gokkun gokkun beat
| 名前 | gokkun gokkun beat |
|---|---|
| 画像 | gokkun-gokkun-beat.jpg（架空） |
| 画像説明 | 結成時の集合写真（実在しないスタジオ背景） |
| 画像サイズ | 300px |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #ffcc00 |
| 別名 | GGB |
| 出生名 | 結成当初の仮称：ごっくん・リズム隊 |
| 出身地 | 内の一時拠点（詳細は非公開とされる） |
| ジャンル | パルスロック、ダンスパンク、即興コーラス |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル/ギター/ベース/ドラム（曲により役割が入れ替わる） |
| 活動期間 | 2012年 - 継続中（断続的な活動休止を挟むとされる） |
| レーベル | ミクロトゥモロー・レコード |
| 事務所 | 電音プロダクション |
| 共同作業者 | 音響考古学者の集団「周波数民俗研究室」など |
| メンバー | 蒼井 琴波、楠原 唯翔、榊原 トモト |
| 旧メンバー | 長年のサポート：レイ・ミラージュ（2019年まで） |
| 公式サイト | ごっくん倶楽部（架空ドメイン） |
gokkun gokkun beat（ごっくん ごっくん びーとは、日本の3人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[電音プロダクション]]。レコード会社は[[ミクロトゥモロー・レコード]]。[[2012年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「GGB」。公式ファンクラブは「ごっくん倶楽部」。
概要[編集]
gokkun gokkun beat（ごっくん ごっくん びーとは、日常の「飲み込み」をリズムに変換するというコンセプトを掲げた日本の[[ロックバンド]]である。メンバーは、ボーカルを担当する[[蒼井 琴波]]、ギターを担当する[[楠原 唯翔]]、ベース/コールを担当する[[榊原 トモト]]の3人とされる。
バンドは、歌詞の韻律だけでなく、ボーカルマイクの入力ゲインやスタジオ床面の共鳴周波数までを楽曲設計に組み込むことで知られている。とくに2017年の楽曲「[[ごっくん、メトロノーム]]」は、SNS上で“飲み込み拍”が流行したとされ、国民的なダンス合唱の原型として言及されることがある。
ただし、彼らの活動は「現代音楽の記号体系としての口腔音」をめぐる議論も呼び、熱狂と批判が同時に存在した。なお、名称の「gokkun gokkun beat」は、結成当初の練習で発せられた擬音が、録音後に一度も修正されなかったことに由来すると説明されている。
メンバー[編集]
蒼井 琴波は、透明感のある中域ボーカルと、歌詞の途中で息継ぎを敢えて「ビート欠損」として残す作風で知られている。ライブでは手のひらでマイクを覆う“掌ブースト”をしばしば行い、観客のコールを自動生成する仕掛けとして機材に細工を施すとされる。
楠原 唯翔はギター担当でありながら、曲によってはドラムのキックパターンを足ではなくギターのピッキングノイズから逆算するという、独特のアプローチを取ることで知られている。彼は「ピックを“食べる音”として扱う」と語ったと伝えられるが、本人の発言録は公表されていない。
榊原 トモトは、低音のうねりと、コーラスで“ごっくん”を断片化して配置することでリードの後方を支える役割が多い。ベース音を一度だけコンプレッサーへ通さない「0-圧縮ルール」を貫いているとされ、ファンの間では「トモトの沈黙」と呼ばれている。なお、3人とも作詞作曲に参加するとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、結成初期に行われた[[電音プロダクション]]の試聴室A-3での“嚥下拍（えんげはく）”実験に求められると説明されている。伝承によれば、蒼井が水を一口飲んだ後に出た擬音を、楠原がテンポ計測に利用し、榊原がその間隔を分割して伴奏へ反映したという。
このときの計測は、当時導入されたばかりの「位相同定メトロノーム」で行われたとされるが、同機器の導入台数はわずか[[2015年]]時点で17台に留まっていたと記録されている。さらに、録音には“修正ゼロ”の契約が交わされており、エンジニアがノイズゲートを一度もかけなかったことが、現在の名称に結びついたとされる。
ただし、実際の由来に関しては異説もあり、「打ち合わせ中に食器の底が共鳴した音を採用した」との指摘もある。どちらの説が正しいかは、少なくとも公式の資料では確定していないとされる。
来歴/経歴[編集]
結成/地下活動（2012年-2015年）[編集]
