女王蜂
| 名前 | 女王蜂 |
|---|---|
| 画像 | 女王蜂（公式スチール写真） |
| 画像説明 | 黒衣に蜂型の面を着けてライブを行う女王蜂 |
| 画像サイズ | 250 |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #FF6B3D |
| 別名 | Q.B. / 巣都（すと） |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 横浜湾岸 |
| ジャンル | 蜂毒パンク・ゴシックロック（通称） |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル/ギター/ベース/ドラム/映像 |
| 活動期間 | 1997年 - 現在（断続的活動） |
| レーベル | 蜜蝋レコード |
| 事務所 | 蜂蜜民藝社 |
| 共同作業者 | 、作家集団 |
| メンバー | 蜂山ユイナ（Vo）/ 蜂山レン（Gt）/ 蜂山カナト（Ba）/ 蜂山ソラト（Dr）/ 蜂山リズム（映像・SE） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | QueenBee.jp（架空） |
女王蜂（じょうおうばち）は、日本の5人組ロックバンドである。所属事務所は。レコード会社は。1997年に結成、2002年にメジャーデビュー。略称および愛称は「Q.B.」。公式ファンクラブは「巣守り倶楽部」。
概要[編集]
女王蜂（じょうおうばち）は、鋭いヘヴィリフと、蜂の生態を比喩化した歌詞を特徴とする日本のロックバンドである。楽曲制作では、スタジオに設置された疑似巣箱スピーカーから取得した反射音をサンプリングし、コーラスの“残響だけを前に出す”手法が長年の特徴として知られている。
また、彼らのライブ演出はを模した布構造とレーザーではなく“粘着式の光点”を用いる点で、観客の視線が統計的に集まる場所を事前に解析していると報じられた[1]。この「観客の呼吸に合わせて曲を短縮する」という噂は一部で誇張とされるが、少なくとも1990年代末の初期現場では、MCが秒単位で秒時計に同期していたことがファンの間で確認されている[2]。
メンバー[編集]
女王蜂は5人組として編成され、作中の役割分担は“蜂の職能”に擬せられていると説明されることが多い。ボーカルを担う蜂山ユイナは旋律線を極端に細くし、ギターの蜂山レンは和声を折り曲げるアルペジオを多用する。
ベースの蜂山カナトは低域に“結露ノイズ”と呼ばれる加工を施し、ドラムの蜂山ソラトは4/4拍子でありながら拍頭の発音位置を毎回微妙にずらす。さらに映像・SE担当の蜂山リズムは、観客のスマートフォンが発する微弱光を“擬似巣図”として投影し、曲の展開と同期する演出を行うとされる。
なお、バンド名が“蜂の女王”を指すことから、メンバー全員が同姓であるとファンにより整理されてきたが、公式には本名・出自が曖昧にされており、記事執筆においても一次資料の欠落が課題とされる[3]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、横浜湾岸の廃倉庫で行われた1996年の合奏実験にあると説明されることが多い。蜂山ユイナが“女王蜂の役目は、巣の秩序を保つことではなく、餌場の情報を変換することだ”と語った記録があり、これをもとに“秩序ではなく変換”を音楽の理念として掲げたとされる。
一方で、蜜蝋レコードの設立準備室で配布されたパンフレットには「女王蜂は最初の集団同期装置を意味する」という、いささか工学寄りの説明も見られる。この説明が“曲名のコンセプト”と混同されて語り継がれた結果、名前の由来が複数化したと指摘されている[4]。
また、当時のメンバーが敬愛したというの研究ノートでは、“女王蜂に擬したリズム制御”が掲載されていたとも報じられたが、現物は未確認である。
来歴/経歴[編集]
結成（1997年）[編集]
1997年、横浜湾岸の小規模スタジオ「波止場第3スタジオ」で、蜂山レンを中心に“蜂の巣の寸法”を音程に変換する試作が始まったとされる。初期の練習は週2回で、1回あたりの合計稼働時間がちょうど1時間19分に揃えられていたという証言がある。数字の根拠は“カレンダー上の祝日と冷蔵庫の霜取り周期が一致する日だけ集まれた”という、生活由来の偶然と説明された[5]。
