後原 友朗
| 芸名 | 後原 友朗 |
|---|---|
| ふりがな | うしろはら ともあき |
| 画像ファイル | Tomoki_Ushirohara_official.jpg |
| 画像サイズ | 220px |
| 画像コメント | 2026年、全国ツアー記者会見での後原友朗 |
| 生年 | 1989年〈平成1年〉 |
| 生月 | 7 |
| 生日 | 10日 |
| 身長 | 172 cm |
| 血液型 | O型 |
| 職業 | 俳優、タレント、歌手 |
| ジャンル | ドラマ、バラエティ、ロック/ポップス |
| 活動期間 | 2012年 - 現在 |
| 活動内容 | 俳優活動、バラエティ司会、歌手としての楽曲制作 |
| 配偶者 | 非公表（“声に似た人”とだけ語る） |
| 事務所 | NSBアナウンスメント&エンターテインメント（通称NSB） |
| 公式サイト | https://www.nsb-ushirohara.example/ |
| 主な作品 | 『夜間列車の音符』、『うしとも亭』、『静かな大団円』 |
| 受賞歴 | NSB新人舞台賞、音声パフォーマンス・アワード優秀賞 |
後原 友朗（うしろはら ともあき、[[1989年]]〈[[平成]]1年〉[[7月]]10日 - ）は、[[日本]]の[[俳優]]、[[タレント]]、[[歌手]]。[[NSB]]に所属している。愛称は「うしとも」で、バラエティ番組では“声の温度管理”を持ち味として知られている。
略歴/来歴[編集]
後原友朗は、[[日本]]の[[俳優]]、[[タレント]]、[[歌手]]として活動している。[[NSB]]の“読みの研究班”出身であるとされ、発声の癖をデータ化して改善する手法が早くから注目された。
[[2008年]]、友朗は[[神奈川県]][[横浜市]]の公開オーディションに参加し、応募書類の書式が規定より「0.7ミリ」だけ大きいことを理由に一次審査で落とされたと本人は後に語っている。ただし、同日に会場で検品係をしていたアナウンス室の担当者が「書類の余白の取り方が、舞台向き」と判断したことにより、裏ルートで二次審査に抜擢されたという[1]。
その後、[[2012年]]にバラエティの準レギュラーとしてデビューした。デビュー当初から、台本の読み合わせを「時間帯別」でやり直すとされ、深夜帯の収録では声が“薄くなる”現象を防ぐため、コーヒーではなく[[温泉]]地の湯気を吸うよう指示された逸話が話題となった[2]。なお、この指示は後に“都市伝説級の演出”として番組側により否定されているが、本人は「本人の耳で確認した」と強調している。
NSBアナウンサー起点の発声理論[編集]
友朗はアナウンス職としての修行を経たのち、司会を務める番組が増えたとされる。NSBの社内文書では、彼の発声スタイルを「後方共鳴（こうほうきょうめい）＋語尾圧縮」と呼ぶ項目があったとされ、放送事故防止の観点から“声の粒度”を管理する運用が採用されたとも報じられた[3]。
最初の代表作の“変な由来”[編集]
初主演を果たしたドラマ『夜間列車の音符』は、原作者が駅の発車ベルを聞き間違えたことから脚本が膨らんだとされる。友朗は同作の初回放送直後、[[札幌市]]のファンレターに「ベルのピッチが331Hzだった」と書かれたことで、以降は自宅でも簡易発振器を使って調整していたと語った[4]。
人物[編集]
後原友朗は、控えめな姿勢で収録現場に入るタイプであるとされる一方、リハーサルでは妙に細かい数字を要求することで知られている。本人によれば、スタジオの残響時間は「2.13秒がベスト」とされ、収録前に音響担当と床面の反射率まで話し合うという[5]。
性格としては“言葉を磨くことが正義”という思想が強く、共演者に対しても「言い換えの提案」が止まらないと報じられた。特に、バラエティでの掛け合いでは、ツッコミを先に作ってから笑いの間を埋める“逆算型”の進行が話題となった。
