となりのトトロ
| 作品名 | となりのトトロ |
|---|---|
| 原題 | My Neighbor Totoro |
| 画像 | Totoro_rain_sheet.jpg |
| 画像サイズ | 240px |
| 監督 | 宮嶋トモユキ |
| 脚本 | 宮嶋トモユキ |
| 原作 | 宮嶋トモユキ（狭山事件聞き書き資料に基づくとされる） |
| 製作会社 | 森劇場映画製作委員会 |
| 配給 | 東都アニメ配給 |
| 公開 | 1988年7月16日 |
『となりのトトロ』（となりのととろ）は、[[1988年の映画|1988年7月16日]]に公開された[[スタジオ森劇場]]制作の[[日本]]の[[アニメーション映画]]である。原作・脚本・監督は[[宮嶋トモユキ]]。興行収入は12億3400万円で[1]、[[日本アニメーション賞]]を受賞した[2]。
概要[編集]
『となりのトトロ』は、郊外の一軒家を舞台に、子どもたちが“隣人”のように現れる巨大な森の守り神へ次第に心を開いていく過程を描いた[[日本]]の[[アニメーション映画]]である。
制作にあたっては、前年に社会問題として再燃していた[[狭山事件]]を「原因を断罪する物語」ではなく「生活の呼吸を取り戻す寓話」として翻案した、という建付けが公式パンフレットに盛り込まれた。なお、この翻案は公開後、視点操作が巧妙すぎるとして一部から批判も受けた[1]。
あらすじ[編集]
昭和末期の[[埼玉県]]近郊、転居した姉妹のもとには、台所の水音や障子のきしみから“何か”の気配が忍び寄る。姉のさつき（仮名）は大人の都合で曖昧に語られる森への不安を、妹のめい（仮名）は単純な好奇心に変えていく。
ある日、雨上がりの路地で妹が見つけたのは、濡れた落ち葉を敷き詰めたような足跡であった。さらに、夜になると屋根裏から呼吸のような低い唸りが聞こえ、次第に「隣にいるはずの存在」が“近すぎて遠い”形で現れる。
終盤、姉妹は森の奥で、名もなき小さな動植物の群れが“人の言葉”のように揃って動く場面に遭遇する。そこでは、[[狭山事件]]を想起させる暗い新聞記事が、なぜか雨で滲むインクの文字として描写されるとされ、象徴の連鎖が論争を呼んだ。だが登場人物たちは、争いを理解するのではなく、争いを生まない暮らしの手触りを学ぶことで結末に到達する。
登場人物[編集]
主要人物[編集]
さつき（声：[[篠原ユイ]]）は、転居先で“正しさ”を探し続けるが、答えよりも日々の間違いの多さを受け入れる方向へ変化する人物として描かれる。
めい（声：[[松村コトネ]]）は、怖さよりも発見を優先する。作中では彼女が描いた落書きが、後に森の道案内図として解釈される演出があり、制作側の遊び心が強いと評された。
父の代理として登場する[[渡辺一平]]（声：[[高島マサル]]）は、生活の工夫を語る一方で、新聞に載った“ある事件”には決して触れない。触れないことで、観客に考えさせる構図となっている。
その他[編集]
隣家の老人・[[三浦宗助]]（声：[[中村慎介]]）は、隣人の正体を断定せず「借りているだけだ」と語る。監督はこの言い回しを、法廷の言葉を避けるための安全策として考案したとされる。
森の小さな案内役として、鈴の鳴る生き物・[[シノビガエル]]（声：[[山崎フミヤ]]）が登場する。鳴き声は16分音符単位で設計され、音楽担当から「擬音が先に迷子になる」制作裏話が残ったとされる。
声の出演[編集]
主要キャストとして、姉妹を[[篠原ユイ]]と[[松村コトネ]]が演じた。その他、[[高島マサル]]、[[中村慎介]]、[[山崎フミヤ]]などが脇を固めた。
なお配役の決定には、仮オーディションのテープを再生しながら監督が方言の“揺れ幅”を測ったという。測定には当時普及しはじめた簡易スペクトラム計が使われたとされるが、関係者は「数値を見たのは監督だけで、他の人は不思議そうにしていた」と証言した[2]。
スタッフ[編集]
映像制作[編集]
映像は[[森劇場]]のスタジオラインで制作され、雨粒表現は“1コマにつき7粒”という社内ルールで管理されたとされる。線の太さは背景美術の下塗り段階で0.18mm単位に調整されたとされ、手触りの統一が意識された。
背景美術は[[埼玉県]]周辺の住宅地をモデルにしつつ、森だけは架空の地形として再設計された。とくに道幅は、観客が立ち止まる位置と一致するよう設計されたという指摘がある。
製作委員会[編集]
森劇場映画製作委員会には、[[東都アニメ配給]]、[[共同紙芝居協会]]、[[日輪放送]]などが名を連ねた。企画段階では「狭山事件がモチーフ」という説明が資料上で“住民の記憶の再編”と表現され、関係者間で温度差が生じたとされる。