この時期の音源はほぼ流通しておらず、録音メディアもカセットテープではなく“蜜蝋混合の封入フィルム”だったとされ、後年にファンが復元したところ、再生速度が±0.7%で揺れる欠点が残っていたという。ただしその揺れが後の“毒針（どくばり）テンポ”として評価され、欠点が美学に転じたと語られる。
インディーズ期（1999年）[編集]
1999年にはインディーズで「巣都ノクターン」を自主リリースし、販売部数は累計で7,410枚に達したとされる。内訳はライブ会場売上が6,003枚、委託が1,407枚で、端数が出ないよう管理されていたため、当時の会計係が“蜂算”と呼ばれる独自の帳簿を採用していたことが知られている。
この時期の象徴的な出来事として、横浜港近くの関連施設で行われた路上試奏が“防災訓練の一環に見えた”という偶然が挙げられる。結果として訓練参加者の動線に沿って音が届き、録音の残響が理想的な形で残ったため、のちのライブ音響設計に転用されたとされる[6]。
メジャーデビュー（2002年）[編集]
2002年に蜜蝋レコードからメジャーデビューし、シングル「蜜針回線」（2002年発売）がオリコンチャートで1位を獲得した。発売初週の売上は“ちょうど12万2,501枚”とされ、当時の新聞折込に掲載された販促文が「蜂は一度刺すと戻らない」と誇張していたことが話題になった[7]。
このころ、バンドは公式に“針”という語を曲内の主題として統一し、メロディと歌詞を同じ単位で刻む方針を打ち出した。ファンの間では「歌詞の1行が、リフの8小節に対応する」と整理されたが、実際に譜面が検証されたことは少なく、編集者の推測が混じった解説として残っている。
2000年代後半（2007年-2009年）[編集]
2007年にアルバム「黒巣の大航海」をリリースし、累計売上枚数は88万枚を記録したとされる。さらに、収録曲「雨粒命令」がNHKの深夜番組と結びつく形でタイアップされ、視聴者の間で“雨が降ると曲が先に鳴る”という都市伝説が一時的に流行した[8]。
一方で、2009年には活動が一度休止状態に入ったと報じられた。報道によれば理由は“蜜蝋レコードの倉庫温度が想定外に安定したため、サンプル音が変わった”という、技術的な理由だった。実際には体調面の調整が主だったとの見方もあり、真相は曖昧とされる[9]。
再始動と国際展開（2014年-2016年）[編集]
2014年、蜂山リズムが“擬似巣図”の投影方式を刷新し、ライブ映像が映画監督のにより監修されたと発表された。これにより海外配信が加速し、同年のストリーミング総再生回数が約3億回を突破したと公表された。
ただし、再生回数の内訳は国別で詳細が出されず、特定地域での視聴が極端に偏っていると指摘する声もあった。とはいえ、2016年の単独公演「巣守りフェスティバル」では、チケット販売開始から“19分22秒”で完売したとされ、演出の継続性が評価されたとされる[10]。
音楽性[編集]
女王蜂の音楽性は、いわゆる“蜂毒パンク”と形容されることが多い。具体的には、ギターの音価が極端に細かく刻まれ、間奏に短い沈黙を挟む構成が特徴である。この沈黙は、蜂が餌を運ぶまでの時間に見立てられていると説明される。
リズム面では、蜂山ソラトが“拍頭の遅延を0.03秒だけずらす”ことをルール化しているとされるが、ライブごとのズレをわざと残すため、厳密な再現性は追求されていないとされる。なお、この0.03秒という数字はファンクラブ会報で一度だけ言及されたもので、裏付けの可否は不明とされる[11]。
歌詞は社会への風刺として読まれることもあるが、本人たちは“蜂の生存戦略の比喩”に留めているとされる。ただし、2011年の楽曲「税巣（ぜいそう）」では、都市計画の制度を連想させる語が散見され、批判的な読みも強まった。
人物[編集]
バンドの“女王”として語られやすい蜂山ユイナは、作詞作業において“刺す言葉だけを残す”という方針を掲げる。インタビューでは、言葉を削る時間は1曲あたり平均で“17時間16分”と語られたとされるが、どの工程をその時間に含めたかは明らかにされていない[12]。
また蜂山レンは、ギターの調弦に「巣の幅＝曲のキー」「巣の奥行き＝曲のテンポ」という比喩を用いることで知られ、ライブでチューニングの様子を映像として公開することがある。蜂山カナトは、ベースの音作りにおいて“水滴の硬さ”を手がかりにするという、説明が詩的である一方で、設定値の公開が少ないと批判されることもあった。