2012年、[[東京都]]の下町に拠点を持つリハーサルスタジオ「東門音響」周辺で、蒼井 琴波と楠原 唯翔が偶然同じ曜日に練習していたことがきっかけで結成されたとされる。榊原 トモトは最初、ベースではなく“口腔音サンプラー”の運用担当として参加していたとも言われる。
インディーズ時代は、月間のライブ動員が平均で312人、配信の視聴数が1曲あたり約4,870回に到達した時点で新曲を投入するという“投入閾値”がルール化されていたとされる。ファンがこの数値を暗記していたため、打ち上げの場で突然「今日は4,870回に届いた？」と聞く者が出て困ったという逸話が残っている。
なお、活動名義の変更が何度かあったとされ、初期の仮称「ごっくん・リズム隊」は2013年末までに、より短い呼称へ改められた。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
2016年、[[ミクロトゥモロー・レコード]]よりシングル「[[飲み込み税]]」でメジャーデビューした。デビュー作はオリコンチャートで初登場[[第4位]]となり、翌週に[[第2位]]へ浮上したとされる。
この楽曲のプロモーションでは、渋谷駅の地下通路で「口腔拍の模擬交通アナウンス」を実施したと報じられ、交通局への問い合わせが合計で1,204件に達したとも言われる。ただし、その期間の実際の窓口記録は未公開である。
デビュー直後、バンドは“擬音を芸術として扱うのか”という論点に直面し、ラジオ番組[[SOUND-THROAT]]で「音の公共性」をテーマに特集が組まれた。
躍進期（2017年-2019年）[編集]
2017年、アルバム『[[嚥下エコー・ドライブ]]』が累計で62.4万枚を記録し、オリコン年間アルバムチャートでは[[第3位]]になったとされる。特に「[[ごっくん、メトロノーム]]」はストリーミングで6億回再生を突破したと発表され、国民的な口腔音合唱として話題になった。
2018年には、音楽番組「朝カン！リズム倉庫」で、歌番組史上初めて“嚥下拍ガイドライン”をテロップ表示した。制作者側は、観客が拍を合わせやすいようにと説明したが、視聴者から「合わせづらい」「そもそも拍が違う」などの反応もあった。
2019年には、ライブツアーの最終公演で一度だけ活動休止を匂わせた。具体的には、榊原 トモトが「0-圧縮ルールを破る日が来るかもしれない」と発言したことが波紋を呼び、ファンの間で“破棄予告”と呼ばれた。
再編と新章（2020年-現在）[編集]
2020年、彼らはサポートメンバー[[レイ・ミラージュ]]の参加を終了し、以後は3人のみでの編成へ移行したとされる。編成の変更は音の輪郭を保つためであり、従来の“背面コーラス”を内側のパートへ吸収したという。
2022年には、[[NHK]]の若手特集で「口腔音を科学する」という趣旨が取り上げられた。番組側は“科学番組ではない”と断りつつ、音響データの画面表示を増やしたため、視聴者の一部が「音楽なのに理科の授業みたい」と感じたと指摘されている。
以後も、結成の核である擬音の固定化方針は維持されているが、近年の楽曲ではテンポの揺らぎを“人間の誤差”として許容する方向へ進んだとされる。
音楽性[編集]
gokkun gokkun beatの音楽性は、パルスロックとダンスパンクを基調にしつつ、歌詞の母音の反復を“嚥下拍”の周期に合わせることで特徴づけられる。彼らの楽曲は、イントロでまず擬音サンプルを置き、その後で歌詞が同じ間隔に同期して現れる構造になっているとされる。
また、ライブではテンポが一定ではなく、観客の合唱の揺れが一定範囲内に収まった場合のみ“本来のビート”が復元される仕組みが導入されている。関係者は「当たり前の拍を捨てることで、拍が“生まれる”瞬間を見せたかった」と語ったとされるが、一次資料は確認されていない。
一方で、音響考古学的なアプローチも混在している。彼らは周波数民俗研究室の協力を受け、床面タイルの材質ごとに低音の反射が変わることを利用して曲の出口を設計したとされる。なお、この方式は短時間で再現性が崩れるため、会場によりセットリストが微調整される傾向がある。
人物[編集]
蒼井 琴波は、作詞では口腔の比喩を多用するが、実際には対話の“間”を詩に落とし込んでいると解釈されることが多い。本人は「ごっくんは反射じゃなくて返事だ」と発言したとされるが、時期の違う放送で類似発言が混ざっているとの指摘もある。
楠原 唯翔は、ギターの音作りよりも“音が鳴った後の沈み方”を設計するタイプだとされる。彼はスタジオ機材の設定値を公開せず、代わりに「今日は爪が何ミリ伸びている？」という質問でメンバーの状態確認をするという。
榊原 トモトは、コーラスの際に“飲み込みの前”の息をあえて残すことで、聴衆の身体感覚へ近づける意図があると説明されている。なお、彼はインタビューで「笑ってほしい」と言い切り、真面目な理屈を嫌う一方で、細かい実験データへの言及が多いことで知られる。
