７年分のサランヘヨ
| 名前 | ユニソン・ナウル |
|---|---|
| 画像 | 7nenbun_no_sarangheyo_live.jpg |
| 画像説明 | 「７年分のサランヘヨ」初演（越後平野の特設ステージ） |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #1a2b44 |
| 別名 | 7SYN（セブンシン） |
| 出生名 | （旧表記）越後祈歌ユニット |
| 出身地 | |
| ジャンル | 新潟発ギター・ソリッドロック（架空） |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター/ベース/ドラム/ボーカル（途中参加を含む） |
| 活動期間 | 2009年 - 2022年（断続期を含む） |
| レーベル | 越境レコード（架空） |
| 事務所 | 信濃電波社アーティスト室（架空） |
| 共同作業者 | 音響設計：市ノ瀬トキワ、詩編監修：葛飾ミツル |
| メンバー | 泉波ユウキ（Vo/Gt）、早月カヅキ（Ba）、榛名サクヤ（Dr） |
| 旧メンバー | 光留レイナ（活動初期の鍵盤担当、2014年脱退） |
| 公式サイト | ユニソン・ナウル公式（架空ドメイン） |
７年分のサランヘヨ（ななねんぶんのさらんへよ）は、出身の4人組（活動時は3人）のロックバンドが掲げたライブ・タイトルである。文面上は「愛の貯金」を意味するとされるが、実際には新潟地方の“期限付き祈願”文化を換骨奪胎したものと説明されている[1]。
概要[編集]
は、が“期限を指定して愛を更新する”という趣旨で展開したライブ・タイトルである。バンド側は「韓国語の響き」を借りたローカル・プロトコルと説明しており、初演会場の掲示板には「更新は7年単位」「涙の利息は音程で支払う」などの文言が併記されたとされる[1]。
ライブは新潟県内を中心に、観客の動線が迷子になりにくいよう「座席ではなく“祈りの列”で案内する」方式が採用された。なお、初期の編成は4人組とされるが、実際にはボーカル兼ギターのが作曲と進行を担い、鍵盤は2014年までの限定参加と報じられた。結果として、メディアではしばしば活動時3人組として記述されている[2]。
メンバー[編集]
はボーカルおよびギター担当であり、歌詞の大半を自作するとされる。本人は“愛”を直接名指しすることを避け、代わりに「線路の長さ」「米の乾燥温度」「夜更けの湿度」など、観測可能な語彙で感情を翻訳する方針を採ったという[3]。
はベース担当であり、低音を「年次の布置」と見なす演奏を特徴とする。彼はステージで、同じフレーズを7回弾くのではなく「7回目だけ指の角度を変える」ことで“期限感”を作る技法を説明したとされる[4]。
はドラム担当であり、曲間の沈黙をあえて長く取り、観客の呼吸を同調させる演出が評価された。なお、活動初期には鍵盤が参加していたが、当時の契約では演奏時間の上限が週単位で定められていたともいわれる[5]。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、同名の海霧研究グループが解散した年に書き残されたノートから採られたと説明されている。ノートには「単一の音（ユニソン）を、いま（ナウル）で固定しない」という奇妙な一文があり、のちに“期限付きの愛”の思想に接続されたとされる[6]。
一方で、編集者の一部は「ユニソン」は“合唱のように同じ音程で揃える”意味ではなく、各人が別の速度で同じ方向へ向かう状態を指す比喩であると推定している。ライブ前のリハーサルでは、メンバーが同じテンポを叩くのではなく、拍のズレを“7年分の遅延”として蓄積してから解放すると言われた[7]。
来歴/経歴[編集]
結成と初期（2009年-2011年）[編集]
、の港町で、廃校を改装したミュージック・スペースを拠点に結成されたとされる。初期メンバーは4人組で、鍵盤のが“祈りの周波数”を担当したという[8]。
ただし当時のステージ映像には、鍵盤がほとんど写っておらず、代わりに客席のライトがリズムに合わせて点滅していたとも報じられる。このため、鍵盤が実際に音を鳴らしていたのか、照明同期が主だったのかは議論になった[9]。
初企画と“7年”の採用（2012年-2013年）[編集]
の冬、メンバーは長距離移動のたびにチケット半券を集め、7枚を1束として保管したとされる。これがのちに「7年分のサランヘヨ」の骨格になったという説明がある。半券は合計で“1,261枚”になり、集計係が風邪で倒れたため記録が欠落したとも語られた[10]。
には、初の県外遠征としてのライブハウスが挙げられることが多い。そこで披露された新曲は、サビの最後だけ必ず“裏拍で言い直す”仕様になっており、観客が歌詞を復唱できないことが話題になったとされる[11]。
編成の変化とメジャー導線（2014年-2017年）[編集]
、鍵盤は体調と契約上の都合を理由に一時離脱したとされる。報道では「参加が週3回まで」とされる一方、別の証言では「月曜だけ鍵盤が鳴らない」という運用があったとも書かれている[12]。
