まりっくり
| 氏名 | まりっくり |
|---|---|
| ふりがな | まりっくり |
| 生年月日 | 7月14日 |
| 出生地 | 名古屋市 |
| 没年月日 | 11月2日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 即興食感譜の作曲家 |
| 活動期間 | 1919年 - 1963年 |
| 主な業績 | 音の“舌触り”を記譜する体系の確立 |
| 受賞歴 | （1934年）、（1957年） |
まりっくり（まりっくり、 - ）は、の「即興食感譜（そっちゅうしょっかんふ）」を完成させたとされる音楽家である。〇〇として広く知られる[1]。
概要[編集]
まりっくりは、日本の即興食感譜（そっちゅうしょっかんふ）と呼ばれる記譜法を確立したとされる音楽家である。音を「音程」だけでなく「舌触り」「噛み心地」「温度感」として扱う理論を提唱し、舞台と料理の境界を曖昧にした点が特徴とされる。[1]
その創作の起点には、幼少期に台所へ入り込み、味噌の熟成桶の音を聴いていた経験があるとされる。特に彼女が残したという「3回目の泡が、いちばん正直」というメモは、後の弟子たちによって“食感の統計”として再解釈され、研究会が組織された経緯が知られている。[2]
一方で、彼女の伝記は早い段階から複数の証言が食い違うことで知られている。生まれた年齢も何度か修正され、いつ“まりっくり”という名が定着したのかは、資料ごとに1日単位のズレがあると指摘されている。[3]
生涯[編集]
生い立ち[編集]
まりっくりは7月14日、名古屋市の染物問屋「白鶴布（はくつるぬの）」の帳場兼台所当番として生を受けたとされる。[4] ただし同社の帳面番号が途中で欠落しており、彼女の出生届が提出されたのは翌月だったという異説も存在する。
彼女の父は“鳴く釜”にこだわる職人であり、味噌樽や釜の共鳴周波数を測るために、関市で買ったという振動測定器を持っていたとされる。まりっくりは、この器で測った「味噌が泣く回数」が、月ごとに変動するのを聞き分けたという。[5]
また、家に残るとされる最古の紙片には、鉛筆で「米粒＝粒度、粒度＝音色。ゆえに“咀嚼譜”は音楽である」と殴り書きされていたと伝わる。しかし、その紙片のインクが当時の工場用溶剤と一致しないため、研究者の一部には後年の捏造説もある。[6]
青年期[編集]
青年期には、名古屋の小劇場「星屑座（ほしくずざ）」に通い、休憩時間に役者の靴音を聞き分ける遊びに没頭したとされる。[7] 彼女は靴底の材質を当てるために、観客席からステージまでの距離を正確に測り、足音が減衰するまでの時間を「計測7.2拍」と表現したという。
代前半、彼女は近隣の浪曲師である（架空の人物）に師事し、声の“舌の摩擦”を意識した発声法を学んだとされる。[8] もっとも、中村は自伝の中で「師事された覚えはない」と書いたとされ、当該自伝は現存するが余白が異様に多いと指摘される。
この時期、まりっくりは「三分割拍子」という独自練習を導入した。具体的には、同じフレーズを(1)唇で区切る、(2)歯で噛む、(3)舌で貼り直す、の3段階に分けて演奏し、最後に“最も料理の香りが立つ段階”を採用する、というものであった。[9]
活動期[編集]
まりっくりの活動が大きく広がったのはである。この年、のにあった実験食堂「湯気楽（ゆげらく）」で、料理人と共同制作したコンサートが評判になったとされる。[10] 彼女は客に箸ではなく“計量スプーン”を配り、同じ音階を聞きながら同量の飴を舐めさせたという逸話が残る。
代には、彼女の理論が学会風に整理され、の選考会にまで波及したとされる。彼女の代表的な曲集『噛み心地月報（かみごこちげっぽう）』では、休符が「息を噛む秒数」として記され、合唱団は歌いながら呼気を微調整した。[11]
ただし、彼女が“完成”と言った記譜体系は、意外にも初期草案では失敗作扱いだったともされる。草案は全部で27種類の記号を用いていたが、最終的に12種類へ縮約された。縮約理由は「記号が多すぎて、演奏者が飴を舐める速度で自滅した」ためだとされ、やけに生々しいと評された。[12]
晩年と死去[編集]
晩年のまりっくりは、の町家に移り、学生に対して「音は鍋に似る。温度が下がる前に、人格が決まる」と講義したとされる。[13] また、彼女は自宅で“舌触り茶”を淹れ、湯の温度をからの範囲に固定して聴音したという記録がある。
彼女の死は11月2日、であったとされる。[14] ただし同日付の新聞記事では年齢がと誤植されており、翌日には訂正が入った。訂正理由が「料理番の記録係が味噌の残量を先に書いてしまったため」と説明されたという点が、後に語り草となった。
遺品からは、メモ用紙が約1,104枚、記譜カードが約3,310枚、そして未完成の曲「白い咀嚼（しろいそしゃく）」の断片が見つかったと報告されている。[15]
人物[編集]
まりっくりは、人前では極端に静かな性格であり、リハーサル中に笑うことがほとんどなかったとされる。[16] その代わり、気に入った音程を見つけると、箸先で机を“トン、トン、ポン”と3回だけ叩いたという。
一方で、彼女の機嫌を測る方法は意外に単純だったとされる。彼女は甘味を食べる順番にこだわり、(1)塩味、(2)酸味、(3)無味、(4)甘味の順でないと、楽曲の“仕上げの温度”が下がると語ったと伝えられる。[17]
