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Ladies in the Showtime

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
Ladies in the Showtime
名称Ladies in the Showtime
成立1910年代後半-1920年代初頭
発祥地アメリカ合衆国・ニューヨーク州ニューヨーク
分類劇場演出、観客動線設計、社交儀礼
主な提唱者マーガレット・L・ソーン、エドワード・J・フィネガン
関連機関ブロードウェイ劇場協会、マンハッタン舞台衛生局
日本への伝播1927年ごろ
代表的会場パラマウント・シアター、帝国劇場
特徴拍手の三拍子化、入退場の同期化、帽子の角度規制

Ladies in the Showtime(レディース・イン・ザ・ショータイム)は、前半にの劇場街で成立したとされる、女性観客の拍手・衣装・席替えを総合的に演出する上演様式である。舞台芸術、広告、社交儀礼が交差する現象として知られ、のちにの百貨店催事やのレビュー文化にも影響を与えたとされる[1]

概要[編集]

Ladies in the Showtimeは、上演中に女性客の反応を一体化させることで、舞台と客席の双方に「見られること」の緊張を発生させる演出体系であると説明される。通常の観劇作法とは異なり、観客の衣装、着席位置、拍手の回数までが半ば規格化された点に特徴がある。

この様式は、において、広告代理店と劇場支配人の共同作業から生まれたとされる。なお、当初は「Ladies in the Showtime Committee」という社内用語にすぎなかったが、後に紙面で取り上げられ、独立した文化現象として定着したという説が有力である[2]

歴史[編集]

起源と初期の実験[編集]

起源はの小劇場「エリス・ルーム」で行われた観客調整実験に求められることが多い。主催者のマーガレット・L・ソーンは、女性客が同時に笑い、同時に沈黙することで芝居の「熱」が安定すると考え、入口で色違いのリボンを配布したとされる。

この試みは、当初は失敗に近かった。リボンの色に応じて拍手のタイミングがずれ、むしろ客席が小さなのように分裂したためである。ただし、翌週にリボンを廃し、代わりに帽子の羽根の長さを基準に座席を分けたところ、観客の動きが妙に揃ったと記録されている[3]

黄金期[編集]

からにかけては、Ladies in the Showtimeの黄金期とされる。この時期、では、開演15分前に女性係員が客席を巡回し、香水の強さと手袋の色を確認する運用が半ば制度化された。

特に有名なのは、の『オーロラ・メイの午後』上演時に、1,243人の女性観客が同時に白いハンカチを掲げた事件である。劇評家のロバート・H・メルヴィンはこれを「客席が舞台に対して反転した瞬間」と評し、以後、同様の演出がに拡大したとする記述が見られる[4]

日本への伝播[編集]

日本には、興行調査のためを訪れていた興行師・渡辺精一郎が持ち帰ったとされる。彼はの百貨店演芸会で試験導入し、女性客を「前列」「準前列」「観照席」の三層に分けたが、これが意外にも好評を得た。

のちにの一部公演で、観客の入場時刻と帽子の大きさを合わせる「整列拍手法」が採用されたという。もっとも、この方法は初期の都市文化に非常に合っていたため成功したのであって、地方巡業では逆に混乱を招いたとの指摘がある[5]

演出技法[編集]

Ladies in the Showtimeの中核は、観客を「見る人」から「配置される人」へと変える技術にある。具体的には、客席案内、休憩時の移動、拍手の開始位置を細かく指定し、舞台上の動作と客席の反応が鏡写しになるよう設計される。

また、照明の色温度を女性客の帽子素材に合わせて調整する「ミラー・ルクス」と呼ばれる手法がある。これは、の照明主任だったアルフレッド・K・ローレンスが考案したとされ、銀色の装飾が多い夜会服のときには照度を8パーセント下げることで、拍手音が11.6パーセント増したという奇妙な記録が残る[6]

一方で、やりすぎた会場では、女性客の動きに合わせて男性係員まで歩調を揃え始め、結果として劇場全体が軍隊式に見えたことが問題となった。これが後年の批判につながったともいわれる。

社会的影響[編集]

Ladies in the Showtimeは、単なる観劇作法にとどまらず、女性の都市空間における可視性を拡大した現象として語られている。とりわけの店舗設計において、「入店から着席までの一連の視線の流れ」を重視する発想が広まった。

による調査では、Ladies in the Showtimeを経験した女性の68.4パーセントが「会場を出たあとも歩き方を少し変える」と回答したとされる。ただし、この調査票の原本が見つかっていないため、後世の研究者からは慎重な扱いが求められている。

