカイブ
- 傘的比喩研究所（ファン解析）
- ツアー会場別 組成レポート倉庫