城咲
| 名前 | 城咲 |
|---|---|
| 画像 | 城咲_アーティスト写真（架空） |
| 画像説明 | 旗のようなワイヤーを編んだロゴ背景で撮影された宣材写真 |
| 画像サイズ | 260px |
| 画像補正 | 0.8 |
| 背景色 | #0f4c81 |
| 別名 | SRS / 城咲ラボ |
| 出生名 | （バンド名義） |
| 出身地 | 横須賀港周辺 |
| ジャンル | ロック（ポストパンク×都市民謡風） |
| 職業 | アーティスト（作詞・作曲・プロデュース） |
| 担当楽器 | ギター/ベース/ドラム |
| 活動期間 | 2012年 - 現在 |
| レーベル | 城都レコード |
| 事務所 | 音階工房 |
| 共同作業者 | / 安芸ハル（作曲補助） |
| メンバー | 城咲 蒼（ギター&ボーカル）、城咲 楡（ベース）、城咲 忠（ドラム） |
| 旧メンバー | なし（2012年以降固定） |
| 公式サイト | 城咲オフィシャルサイト（架空） |
城咲（しろさき）は、日本の3人組ロックバンドである。所属事務所は。レコード会社は。2012年に結成、2016年にメジャーデビュー。略称および愛称は「SRS」。公式ファンクラブは「城咲研究会」。
概要[編集]
は、日本の3人組ロックバンドである。都市の“距離感”をテーマにした楽曲を中心に、ライブ会場では地名を用いたコール＆レスポンスが定番となっている。結成当初から「聴覚で地図を描く」というコンセプトが掲げられており、メジャー以降はオリコンで複数のチャート上位を記録したとされる[1]。
バンドの特徴は、一般的なロックのバンドサウンドに加え、録音時にわざと発生させた“空間ノイズ”をメロディとして扱う点にあるとされる。特に代表曲では、歌詞の改行と同じ拍数で逆再生の環境音が重ねられていることがファンの間で話題となった[2]。
メンバー[編集]
城咲は固定メンバー制をとっており、作詞作曲は基本的に三者で分担されるとされる。各メンバーはライブ中に役割を入れ替えることも多く、結果として“同じ音でも誰が鳴らすか”が演出上の論点になっている。
城咲 蒼はギターとボーカルを担当し、歌詞では行政区分や港湾設備の名称を比喩として多用する傾向があるとされる。城咲 楡はベースで低域のリズム設計を担い、曲中に潜む拍の“ずれ”を実験データのように説明するMCで知られる。城咲 忠はドラムを担当し、曲の終止を「合図」ではなく「報告」として言い切る語り口が特徴とされている[3]。
なお、三人が共通して避ける話題として「最初のヒット曲の裏話」が挙げられており、その代わりに毎回“次の録音場所の条例”を読み上げる形式が採用されている[4]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、横須賀港近くの旧倉庫街にあったとされる「城咲」の名の付いた点検記録帳に端を発するという。メンバーが2011年に偶然見つけた“港の火災報知器の修理ログ”に、同じ苗字の作業者が3行連続で書かれていたことが契機になったとされる[5]。
記録帳には「夜間灯の位相が城咲（しろさき）より先に揺れた」という趣旨の文面があり、当時の音響担当だったというの技術者が「言葉を音の距離として使える」と言ったことが、バンドの方向性を決めたとも説明されている[6]。
一方で、別説としてバンド名が“城”と“咲”を分解した造語であり、「都市の壁（城）に音が咲く」という詩的説明が先に作られたという指摘もある。ただしこの説は当事者の言い回しと一致しない点があるとされ、現在では「由来の一部」にとどめられている[7]。
来歴/経歴[編集]
結成とインディーズ時代（2012年）[編集]
、三人は横須賀港の近くにある簡易練習スタジオで結成した。初期の楽曲は30分で書き切る“港湾版タイムカード方式”で制作され、最初のリハは合計で4時間37分だったとされる（内訳は準備1時間12分、調整2時間、撤収23分）[8]。
インディーズ1枚目のミニアルバムは、近隣住民の通報を避けるために夜間のみ録音されたとされ、録音素材には“遠方サイレンを音階に割り当てた”という逸話が残っている。なお、同作は卸売用の段ボールに梱包されて販売され、段ボールの印字ミスがジャケットの一部として活かされたという[9]。
初期の転機（2014年）[編集]
、バンドはライブハウスで行われた公開収録に参加した。このとき会場の計測マイクが故障し、異常な残響が入ったテイクが採用されてしまったとされる。その“事故音”が翌年の代表曲群の骨格になったと、ファンの間では語り継がれている[10]。
また、この年の夏に配布された限定フリーペーパーには、歌詞カードではなく「航路図（誤植あり）」が折り込まれていた。印刷所のミスで一部の方位が逆になっていたが、それが“逆に歌うと馴染む”という演奏上の発見につながったとして注目された[11]。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
、城都レコードからメジャーデビューが発表された。デビューシングルはで、初週売上は推定で3.8万枚、翌週までの累計は6.2万枚と報じられた（いずれも当時の店頭集計に基づくとされる）[12]。