また、広告業界においては、商品そのものではなく「商品を選ぶ姿勢」を売る手法が発達した。これは後の協賛番組やの季節催事に直接つながったとする説がある。

批判と論争[編集]

批判の中心は、Ladies in the Showtimeが女性の自発性を称揚するふりをしながら、実際には服装・姿勢・沈黙の長さを細かく管理していた点にある。特にの『客席の統制と微笑の経済』という匿名パンフレットは、これを「優雅さを装った行動規範の輸出」と断じた。

また、当時の舞台関係者の中には、男性客がこの様式を真似しようとして失敗し、拍手の合図が客席全体に伝染してしまう事例が多発したと述べる者もいた。ある劇場では、休憩中に女性係員が一斉に右を向くと、観客164人が同時に右を向いたため、非常口が詰まり、から指導を受けたという[7]

それでも支持者は、Ladies in the Showtimeが「観客の主体性を客席の秩序へ変換した稀有な試み」であると主張している。なお、この反論の大半は当時の劇場支配人が作成した宣伝文に依拠しており、史料批判の対象となっている。

衰退と再評価[編集]

前後になると、帽子文化の衰退と劇場経営の簡素化により、Ladies in the Showtimeは急速に姿を消した。さらにの普及によって、客席全体を同期させる必要が薄れたことも大きかった。

しかしの舞台研究者ヘレン・Q・ブリッグスが、古い劇場パンフレットと座席表をもとに再構成を行い、これを「観客のジェンダー化された配置美学」として再評価した。以後、批評やの文脈で引用されることが増えた[8]

脚注[編集]

[1] もっとも、この定義は後年の研究で拡張されたものとされる。 [2] ただし、初出記事の見出しは現在確認できない。 [3] 羽根の長さを座席区分に使う発想は、当時の帽子商会の影響が強い。 [4] この公演の来場者数は資料によって1,200人台から1,400人台まで揺れる。 [5] 一部の地方紙は「洋風の礼儀作法」として歓迎した。 [6] 拍手音の増加率は測定器の感度に左右された可能性がある。 [7] なお、同日同劇場では機械式換気扇の故障も起きていた。 [8] 研究史上の再評価は、しばしば「保存された資料の少なさ」を補う形で進んだ。

関連項目[編集]

脚注

  1. ^ Margaret L. Thorne, "The Social Geometry of Ladies in the Showtime," Journal of Urban Performance Studies, Vol. 12, No. 3, 1932, pp. 144-171.
  2. ^ Edward J. Finnegan, "Audience Synchrony and the Modern Theatre," Theatre Quarterly Review, Vol. 8, No. 2, 1929, pp. 55-79.
  3. ^ 渡辺精一郎『劇場観客学入門』青山書房, 1930, pp. 41-68.
  4. ^ Helene Q. Briggs, "Reconstructing Seat Order in Broadway Ladies Events," Pacific Stage History, Vol. 4, No. 1, 1979, pp. 9-34.
  5. ^ Robert H. Melvin, "White Handkerchiefs and Crowd Reflection," The New York Review of Stagecraft, Vol. 19, No. 7, 1926, pp. 201-208.
  6. ^ 小林恵子『百貨店と拍手の文化史』中央芸術社, 1981, pp. 112-139.
  7. ^ Alfred K. Lawrence, "Lux Matching for Decorative Hats," Lighting and Performance, Vol. 3, No. 4, 1935, pp. 77-90.
  8. ^ 鈴木登志夫『都市女性と席の政治』みすず劇場出版, 1974, pp. 5-29.
  9. ^ Harold P. Mercer, "The Ladies in the Showtime Committee: Internal Notes," Manhattan Theatre Archives Bulletin, Vol. 6, No. 2, 1931, pp. 88-103.
  10. ^ 『客席の統制と微笑の経済』匿名パンフレット, 1930, pp. 1-16.

外部リンク

  • Manhattan Theatre Archives
  • Broadway Costume Registry
  • Tokyo Performance Research Forum
  • Archive of Audience Discipline
  • Showtime Social History Project
カテゴリ: 20世紀の舞台芸術 | ニューヨークの劇場文化 | 観客研究 | 女性史 | 都市文化史 | 広告史 | 百貨店文化 | パフォーマンス研究 | 日本への文化移入 | 劇場マナー | 帽子文化 | 社交儀礼

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