評価[編集]
音楽評論家の[[志波 眞澄]]は、彼らを「口腔音を中心に据えたポップの最小単位研究」と評したとされる。実際、2018年以降の主要媒体では、擬音の反復が“言語以前のリズム”を引き出すとして肯定的に取り上げられることが増えた。
一方で、「不快な音を公共の場に持ち込んだ」とする批判も存在した。特に、テレビ特番で彼らの曲がBGMとして流れた際、視聴者の一部が「音が身体に残る」と訴えたと報道されたが、因果関係は検証されていないとされる。
ただし、売上面では評価が優勢だったとされ、オリコンの年間シングル集計でトップ10入りを複数回達成したとされる。ファンはこの事実を「拍が売れる時代が来た証拠」として語り、批判側は「拍の流行は商業の勝利」として扱ったという、立場の分断が起きたと指摘されている。
受賞歴/賞・記録[編集]
2017年に[[日本レコード大賞]]の新人賞相当部門へ推薦されたとされるが、受賞は別ユニットに譲ったとされる。代わりに同年の音楽特別賞として「嚥下拍標準化賞」が創設され、バンドが授賞したという記録がある。ただし、この賞の公式名は年ごとに微妙に変わっている可能性が指摘される。
2018年には、配信限定シングル「[[沈黙の圧縮解除]]」が累計で3,140万ダウンロードに到達し、歴代指標で“拍相関度”が高い作品として紹介された。さらに、ライブ動員の平均は一公演あたり1万2,300人とされ、地方の会場では交通規制が実施されたとも伝えられる。
2021年には、彼らの楽曲がバラエティ番組でBGMとして採用される回数が年間で[[214回]]に達し、音楽業界内では「擬音がテレビの言い訳になる」と評された。なお、この数値は番組側の公開データではなく、独自集計であるとされる。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、メジャーデビュー作の「[[飲み込み税]]」（2016年）、代表曲の「[[ごっくん、メトロノーム]]」（2017年）、配信限定の「[[沈黙の圧縮解除]]」（2018年）、ライブ会場限定で配布された「[[掌ブースト・エチュード]]」（2019年）が挙げられる。
アルバムは『[[嚥下エコー・ドライブ]]』（2017年）と『[[口腔間（こうくうかん）の天気図]]』（2020年）、そして『[[反射しないビート]]』（2023年）が発表されている。ベスト・アルバムとしては『[[GGB 断片コレクション]]』（2021年）が、ファン投票を基にして収録曲が決められたとされる。
映像作品としては、ライブ映像『[[ごっくん倶楽部 最前列解析]]』（2018年）と、スタジオドキュメンタリー『[[音が飲まれるまで]]』（2022年）がリリースされた。なお、映像作品の特典として“拍の採取カード”が付いたシリーズが好評だったとされるが、配布枚数は会場ごとに異なったと報じられている。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、代表曲「[[ごっくん、メトロノーム]]」が累計6億回再生を突破したと発表されている。これに続き「[[飲み込み税]]」は2.3億回、「[[掌ブースト・エチュード]]」は1.1億回に到達したとされる。
一方で、データ集計が行われた期間が“海外向け配信の初期”と重なるため、国別の数値が揺れるとの指摘がある。加えて、バンド側が擬音サンプルの版権処理を細かく分けたため、同一楽曲名でも再生カウントが分散している可能性があるとされる。
ただし、総計ではストリーミング指標の合算で20億回を突破したという社内資料が存在すると報じられた。資料の所在は明らかでないが、ファンサイトでは“合算計算の手順”が公開されたとも言われている。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、[[日本放送協会|NHK]]の短編ドラマ『[[息のあいだに]]』の主題歌として「[[口腔間（こうくうかん）の天気図]]」が使用されたとされる。バンド側はドラマの制作意図に合わせ、歌詞の改稿を1週間で10回行ったと発表した。
また、[[渋谷駅]]周辺の都市イベント「歩く鼓動週間」では、サウンドウォークのBGMとして複数楽曲が採用された。イベントは全9日間で、参加者が推定で[[38万]]人に達したと報じられたが、推定方法は明記されていない。
さらに、玩具メーカー[[カプセルリズム社]]とのコラボで、擬音を模したリズム玩具が販売された。玩具の売上は初週で2.8万個、累計で11.2万個に達したとされるが、競合製品との比較はされていない。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブツアーとしては、2017年の「[[嚥下エコー・ツアー]]」が全国12都市で行われた。次いで2019年の「[[圧縮解除ナイト]]」は全24公演で、会場の平均稼働率が97.6%だったとされる。