この曲の制作では、歌詞の“句点位置”がチューニングに影響すると考えられ、歌詞を打ち込んだPCのタイピング音まで編集に使われたとされる。編集者によれば「テキストの癖が音に出た」とのことで、実務的な説明としてはやや詩的だと批評もあった[13]。
国民的ブレイクと活動の拡大（2018年-2021年）[編集]
には2枚目のアルバムがヒットし、全国ツアーが始まった。ツアーでは会場ごとに“最寄りの避難所”を曲中MCに組み込む企画が行われ、結果として行政からの問い合わせが増えたとされる[14]。
、新型感染症の影響でライブが縮小されたが、その代替としてオンライン配信では“視聴者の所在地をもとに音程が微調整される”仕組みが導入されたと報じられた。もっとも技術的詳細は明かされず、実態は配信遅延を考慮した演出だったのではないかという疑問も呈された[15]。
には映像作品が発売され、初回生産限定盤ではメンバーの足型が印刷された紙袋が付属した。足型はファン投票で選ばれたとも説明されているが、実際の選定基準は資料が残っていないとされる[16]。
音楽性[編集]
城咲の音楽性は、ポストパンクの骨格に加え、都市部で耳にする断続音（踏切・空調・港のチェーン音）を“リズム素材”として組み立てる点にあるとされる。メンバーはインタビューで「旋律の先に地名が立つ」と繰り返し述べており、曲ごとに舞台となる場所の行政区分が暗示されていることが多いと分析されている[17]。
また、歌詞は抽象度が高い一方で、具体的な数字の提示が多いことでも知られる。例としてでは、照明点検の周期として“16”が繰り返し登場するが、これは実際の設備仕様から逆算されたという説明がある[18]。ただし当該設備の出典は明らかにされておらず、ファンによっては「歌のための数字では？」と指摘する者もいる。
サウンド面では、ベースの音程を固定せずに微細に揺らす“ゆらぎ調律”が採用されているとされる。ライブではその揺れが最前列の体感として現れるよう、スピーカー配置が会場ごとに微調整されているという。なおこの調整手順は、機材担当が“手順書という名の小説”としてまとめたと伝えられている[19]。
人物[編集]
三人とも表に出る情報量は多いが、互いの過去の話題を避ける傾向があるとされる。そのため、業界誌では「履歴を持ち込まず、今の音だけで説明するタイプ」と評されることがある[20]。
城咲 蒼は作詞作曲の中心人物として扱われがちだが、本人は「“書く人”というより“選別する人”」と述べている。城咲 楡はベースを“地面の振動記録計”と見なしているとされ、リハの前に地面の傾き測定を行うという。とはいえ測定器の具体名は伏せられており、現場では冗談半分の儀式と見られている面もある[21]。
城咲 忠はドラムの手数を誇るよりも、曲の終わり方にこだわるとされる。具体的には、曲の終止の直前に“空白を0.7秒確保する”というルールがあり、これがファンの身体感覚に残る要因になっていると語られたことがある[22]。なお、この「0.7秒」の根拠については資料が見当たらないとされ、要出典にされそうな空白も残ると記録されている[23]。
評価[編集]
城咲は、音楽批評誌の企画「2019年の“都市の耳”」で特集されたことで注目を集めたとされる[24]。同誌は、従来のロックが“強さ”で聴かれるのに対し、城咲は“弱さの設計”によって居場所を作ると評価したとされる。
一方で、都市のノイズを音楽へ取り込む姿勢が、工事音や生活音の扱いとして問題視される可能性も指摘されている。特にライブ会場の一部では、記録用のマイクが周辺の交通系アナウンスを過剰に拾うと批判が起きた。これに対し所属事務所は「音の権利は誰のものでもない」としたが、同時に“拾わない設定”も案内されており、論点が混線したとされる[25]。
それでも、ストリーミングではが国内で累計5億回再生を突破したと発表され、国民的ロックバンドとして国民の耳に定着したと報じられた[26]。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、の（企画部門）での優秀賞を獲得したとされる。授賞理由は「都市音響の編曲手法が新規性をもって普及した」こととされた[27]。
また、のでは、アルバムが“測定可能な残響の連続性”で評価されたとされる。さらに、公式データ上の記録として、ツアー全会場でのアンコール率が92.4%を達成したとされる[28]。この数字は“アンケートではなく入場ゲートの再退出ログ”に基づくと説明されたが、解釈の妥当性については専門家から議論が出たとされる[29]。
なお、受賞歴の細部には同一文体でない箇所があり、初期の広報資料からの転載が多いと指摘されることもある。とはいえ公式サイトでは現行版として整合が取られているとされる[30]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、メジャーデビュー曲（2016年）、続く（2017年）、（2018年）、（2021年）などが挙げられる。
アルバムとしては、（2013年・ミニアルバム）、（2018年）、（2022年）が発表されている。ベスト・アルバムとしては（2024年）があり、表題曲には未発表のサイレン音サンプルが収録されたとされる[31]。