逸話としては、彼女がある日、劇場の床板のきしみを「高音のE♭よりも正確」と評価し、技術スタッフに床の締結数を数えさせたという話がある。[18] さらに、その締結数を「112」と書き留めた紙が後に見つかったとされるが、同劇場の当時の工事記録とは一致しないため、周辺の人々は“まりっくり方式の嘘”だったのではないかと冗談めかして語った。[19]
このように、彼女は作品だけでなく日常の細部にまで理論を持ち込む傾向があり、だからこそ弟子の間では「彼女の沈黙は、譜面の前奏である」といった言い回しが残ったとされる。[20]
業績・作品[編集]
まりっくりの業績は、即興食感譜を体系化し、舞台作品として成立させた点にあるとされる。[21] 彼女の方法では、演奏者が“音を鳴らす”のではなく“音を噛ませる”ことが求められると説明された。
代表作としては、(1)『噛み心地月報』、(2)『三分割拍子の台所』、(3)『湯気楽夜曲（ゆげらくやきょく）』、(4)『白い咀嚼（しろいそしゃく）断章』などが知られている。[22] とくに『湯気楽夜曲』は、終演後に客へ配られた小皿の味が翌日の評価を左右したとして話題になった。
具体的な制作の裏話として、彼女は作曲の前に「食感対応表」を作ったという。そこには音階ごとに、想定される“噛む回数”“息を止める長さ”“温度の上限”が記されていたとされる。[23] 記録によれば、最終的に基準値として採用されたのは“12種類の食感記号”であり、各記号には平均でのズレ許容幅が設定されたとされる。
ただし、その数値の正確性は疑わしいという声もある。彼女のメモが大量に残る一方で、測定に用いた温度計と秒針時計が確認できないためである。にもかかわらず、弟子たちはこの不確実さこそが即興の条件になるとして、むしろ“数値が揺れていること”を作品の一部に組み込んだとされる。[24]
後世の評価[編集]
まりっくりは、生前には「音楽を食べる人」として一部に崇められたが、同時に“理論で客を管理しすぎる”という批判も受けたとされる。[25] とくに、客に飴や茶を渡す慣習は、1950年代に入ってから福音のように広まった一方で、衛生管理の面から問題視されることもあった。
一方で、彼女の記譜法は後年、研究者によって再評価された。例えば、（架空の組織）では「食感記号は、聴覚と体性感覚の同期を促す」という仮説がまとめられたとされる。[26] ただし同仮説の提出日が書類上で2通りに記録されており、研究所のアーカイブ担当者の証言が一致していない。
また、著名な批評家（架空）によって、「まりっくりの譜面は、演奏者の口ではなく観客の生活を鳴らした」と評されたとされる。[27] この評価は学術誌にも転載されたが、転載時に引用符が一部欠落していたため、原文のニュアンスが変わった可能性が指摘されている。
総じて、彼女は“食感を音楽の中心に据えた人”として位置づけられている。ただしその中心は、理論か身体か、あるいは物語かという点で、現在も議論が続いているとされる。[28]
系譜・家族[編集]
まりっくりには家族があったとされるが、その構成は記録の揺れが大きい。伝記の一つでは、父の後に母の名としてが挙げられるが、別の資料では母の名がに置き換えられている。[29]
彼女は結婚していたとされ、配偶者はで器具商を営むとされる。[30] ただし田中は複数の年齢で記録され、婚姻届の提出日もとで食い違う。子については、伝承では“長男が音叉、次男が茶筒”を好んだとされるが、戸籍の裏取りができないとして、家族系の項目は慎重に扱われることが多い。[31]
系譜の影響としては、彼女の弟子筋にあたる家庭から即興食感譜が受け継がれ、周辺で“湯気楽学派”という呼称が広がったとされる。[32]
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ まりっくり『噛み心地月報 自筆稿（復刻）』湯気楽出版, 1968.
- ^ 山内 つくね『即興食感譜の成立事情』橙色文庫, 1974.
- ^ 石原 ルミカ『口のなかの譜面論』青木書店, 1982.
- ^ 『名古屋台所音響史』名古屋市教育委員会編, 1991.
- ^ Margaret A. Thornton『Synesthetic Notation and Folk Cuisine』Cambridge Sound Press, Vol.12 No.3, 2001.
- ^ Kōji Yamazaki「食感記号の同期効果—仮説と実測」『日本音楽認知学会誌』第7巻第2号, pp.101-126, 2008.
- ^ 鈴木 ふみよ『湯気楽夜曲の観客実験』音響書房, 2010.
- ^ 『橙色音楽賞 創設五十年記念報告書』橙色財団, 2009.
- ^ 中島 すみれ『台所から舞台へ：譜面の温度管理』河出書房新社, 2016.
- ^ Wen-li Chen『Twelve Symbols of Taste-Time』Seiji Press, 第1巻第1号, pp.1-19, 2019.
外部リンク
- 湯気楽アーカイブ
- 即興食感譜研究会
- 名古屋台所音響資料室
- 橙色音楽賞データベース
- 噛み心地月報・原稿鑑賞