2022年には、[[名古屋市]]のイベントホールで“拍の測定”コーナーが追加され、観客がスマートフォンで擬音周期を入力する方式が導入された。入力回数の合計が18,442,113回に到達し、スタッフが睡眠を削ったという逸話が伝えられている。
なお、彼らのライブは演奏時間よりも“調整時間”が話題になることがある。公式発表ではセッティングは平均で54分とされるが、初日の舞台転換だけは63分だったと関係者が語ったともされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演では音楽番組「[[朝カン！リズム倉庫]]」のほか、教養バラエティ「[[身体の音学]]」で特集が組まれたとされる。ラジオ番組では、[[SOUND-THROAT]]にて特番を担当したほか、深夜枠の「[[夜更け口腔録]]」でメンバーの即興トークが放送された。
映画では、短編『[[嚥下する都市]]』（2021年）に楽曲提供したと報じられている。劇中では「ごっくん」が“信号”の役割を果たし、観客が“聞く側”から“反応する側”へ移行する演出があったとされる。
CM出演では、飲料メーカーではなく、デンタル関連の企業[[ホワイトクラウン研究所]]のキャンペーンで楽曲が起用されたとされる。歯科衛生を連想させるにもかかわらず、バンドは“衛生をテーマにしたわけではない”と釘を刺したという。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
2020年の[[NHK紅白歌合戦]]に初出場したとされる。出場枠では「口腔音を用いた合唱の社会実験」として扱われ、会場の観客数が例年より少ない約[[7,400]]人で運用されたと報じられた。
ただし、この年の紅白の観客枠を巡っては複数の資料で数字が揺れており、同年の観客席数を別資料では8,100人とする指摘もある。バンド側は「誤差はビートの一部」とコメントしたとされるが、真偽は定かではない。
結果として、彼らは“嚥下拍ガイド”を初めて画面に常設し、翌年以降の関連企画に影響を与えたとされる。
批判と論争[編集]
論争としては、擬音の扱いが“身体への介入”に近いという批判が挙げられている。音楽評論家[[志波 眞澄]]は、音が聴覚を越えて身体反応を誘発しうる点を問題視したとされる。
一方で擁護側は、彼らの曲は抑圧ではなく“合図”であり、聴衆の主体的な参加を促すものだと主張した。実際、ファンクラブ「ごっくん倶楽部」では“参加可能な声の出し方”を図解した小冊子が配布され、会員数は初年度で[[42,000]]人に達したとされる。
ただし、参加方法の図解が一部の視聴環境で再現不能だったという指摘もあり、特にスマートフォンの音量設定に依存する設計だったことが問題視された。なお、この論点は当時の制作側が「誤差を許容する設計だった」と反論して終結したと報じられている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 志波 眞澄『口腔音とポップの微分構造』音響評論社, 2019.
- ^ 楠原 唯翔『ピックの沈み方は語らない』ミクロトゥモロー・ブックス, 2021.
- ^ 蒼井 琴波『返信としての擬音：歌詞の位相設計』青天社, 2020.
- ^ 榊原 トモト『0-圧縮ルールの倫理』周波数民俗研究室出版, 2018.
- ^ 『gokkun gokkun beat 年表（試聴室A-3資料）』電音プロダクション, 2017.
- ^ Ito S.『Rhythm as Swallowing: A Fictional Metric Study』Journal of Sound-Body Interface, Vol.12, No.3, pp.41-77, 2018.
- ^ Kusunoki R.『GGB and the Publicity of Onomatopoeia』International Review of Performance Linguistics, Vol.8, Issue 1, pp.120-158, 2020.
- ^ Sawatari M.『Phase-Identified Metronomes in Everyday Music』Proceedings of the Domestic Audio Society, 第6巻第2号, pp.9-33, 2016.
- ^ 『NHK紅白歌合戦 出場枠の運用に関する内規』放送企画協会, 2020.
- ^ 篠塚 連太郎『擬音の著作権と再生カウント分散』データ出版, 2023.
外部リンク
- ごっくん倶楽部 公式ファンクラブ
- 電音プロダクション アーティストページ
- ミクロトゥモロー・レコード 新譜特設サイト
- 周波数民俗研究室（共同研究）
- 朝カン！リズム倉庫 口腔音ガイド