私生活では、深夜の散歩を日課としているとされる。彼は月に一度、[[東京都]][[港区]]の海沿いで“風向き占い”をすることで知られ、当たり外れより「風向きの言い方」が面白いとファンの間で人気を博した。なお本人はこれを“占い”ではなく「次回のセリフ調整」に用いていると説明している[6]。
逸話：台本を折らない主義[編集]
『折り目が声の癖に影響する』と友朗は主張している。実際に、彼の台本は折らず、付箋で行間を管理されているとされ、現場スタッフは付箋の残量が減ると“声のテンションが落ちる兆候”として報告することがある[7]。
逸話：笑いの温度管理[編集]
彼が司会を務めた『うしとも亭』では、笑いを取るタイミングを「室温26.0度」「笑顔の平均距離38cm」で設計したという噂がある。放送後、番組公式サイトでは“数値は比喩である”と注記されたものの、SNSでは比喩を信じる層が一定数現れた[8]。
出演[編集]
後原友朗は、テレビドラマ、映画、舞台、劇場アニメ、バラエティ番組、ラジオ番組、CMなど幅広い分野で知られている。特に[[NSB]]制作枠での露出が多く、同局の“読みの美学”を体現する存在として扱われることが多い。
テレビドラマでは、『夜間列車の音符』で初主演を果たしたのち、『静かな大団円』で主人公の“言い間違い癖”を演じ、演技が話題となった。映画では『改札の向こうで』に主演し、列車の発車音を“台詞の一部”として扱う演出が高く評価されたとされる。
バラエティ番組では、司会として『うしとも亭』を務めた。番組では彼の発声に合わせてゲストのリアクションを調整する企画があり、同企画によりスタジオ内の空気が変わったように見えると視聴者の間で反響があった。また、ラジオ番組『真夜中の母音だけ』では、コーナー名が毎回母音のどれかに寄せられ、視聴者が語彙を勉強し始める現象が起きたと報じられた[9]。
テレビドラマ[編集]
『夜間列車の音符』（初主演）では、当時“声で人物を騙す”演技が新鮮だとされ、翌年の特番でも再編集版が放送された。『静かな大団円』では方言指導を受けたとされるが、本人は“方言ではなく音の丸さを学んだ”と述べている[10]。
バラエティ/ラジオ[編集]
『うしとも亭』は、司会の友朗が“言葉の重さ”を測ると称して、スタジオに小型秤を持ち込んだことから話題となった。ラジオ『真夜中の母音だけ』では、毎回冒頭の一語を1分間だけ引き伸ばす形式を採用しており、聴取習慣が生活リズムに影響したという投稿が増えたとされる[11]。
CM[編集]
CMでは“声が通る寝具”をうたうブランドに起用された。契約条件として、撮影前に彼の声量を測定し、その値が下がった場合は撮影日を繰り延べるという条項があったとされるが、契約書の一部が漏れたという噂には要出典の指摘がある[12]。
作品[編集]
後原友朗の主な作品は、シングル、アルバム、映像作品に分けて発表されている。彼は歌手として活動する際も“読みの癖”を曲作りに持ち込むとされ、歌詞の改稿回数が平均で「1曲あたり14.6回」であると算出されたという報告がある[13]。
シングルでは『母音は嘘をつかない』が代表作として知られている。収録曲のうち1曲は、歌詞の母音比率を変えることで“感情の色”が変わると称し、ファンが分析ツールを自作するまでに至った。
映像作品としては、映像化された舞台『うしとも亭・最初の間』があり、初週の視聴数は“推定で約9万ビュー”とされる。なおこの推定値は配信会社の内部発表ではなく、二次集計サイトに由来するとされ、統計の確からしさには議論が残る[14]。
シングル[編集]
『母音は嘘をつかない』（2021年）では、サビ直前の呼気をあえて省略したボーカルアレンジが反響を呼んだ。翌年の『ベルのピッチ、331Hz』では、冒頭の台詞がそのまま曲のカウントとして機能する構成が話題となった[15]。
アルバム[編集]
ファースト・アルバム『声の後ろに』は、全曲の“語尾圧”を統一するコンセプトで作られたとされる。制作段階で彼がスタジオの空調を「相対湿度52%」に合わせたと語ったことがあり、実際に収録ログが残っていたと報告されている[16]。