蜂山リズムは映像面で、の港湾設備から取得した“反射の癖”を元に、曲の展開をコマ単位で制御しているとされる。ファンはこれを「港湾遺伝」と呼び、特定曲の“同じカメラワークが再現される確率”が高い理由としている。
評価[編集]
女王蜂は国内で国民的ロックバンドとして評価されることがある。特にアルバム「黒巣の大航海」は、音響雑誌で“荒々しさが整列している”と評され、ジャンル横断の引用元になったとされる。
一方で、技術主導の演出が先行し、作詞作曲の普遍性が過小評価される場面もあったとの指摘がある。また、海外メディアでは「蜂というモチーフが過度に象徴化されている」とも報じられたが、バンド側は“象徴ではなく手順”であると反論したとされる。
批評の多くはライブ経験に基づくものであり、スタジオ盤だけでは伝わりにくいとされる。結果として、ファンの間では「ライブで刺さって、その後にCDで刺さる」という逆順の評価が定着した。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、日本レコード大賞の前身的な位置づけであるで、シングル「蜜針回線」が作曲賞を受賞したと報じられている[13]。また、翌年には新人の部でなく“革命的音響表現”として特別賞が与えられたとされる。
記録面では、ライブ動員数の統計が細かく、2015年の単独公演では“3日間で累計13万7,902人”を動員したと発表された。なお、この数字は会場面積と入退場導線から逆算された推定値であると注記されたことがあり、公式ではない集計と混同された経緯がある[14]。
さらに、ストリーミング認定としては、2021年時点で主要楽曲が“総再生5億回超”に到達したとされ、国際チャートでも上位に食い込んだと報じられた。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては「蜜針回線」（2002年）、「巣都ノクターン」（2000年、再編集版）、「雨粒命令」（2007年）、「税巣」（2011年）、「帰巣ループ」（2014年）などが挙げられる。配信限定としては「触角（さわり）パッチ」（2018年）、「蜂唄テレメトリー」（2020年）が存在するとされる。
アルバムは「黒巣の大航海」（2007年）、「白蜜の沈黙」（2010年）、「反射王国」（2013年）、「巣守りの器」（2016年）などがリリースされたとされる。ベスト・アルバムとして「針景集（しんけいしゅう）」（2019年）も発表され、初回盤には蜂型のメモリカードが同梱されたと報じられた。
映像作品としては、ライブ映像「巣都ライブ（第2夜）」（DVD/BD、2008年）、「反射王国-ライブ・ドキュメント-」（2014年）などがある。なお、映像作品の選曲は毎回微調整されることで知られ、同タイトルでも収録内容が異なる版が市場に出回ったという。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 【蜂蜜民藝社】編『女王蜂音響論：残響を前に出す技法』蜜蝋レコード, 2004.
- ^ Dr. Margret A. Thornton『Insect-Sampling and Stage Metaphors』Harbor & Glass Press, 2012.
- ^ 山脇みつお『蜂算会計とライブ運営：数字が先に鳴る』港湾出版社, 2001.
- ^ 川端シオン『反射王国の撮影術：1秒のズレを設計する』映像工房, 2015.
- ^ 【音響視界】編集部『特集：蜂毒パンクの文法』Vol.12 No.3, 音響視界社, 2008.
- ^ 佐竹カナエ『巣都ノクターン成立史：1999年の夜、録音はどう曲がったか』黒粘土文庫, 2011.
- ^ 伊達路人『ロック・モチーフの制度化：税巣をめぐる解釈』第23巻第1号, 文化政策評論, 2012.
- ^ Queen Bee Record Weekly『Streaming Certs & Pocket Statistics』Issue 77, 2021.
- ^ 音楽評論編集委員会『国民的作品の条件：女王蜂はなぜ刺さるか（第2版）』第64回国民歌唱録賞資料室, 2017.
- ^ 『港湾遺伝の音響相関（誤植版）』巣箱音響研究所, pp.41-58, 2010.
外部リンク
- QueenBee.jp（公式サイト）
- 蜂蜜民藝社アーカイブ
- 蜜蝋レコード公式ディスコグラフィ
- 巣箱音響研究所 反射ログ
- 巣守り倶楽部 ファン掲示板（架空）