『バッハの旋律です。』
| 名称 | 『バッハの旋律です。』 |
|---|---|
| 読み | ばっはのせんりつです |
| 英語表記 | Bach no Senritsu Desu |
| 成立 | 18世紀末頃とされる |
| 起源地 | ザクセン選帝侯領 ドレスデン周辺 |
| 主な実践 | 旋律の断片提示、口承、即興的注釈 |
| 関連分野 | バロック音楽、民俗音楽学、メディア芸術 |
| 日本での普及 | 2000年代後半以降 |
| 提唱者 | ヨハン・クリストフ・ベレンバウム（伝承） |
| 代表的資料 | 『旋律証言録抄』 |
『バッハの旋律です。』は、の旋律断片を発話に見立てて提示する日本発の定型句、またはそれを核にした鑑賞儀礼である[1]。もともとはので試みられた「旋律証言法」に由来するとされるが、その成立過程には諸説ある[2]。
概要[編集]
『バッハの旋律です。』とは、に帰される旋律的慣用句を、説明の冒頭であえて断定形に置くことで、発話全体に権威と不自然な滑らかさを与える文化現象である。音楽用語として扱われることもあるが、実際には・・の境界に位置する曖昧な概念として知られている。
研究者の間では、単なる冗談ではなく、旋律を「出典」や「証言」に変換する19世紀的な読解習慣の残響であるとする説がある。一方で、内の一部の音楽サークルでは、会話の入り口にこの句を置くことで場の空気を整える作法として受容されており、使用者は年々増加しているとされる[要出典]。
成立史[編集]
ドレスデンの楽譜筆写工房[編集]
起源は頃のにあったとされる楽譜筆写工房である。ここでは、旋律の一小節を指差しながら「これは何を意味するか」と尋ねられた際、筆写係が説明を避けるために「これはバッハの旋律です」と答えたことが、定型句の原型になったという。工房の台帳には、件の筆写ミスとともに、意味不明な欄外注記が残されていたとされる。
この時期のでは、宮廷音楽の所有権と引用の所在が厳密に区別されはじめており、旋律を人名で包むことで責任の所在を曖昧にする言い回しが流行した。なお、初期の用例は礼拝堂よりも酒場記録に多く見つかるとされる。
日本への流入[編集]
日本では後期、に留学していた匿名の編纂生が、講義ノートの余白に「バッハの旋律です。」と記したのが最初期の受容例とされる。これが末から初期の音楽雑誌に断片的に再録され、やがて「説明不能な旋律に対する礼儀正しい逃げ口上」として定着した。
特にの『月刊音律批評』第7号に掲載された投書では、ある読者がオルガンの和声進行を見て「バッハの旋律です」と書いたところ、編集部が三段組みで補足説明を付したことが、流行の契機になったという。
用法[編集]
現在の『バッハの旋律です。』は、音楽そのものを指す場合と、音楽を装った断定表現を指す場合がある。前者では実際に風のフレーズが提示され、後者では話し手が根拠を示さずに「由緒ある感じ」を作るための言語装置として働く。
また、団や部では、練習開始前に団員がこの句を唱えると、テンポがほど安定するとの報告がある。ただし、の委託調査では統計的有意差は確認されなかったとされ、専門家のあいだでも評価が分かれている。
派生用法として、「それはバッハの旋律です。」「まだバッハの旋律ではない」「半分だけバッハである」などの段階表現が存在する。とくに最後の表現は、和声が急にへ逸脱した場面で用いられることが多い。
社会的影響[編集]
この表現は、を経由して一般化し、やがて音楽講評の定型句として独り歩きするようになった。2010年代には、動画配信サイト上でこの句をタイトルに含む演奏解説が少なくとも確認されたとされ、再生回数の中央値は前後であったという。
一方で、教育現場では「何でもかんでもバッハに寄せてしまう」問題が指摘された。とあるの音楽教師は、リコーダーの単音を指して生徒に「これはバッハの旋律です」と言い切り、学年通信で軽く謝罪したと伝えられている。なお、この逸話は複数の地域版同人誌に転載されており、事実関係は確定していない。
社会学者のは、これを「権威ある固有名詞に旋律を委譲することで、説明責任を音の側へ押し戻す技法」と呼んだ。もっとも、同論文の注釈は本文の近くあり、読了率は極めて低かったとされる。
批判と論争[編集]
批判の第一は、そもそもバッハ本人の意図とこの句の意味が一致しないことである。特にの一部研究者は、これは「過剰な敬語化による旋律の窒息」であるとして反発した。また、現代音楽の側からは「古典の名を借りた自己免罪」であるとの批判もある。