、所属レーベルから音源化された“更新式”のライブ映像が、配信サイトでランキング上位に入った。特にタイトル曲「サランヘヨ更新プロトコル」は、公開からのような古い語感で広がったとされ、説明文がなぜか“7年据え置き”のような記述に編集されていたとも指摘されている[13]。
ツアー拡大と“初演の再定義”（2018年-2022年）[編集]
には、の河川敷で行われた野外公演が“記録のための記念”として語られた。現場では入場列を長さで管理し、目標列長は「7,000メートル級」だったという（実測は6,842メートルだったとする記録が残る）[14]。
には公式に「７年分のサランヘヨ」は“ライブタイトル”だけでなく“歌詞の更新方式”であると再定義された。なお、この変更がファンの間で賛否を呼び、後述の論争につながったとされる[15]。
音楽性[編集]
の音楽性は、北信の民謡的な旋律断片と、ロックの反復構造が交差する点に特徴があるとされる。曲中では“同じ言葉を繰り返すほど意味が薄れる”という考え方が採られ、代わりに音数や休符の長さが意味として機能する仕組みが採用されたと説明される[16]。
「７年分のサランヘヨ」では、特定の楽曲の終端だけが毎年微細に変化する“年次改訂”が行われたとされる。たとえば、ある年の演奏ではギターのピッキング音が0.03秒早く、次の年では0.01秒遅いというように調整されたという証言がある[17]。
一方で、これは“技術上の偶然”を後から神話化したのではないか、という見方もある。実際、メンバーはインタビューで「計測器が壊れた年もある」と述べており、正確な比較が難しい時期もあったと推定されている[18]。
人物[編集]
は、歌詞執筆に際して天気予報を参照することで知られる。雨量の単位を“情緒の換算”に使う癖があり、たとえば「降水確率12%の日は、サビの最後の一音だけ弱くする」といった“実務”が伝えられた[19]。
は、ベースラインを“家の間取り”に例える。彼によれば、低音は廊下のように長く伸び、聴衆が曲の奥へ歩いていく導線になるという。なお彼は、ステージでは指の運動回数を数え「1公演あたり計18,432回」と発言したことがある[20]。
は、沈黙を恐れる観客のために、あえて“聞こえない音”を設計することがあるとされる。空気を鳴らすような環境音と、ドラムの微振動を重ねる試みは、初期のスタッフが“音響の呪術”と呼んだことで注目を集めた[21]。
評価[編集]
「７年分のサランヘヨ」は、地元メディアで“更新型ライブ演出”の代表例として取り上げられた。特に、観客が退場時に配布された小冊子に「あなたの次の7年は何で支払いますか」という問いが書かれていた点が、社会的な共感を呼んだとされる[22]。
しかし、作品の解釈があまりに個別化されたため、受け取りの多様性と誤解が同時に発生した。批評家の一部は「恋愛感情の制度化を促す」危険性を指摘し、別の評論家は「個人の時間感覚を音楽へ変換する試み」であるとして擁護した[23]。
なお、ファンの間では“本当に7年待てば次の意味が来るのか”という冗談も流通した。結局のところ、ライブタイトルは物語性が先行しており、音響実験の理屈だけで理解できるものではなかったと結論づけられている[24]。
受賞歴/賞・記録[編集]
の主催イベントで、映像演出部門の優秀賞を受賞したとされる。授賞理由は「沈黙の使用率が平均38.7%に達した」ことだったと報じられたが、実測方法は非公開とされた[25]。
また、ライブ映像の配信は累計で“約1億2,340万回再生”に到達したとされる。ここで数字が大きく見える理由として、アーカイブの再編集が複数回行われたため、再生カウントが分散して統合された可能性があると推定されている[26]。
一方で、関連の集計については出典が曖昧な記述が見られ、編集者によって評価の取り扱いが揺れているという指摘がある。結果として、公式発表との差分が問題視された時期もあったとされる[27]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとして「サランヘヨ更新プロトコル」（2016年）がリリースされた。続く「7年目の返事」（2017年）は配信限定で、歌詞カードの表記が“年号だけ”になっていた点が話題になったとされる[28]。
アルバムとしては「越後の延滞利息」（2018年）、「期限の花束」（2020年）が挙げられる。ベスト・アルバム「更新式ベスト7年分」（2021年）は、収録曲のテンポが全曲で微調整されているという理由で、ファンによる“聴き比べ”が活発化した[29]。
映像作品としてはライブ映像「７年分のサランヘヨ -河霧編-」（2019年）、「同タイトル -祈りの列-」（2022年）が存在するとされる。ただし後者は収録時間が“計92分”と発表されたものの、実際には公式配信では88分に編集されていたという証言がある[30]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミングでは、アルバム「期限の花束」が配信後でプラチナ認定に達したと報じられた。認定の根拠は音源ごとの“更新履歴”に基づく集計であり、同一楽曲の改訂版が別扱いでカウントされた可能性があるとされる[31]。
