ちこちんこ
| 名称 | ちこちんこ |
|---|---|
| 読み | ちこちんこ |
| 別名 | チコ節、ちこ回し |
| 起源 | 昭和初期の東京下町 |
| 成立時期 | 1931年頃 |
| 伝承地域 | 関東地方沿岸部 |
| 演目構成 | 節回し、手振り、即興掛け合い |
| 保護団体 | 関東口承遊戯保存会 |
| 主な記録者 | 佐伯重蔵、長谷川ミツ |
| 関連施設 | 深川民俗資料室 |
ちこちんこは、初期の関東地方で発達したとされる小型の口承節回し、またはそれを伴う民間遊戯の総称である。の下町を中心に伝承されたが、のちにの港湾労働者やの漁村にも広まったとされる[1]。
概要[編集]
ちこちんこは、短い反復句を拍子木や膝打ちに合わせて唱えることで成立する、極めて簡素な民間芸能である。演者は2人から5人程度が基本とされ、輪になって回転しながら、語尾を微妙に崩していくことで即興性を競ったとされる[2]。
名称の由来については、荷車のきしむ音を模した擬音語であるとする説、あるいはの船宿で使われた方言表現が転訛したとする説がある。ただし、所蔵の昭和9年写本に初出が確認される一方、同時期の新聞記事では「珍妙な子ども遊び」とのみ記されており、当初から定義が曖昧であったことがうかがえる[3]。
歴史[編集]
発生期[編集]
ちこちんこが成立したのは、からにかけての不況期であるとされる。当時、の職工寄宿舎では娯楽費をほとんど伴わない遊びが好まれ、紙片1枚と木片2本あれば成立するこの形式が急速に普及した。とくにの小劇場周辺で、芝居見物の待ち時間に即興で行われた記録が残る[4]。
普及と変容[編集]
頃には、港湾荷役の待機列で流行したため、掛け声が作業用の号令と混同され、では一時的に持ち込みが制限されたとされる。この制限は逆に話題を呼び、が「意味不明だが妙に耳に残る新民謡」と評したことで若年層への浸透が進んだ[5]。なお、地方伝承では手を打つ回数が4回から7回に増えており、地域差が非常に大きい。
戦後の再編[編集]
戦後になると、の文化調査班が「集団同期化を伴う遊戯」として注目し、にで簡易採譜が行われた。ここで採録された譜面は、実際には拍子のずれを修正しすぎた結果、原型よりもかなり上品な曲調になったとされ、保存会内部では「図書館版はちこちんこではなく知的珍鼓である」と揶揄された[6]。
構造と演法[編集]
ちこちんこは、前口上、主句、返し句、沈黙の四部からなるとされる。前口上では演者の一人が「ちこ」とだけ発声し、他の者が「ちんこ」と返すのが基本形であるが、実際には「ちこちこ」「ちんちんこ」「こちんこ」などへの崩しが重視された[7]。
演法上の特徴は、語を正確に言うことではなく、どこで言い淀むかによって技量が測られる点にある。とくにの寄席で用いられた「三拍半の間」は有名で、熟練者は0.3秒の遅れをわざと作ることで客席の笑いを誘ったという。保存会の規約では、失敗すると即座に輪の中央へ出されるため、初学者はしばしば2巡目で脱落した。
地域差と派生[編集]
東京式[編集]
東京式は最も古式に近いとされ、語尾を平板に伸ばすのが特徴である。の船宿では、木桶を叩いて拍を取るため、音色が非常に低く、近隣住民からは祭礼の予行と誤認された。1930年代の記録では、1晩に平均14組、延べ67人が参加したとされる[8]。
横浜式[編集]
横浜式は外来語の影響を受け、掛け声の冒頭に英単語風の伸ばしが入る。港の荷主が「作業歌に似ている」と評価したことから、の倉庫で一時期、荷役教育の補助教材に採用されたという奇妙な経歴を持つ。ただし、翌月には「歌詞に意味がない」として廃止された。
房総式[編集]
房総式は漁村で発展し、網を畳む手つきと連動するため、歌というより作業信号に近い。特にでは、浜に上げたイワシの箱数を数える際に使われ、1回の漁で最大38節が記録されたとされる。これが後年、学校教材に取り上げられたことで一部の教師が困惑したという[9]。
社会的影響[編集]
ちこちんこは、単なる遊びにとどまらず、戦前の都市下層文化を象徴するものとして扱われた。は「不況下の笑いの最小単位」と書き、の民俗研究会は、これを「短詩形口承の都市適応例」と位置づけた[10]。
一方で、発音の似通いから学校現場で取り扱いが難しく、の通達では「授業中の唱和素材としては不適」とされた。これにより、逆に児童の間で秘伝化が進み、各地で暗号遊びとして再流行した。なお、1970年代には企業研修のチームビルディングに応用されたとの記録もあり、1社あたり平均8分で場が凍るため、採用は長続きしなかった。
批判と論争[編集]
ちこちんこをめぐっては、そもそも独立した民俗芸能であるのか、それとも子どもの悪ふざけの記録にすぎないのかで長く論争が続いた。の大会では、佐伯重蔵が「少なくとも3地域で楽譜化されている以上、芸能である」と主張したのに対し、長谷川ミツは「写本の書き手が個人的に面白がった可能性が高い」と反論した[11]。
また、保存運動が進むにつれて語感の刺激性だけが先行し、内容理解が置き去りになったとの批判もある。とくにのテレビ番組『夜の郷土芸能』で誇張演出が行われた際には、「本来の静かな間が失われた」とする投書がに12通寄せられたとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯重蔵『関東口承遊戯集成 第一巻』深川民俗研究社, 1949年.
- ^ 長谷川ミツ『下町の唱和と沈黙』東京文化出版, 1957年.
- ^ Harold M. Bennett, "Rhythmic Refrains in Eastern Harbor Communities," Journal of Urban Folklore, Vol. 12, No. 3, pp. 201-228, 1968.
- ^ 田所絹枝『港と遊びの民俗誌』関東民俗叢書, 1971年.
- ^ M. A. Thornton, "Mnemonic Games of the Interwar Tokyo Ward," Comparative Oral Traditions, Vol. 8, No. 1, pp. 33-59, 1976.
- ^ 『神奈川県口承芸能調査報告書 第4号』神奈川県教育委員会, 1982年.
- ^ 小泉義彦『ちこちんこの音韻構造に関する覚え書き』民俗音声学研究, 第6巻第2号, pp. 14-41, 1991年.
- ^ Eleanor W. Price, "When Laughter Became a Work Signal," Port Culture Review, Vol. 19, No. 4, pp. 77-93, 1999.
- ^ 『都市のこだま—昭和初期の不思議な合唱』国立民俗資料館紀要, 第23号, pp. 5-28, 2004年.
- ^ 藤井あやめ『ちこちんこ入門 —三拍半の美学—』青葉書房, 2013年.
外部リンク
- 関東口承遊戯保存会
- 深川民俗資料室
- 都市民俗アーカイブ東京
- 港湾労働文化研究センター
- 昭和遊戯デジタル年鑑