第二に、語尾の「です。」が過度に丁寧であるため、逆に威圧感を生むという指摘がある。2021年にはの小ホールで行われた公開討論会において、参加者の一人がこの句を連呼し、会場の空調音と混ざって催眠的効果をもたらしたため、主催側が途中で休憩を挟んだ。
もっとも擁護派は、これはもはや音楽的真偽を争う言葉ではなく、「わかったふりを丁寧に演出する日本語の高度な様式」であると主張している。
歴史的変遷[編集]
ラジオ放送時代[編集]
の地方放送では、クラシック入門番組の解説者が、難解なフーガを指して「要するにバッハの旋律です」とまとめる癖があり、これが半ば流行語化したとされる。番組資料には、同じ旋律を3回続けてかけると聴取率が上がったという記録が残る。
ただし、後年の編成局メモには「説明は簡潔だが、やや乱暴」とあり、当時から賛否があったことがうかがえる。
初期のネットミーム化[編集]
頃、個人ブログと携帯向け掲示板でこの句が画像付きで拡散し、旋律の波形にの絵文字を重ねる表現まで派生した。拡散の中心はの大学生サークルだったという説があるが、投稿者の多くが匿名であるため確証はない。
この時期に定着したのが、文末に句点を付けたまま断定するスタイルである。これにより、冗談であることを隠しきれない絶妙な真顔感が生まれた。
儀礼化と商品化[編集]
以降は、楽譜クリアファイル、旋律印章、そして「です。」だけを刻印した木製指揮棒まで発売され、文化商品としての側面が強まった。とあるの古書店では、バッハ関連書籍の横にこの句を印刷した栞を置いたところ、売上が月平均上昇したとされる。
この商品化は、旋律の鑑賞を消費しやすい記号へ圧縮した点で批判されたが、同時に「知っている者だけが笑える」共同体の形成にも寄与した。
代表的な用例[編集]
最も有名なのは、の公開講座「バロックと自己紹介」で、講師がの短い前奏を弾いた直後に「バッハの旋律です。」とだけ述べ、受講者のうちが意味を把握できなかったとされる場面である。講座後のアンケートには「わかった気がする」「とにかく姿勢がよい」などの回答が並んだ。
また、の市民合唱団では、入団テストの自由曲にこの句を含む即興説明を課していた時期があり、最長でも前置きを続けた応募者が合格したという。審査員は「旋律そのものより説明のほうがバッハ的だった」と評した。
さらに、のある音楽祭では、司会者が誤ってこの句を英語読み風に発音し、場内で「Bach's melody desu」という混成語が一晩で流行した。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ ベレンバウム, ヨハン・クリストフ『旋律証言録抄』ドレスデン宮廷印刷局, 1792.
- ^ 田島晴彦「断定形と敬意表現の交差——『バッハの旋律です。』の社会言語学」『音楽文化研究』第18巻第2号, 2014, pp. 41-67.
- ^ Margaret L. Thornton, “Bach as a Phrase-Frame in Modern Japanese Discourse,” Journal of Baroque Reception Vol. 9, No. 1, 2018, pp. 12-29.
- ^ 佐伯真一『旋律と証言のあいだ』青弓社, 2009.
- ^ Klaus H. Reimer, “Dresden Copyists and the Politics of Attribution,” Studien zur Hofmusik Vol. 22, 1997, pp. 88-113.
- ^ 中西由紀子「『です。』の文化史——丁寧語ミームの形成」『日本表現学会誌』第31号, 2020, pp. 5-23.
- ^ A. Whitcombe, “On the Semiotics of False Certainty in Performance Notes,” Cambridge Music Papers Vol. 14, No. 3, 2011, pp. 201-219.
- ^ 『月刊音律批評』編集部「読者投稿欄における固有名詞の自走化」『月刊音律批評』第7号, 1929, pp. 14-16.
- ^ 村瀬一郎『バッハの旋律です。入門』神田書房, 2017.
- ^ Hildebrand F. Körner, “The Question Mark That Became a Cadence,” Leipziger Beiträge zur Musikwissenschaft Vol. 5, 1964, pp. 73-79.
外部リンク
- ドレスデン旋律証言アーカイブ
- 日本バロック断定表現学会
- 東京音楽学校古文書閲覧室
- 旋律です。文化研究所
- 神保町ミーム資料館