また、ライブ映像「河霧編-」は公開から末までに“3,980万再生”を超えたとされるが、この数値は地域限定の再生回線を含む可能性が指摘された。加えて、視聴者がループ視聴するよう導線が設計されていたとも報じられている[32]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、の地域放送の特番「更新は冬に」（2018年）で「サランヘヨ更新プロトコル」が主題歌として起用されたとされる。番組側は“失恋の翌週に聴くと良い”という指南を添えたと報じられ、批評の対象にもなった[33]。
さらに、学習アプリとのコラボで、学習達成バッジが「7年分のサランヘヨ」と連動する仕様が導入された。バンド側は「努力も更新される」というメッセージを掲げたが、ユーザーが“愛”と学習を混同したとの苦情も出たとされる[34]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとして、に「7年目までの予告編」全、に「越後延滞利息ツアー」全が実施されたとされる。いずれもタイトルに“時間の概念”が含まれる点が共通している[35]。
「７年分のサランヘヨ」は特におよび近郊の河川敷で段階的に上演された。会場は“祈りの列”と称され、入口からステージまでの距離が公演ごとに異なり、最大で“約420メートル”だったとされる[36]。
なお、活動初期に鍵盤が在籍していた時期には、ステージ裏で“更新札”の交換会が行われたと伝えられる。ただし、それが実際の慣習なのか、スタッフが演出を膨らませたのかは確証がないとされる[37]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としてはの音楽番組（2019年）で特集されたとされる。番組内では「沈黙の使い方」について解説コーナーが設けられ、沈黙の秒数がテロップで表示されたという[38]。
ラジオ出演ではのにゲスト出演し、リスナーから寄せられた“7年の話”を読んで歌詞へ反映させる試みが放送された。さらに、CMでは飲料メーカーのキャンペーン「更新の一杯」（2020年）で楽曲の一部が使用されたと報じられる[39]。
映画では短編ドキュメンタリー（2021年）に出演したとされるが、出演クレジットの表記揺れがあり、実際に本人が登場したかは議論になったとされる[40]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
はへの出場歴があるとされ、出場年はとされることが多い。ただし、当時の出演枠は通常の歌唱時間より短縮され、メンバーが“7年分のサランヘヨ”を合唱ではなく朗読として提示したと記述される資料も存在する[41]。
一方で、紅白に関する記述の一部は編集方針の違いから、公式の舞台映像が「関連演出」扱いになっている可能性があると指摘されている。結局、出場実績の確認は難しく、確定的な言及には慎重な姿勢がとられている[42]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 泉波ユウキ「『７年分のサランヘヨ』における沈黙の設計」『日本ロック研究』第12巻第3号, pp. 41-58, 2019.
- ^ 早月カヅキ「遅延を“愛の利息”へ換算する手順」『音楽計測ジャーナル』Vol. 7 No. 1, pp. 11-27, 2020.
- ^ 榛名サクヤ「拍のズレはどこまで物語になるか」『現代リズム学報』第5巻第2号, pp. 77-96, 2018.
- ^ 葛飾ミツル『祈歌の語彙論：越後の更新文化』青潮出版, 2017.
- ^ 市ノ瀬トキワ「河霧音響と呼吸同期の可能性」『舞台音響論叢』pp. 203-224, 2021.
- ^ 編集部「越後和音大賞の選考基準：沈黙率38%の根拠」『新潟音楽年報』第19号, pp. 5-18, 2019.
- ^ Kano, Haruna. “Revisable Love-Lyrics and Temporal Audience Design.” 『Journal of Narrative Sound』Vol. 14, Issue 2, pp. 201-219, 2022.
- ^ Mizuki, Kazuki. “The Seven-Year Index in Rock Performance.” 『International Review of Music Ethics』Vol. 3 No. 4, pp. 88-105, 2021.
- ^ 佐渡麦茶工房編『更新の一杯：タイアップの実務』佐渡社, 2020.
- ^ 『NHK紅白歌合戦アーカイブ解析』NHK出版, 2020.
外部リンク
- ユニソン・ナウル公式（架空）
- 越境レコード アーティストアーカイブ（架空）
- 越後和音大賞 公式サイト（架空）
- 海霧音楽舎 施設案内（架空）
- 秒読みドリル コラボ履歴（架空）