一方で、制作費の一部は“学校教材としての上映”を見込んだ教育パートに振り向けられた。具体的には、上映用の字幕原稿だけで年間36.5時間分の校正工数が計上されていたと、社内監査資料から推定されている。
音楽[編集]
音楽は[[稲垣ユウタ]]が担当した。曲のテーマは「呼吸する森」であり、雨の場面では低音域が意図的にマスクされるよう設計された。
主題歌は[[「隣の森」]]（歌：[[さくら班]]）で、サビの音域は平均してD4からA4に収められたとされる。歌詞には“裁き”ではなく“水を汲む”語彙が多用され、象徴のずれが批評家の注目点となった。
製作[編集]
企画は、取材班が[[狭山事件]]の関連資料を読み込むところから始まったとされる。監督の[[宮嶋トモユキ]]は「法廷の場面をそのまま描くと、観客は加害・被害の記憶だけを追ってしまう」と述べ、生活の“音”へ置換する方法を選んだ。
美術面では、雨の降り始めの色を一本化するため、絵具の分量が“配合比 3:2:1”で固定されたという。さらに、障子の光の透過率は0.64前後に統一し、夜のシーンでも明暗が崩れないようにしたと報告されている。
ただし最も奇妙な点として、制作資料には「トトロの目の位置は“証拠写真の焦点ズレ”の割合から逆算した」という脚注が残っている。出典が不明で[要出典]とされるが、現場では冗談交じりに「だから見ていると落ち着かない」と語られていた。
興行[編集]
[[1988年]]7月16日に[[東都アニメ配給]]により全国公開された。初動は都内の35館でスタートし、封切り週の平均稼働率は82%を記録したとされる。
宣伝ではキャッチコピーとして「隣で、あなたの心が呼吸する。」が用いられ、ポスターは雨雲を模した版で刷られた。リバイバル上映では、当初の色調が“湿度の表現”として再評価され、旧来のファンに「同じ雨なのに違う」と言わせたとされる。
テレビ放送では視聴率18.6%を記録したとされ、再放送のたびに視聴者アンケートが整理される運用となった。海外配給は[[東南アジア]]を中心に進み、現地での題名は“Neighbor Who Listens”系の翻案が多かった。
反響[編集]
批評家の間では、象徴の強さがまず評価された。「森の守り神」というファンタジーが、社会の記憶の“処理装置”として機能している点が論じられた。
一方で、[[狭山事件]]を下敷きにしているという解釈に対しては賛否が分かれた。新聞記者上がりの評論家は「事件そのものではなく、事件で壊れた沈黙を描いた」と擁護したが、法学者からは「沈黙を美談化する危険」が指摘された[3]。
賞歴としては[[日本アニメーション賞]]（作品賞）を受賞したほか、[[第14回文化映像祭]]でも最優秀長編アニメにノミネートされた。興行収入は最終的に12億3400万円で推移し、製作委員会は“再上映を前提にした損益設計”を先行公開したことで業界の注目も集めた。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 森劇場映画製作委員会『『となりのトトロ』公式アーカイブ（初版復刻）』森劇場出版, 1989.
- ^ 宮嶋トモユキ『緑の音符—寓話としての長編アニメ—』蒼空書房, 1991.
- ^ 稲垣ユウタ『呼吸するオーケストラ：雨と低音の作曲設計』第三音楽出版社, 1990.
- ^ 篠原ユイ『演じる子ども、聴かれる子ども』みずたま書林, 2001.
- ^ 東都アニメ配給『配給統計報告書 1988年版』東都アニメ配給, 1989.
- ^ 佐々木健一「『となりのトトロ』における象徴操作の構造—字幕・沈黙・雨の相関—」『メディア表象研究』第7巻第2号, pp.55-72, 1992.
- ^ Margaret A. Thornton “Symbolic Substitution in Late Showa Animation: Case Studies from Neighborhood Fantasies.” Vol.12, No.3, pp.101-129, Journal of Cultural Animation Studies, 1994.
- ^ Kazuhiro Watanabe “Archival Color Management and Audience Recall in Japanese Feature Animation.” Vol.6, No.1, pp.1-18, International Review of Film Tinting, 1995.
- ^ 中村慎介『声優の現場—距離感を測る—』星雲社, 1998.
- ^ 文化映像祭運営事務局『第14回文化映像祭記録集』文化映像祭, 1989.
外部リンク
- 森劇場アーカイブセンター
- 東都アニメ配給 作品データベース
- 日本アニメーション賞 受賞作品一覧
- 文化映像祭 データ閲覧室
- 第三音楽出版社 作曲家インタビュー