映像作品には（2021年）があるほか、配信限定のライブ映像として（2020年）が存在するとされる[32]。いずれも収録内容の一部が“会場ごとに差し替えられた”と報じられており、ファンによる比較が行われている。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定としては、が国内累計5億回再生を突破したと発表され、海外でも“都市音響ロック”として紹介されたとされる[26]。ほか、は2億回再生、アルバムのタイトル曲も1億回再生を超えたとされる[33]。
この一方で、公式発表の集計方法は“プラットフォーム横断の換算”であるとしつつ、換算率については詳細が非公開とされている。したがって数値は参照値として扱うべきであるという指摘もある[34]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、に地方自治体の広報番組でが使用されたとされる[35]。広報内容は防災啓発と連動しており、メンバーが現場で“避難所までの歩数”を測ってコメントしたという。
また、には鉄道会社の車内デジタルサイネージ向けにが広告タイアップとなったと報じられた。なお、広告では歌詞の一部が差し替えられており、“余白”の代わりに“時刻の隙間”を示す表現になっていたとされる[36]。
加えて、には消費者向け防音製品のキャンペーンでが採用されたとされるが、製品ジャンルとの結びつきはやや強引だとして一部のレビューで揶揄された[37]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、メジャーデビュー後の（2016-2017年）、（2018年）、（2022年）などが開催された。
ツアー演出では、会場の床に“地名を示す透明テープ”を貼り、来場者が移動する動線が光の反射として反映される仕組みが導入されたとされる[38]。一部の会場ではテープが一部の監視カメラに映り込み、運営が慌てたという笑い話が残っている。
また、2021年の配信では“コメント欄の投稿数がドラムのアクセントに反映される”と予告されたが、実際にはバンド側の演奏だけが編集で増幅されていたのではないかと疑われた[15]。それでも視聴者が一体化する演出として機能したと評価されている。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、音楽番組に2017年から断続的に出演したとされる。ラジオではの（レギュラー）を担当したとされるが、番組内での話題が“町内会の議事録の読み上げ”に寄りがちだった点が話題となった[39]。
映画では、による短編映画に本人役で出演したとされる。ただし映画は配信限定で、出典情報が限定されているため“実在性”を疑う声もあった[40]。
CMでは、上述の車内サイネージのほか、飲料ブランドの“音を溶かすストロー”キャンペーンに起用されたとされる。ストローの訴求は直接音楽と関係しないものの、公式側は「沈黙を楽しむ設計」と説明したとされる[41]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
への出場歴としては、に初出場したと記録されている。出場曲はで、ステージでは大量の紙地図が舞い散ったとされる[42]。
さらににも再出場し、今度はを披露した。演出は港湾設備を模したセットで、照明点検の“周期”を振り付けとして表現したと説明された[43]。
ただし、番組公式の要約文では“城咲研究会”という単語が別表記で混在していることが指摘されており、記録の微細な揺れがあるとされる[44]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 城咲蒼「『都市音響ロック』の作り方：駅名の余白を測る」『リスナー通信』第18巻第2号, 2017年, pp.12-19.
- ^ 安芸ハル「空間ノイズを旋律化する編曲設計」『音響工学ジャーナル』Vol.44 No.6, 2018年, pp.77-93.
- ^ 【潮鳴スタジオ】編『残響の地図化：現場ノート集』潮鳴出版, 2019年.
- ^ 渡辺精一郎「地方創生番組におけるポピュラー音楽の配置効果」『日本文化政策年報』第9巻第1号, 2020年, pp.41-58.
- ^ Margaret A. Thornton「Repetition and Place-Names in Urban Rock: A Signal-Processing View」『Journal of Sound Studies』Vol.12 No.3, 2021年, pp.201-219.
- ^ 城咲 忠「ドラムが終わりを報告する理由」『打楽器月報』第33巻第4号, 2022年, pp.5-11.
- ^ 【京海都市鉄道】広報部『車内サイネージと広告音楽の最適化（内部資料）』京海都市鉄道, 2020年.
- ^ 古川ミナ「メジャーデビュー曲が“余白”を生む条件」『ポップス・レビュー』第7巻第9号, 2016年, pp.88-96.
- ^ 小林サブロウ「ライブ会場のアンコール率92%の算出仮説」『イベント・マーケティング研究』第5巻第2号, 2021年, pp.101-110.
- ^ 佐藤ユリ「『0.7秒の空白』は編集によって生まれる」『映像音楽批評』第2巻第7号, 2023年, pp.33-38（※書名の表記は原文ママとされる）.
外部リンク
- 城咲オフィシャルサイト（架空）
- 音階工房アーティストページ（架空）
- 城都レコード 新譜案内（架空）
- 城咲研究会 公式掲示板（架空）
- みなと耳だよりアーカイブ（架空）