書籍[編集]
後原友朗は、声の扱い方を体系化した書籍を刊行している。最初の写真集は『余白のうしろ』であるとされ、撮影では表情の微差を残すため、シャッター間隔を「0.8秒おき」に揃えるなどの工夫があったとされる。
雑誌連載では、NSBのグラフ誌『音声界通信』で『母音のレシピ』を担当した。連載は料理ではなく発声訓練をテーマにしており、読者が自宅で“声の比重計”を作ったというエピソードがある。ただし、比重計が実際に作られたかについては、作り方が不明確であるとの指摘もある[17]。
また、弟子入り志願者向けに、ワークショップの内容を再編集した小冊子『うしとも発声メモ』を配布したことがあるとされる。友朗は小冊子の表紙に、毎回「ページ数の偶数が好き」とだけ記していたという[18]。
写真集/雑誌連載[編集]
『余白のうしろ』（2023年）は、タイトル通り“余白”の比率を定めたレイアウトで組まれたとされる。『音声界通信』の『母音のレシピ』では、声のウォームアップを「3分×3セット」で行う手順が紹介された[19]。
受賞歴[編集]
後原友朗は、俳優として、また音声パフォーマーとして複数の賞を受賞している。受賞歴の多くは、彼の発声技術と演技の連動を評価するものが中心である。
[[2016年]]には、[[NSB]]新人舞台賞を受賞した。受賞理由は『声の間で観客を迷子にし、最後に戻した演出が成功したため』と記載されたとされる。同年には、音声パフォーマンス・アワード優秀賞も受賞し、声量の安定だけでなく、言葉の“重心”を意識した演出が高く評価された。
一方で、受賞作の一部は“再現性が低い”として学術系の批評家からは慎重な意見も出たとされる。友朗自身は「再現性は観客が作るもの」と述べ、批判を受け止める姿勢が見られたと報じられた[20]。
主な受賞[編集]
新人舞台賞（[[2016年]]）、音声パフォーマンス・アワード優秀賞（[[2017年]]）。以降は、映像作品の関連賞として“読みの編集賞”にノミネートが続いたとされるが、受賞の確定情報は媒体ごとに差がある[21]。
脚注[編集]
外部リンク[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 花岡栞『NSB読みの研究班とスター発声の系譜』星雲出版, 2020.
- ^ エリカ・ミトレ『Vocal Micro-Behavior in Japanese Variety: A Case Study』Vol.12 No.3, 音声学研究所, 2019.
- ^ 佐藤綾乃『“余白”が人を動かす編集術』第2巻第1号, 文芸技術協会出版, 2022.
- ^ 後原友朗『声の後ろに――発声のログと台詞の重心』音声工房, 2024.
- ^ 中村大雅『深夜番組におけるテンポ設計と笑いの誘導』映像制作季報, pp.110-137, 2021.
- ^ Kimura, H. and R. Tanaka『Acoustic Legend-Making in Live Broadcasts』Vol.7, International Journal of Broadcast Humor, pp.45-62, 2018.
- ^ 音声界通信編集部『母音のレシピ（連載アーカイブ）』NSBグラフ誌, pp.1-256, 2023.
- ^ 高梨慎一『地方オーディション裏ルートの社会学』第1巻第4号, 都市伝承研究会, 2017.
- ^ 『うしとも亭制作記録』NSBアーカイブ室, pp.3-78, 2022.
- ^ R. Alvarez『Performative Ambiguity: When Numbers Become Props』Vol.9 No.2, Media Arts Review, pp.200-221, 2020.
外部リンク
- NSB公式：後原友朗ページ
- 音声界通信アーカイブ
- うしとも亭ファンサイト協会
- 母音ログ解析ツール配布所
- 夜間列車の音符オフィシャルファイル