アナログハリウッド大学
| 種別 | 私立大学（技術系研究重視） |
|---|---|
| 設置年（創設年とされる） | 1948年 |
| 所在地 | ロサンゼルス近郊（架空地番：ハリウッド通信団地） |
| 学部 | 映像化学工学部／音響復元工学部／制作信号設計学部 |
| 理念 | “ノイズを物語にする” |
| 通称 | A.H.U.（一部では“アナハリ”と呼称） |
| 教育の特色 | 実験用スタジオとアナログ回路実装を必修化 |
| 学生数（報告値） | 在籍約3,417人（2023年） |
アナログハリウッド大学（英: Analog Hollywood University）は、光学・映像・音響のアナログ工学を統合して学ぶとされるの私立大学である。1940年代の“幻の放送局技術者養成”計画を源流に持つと紹介されることが多い[1]。
概要[編集]
アナログハリウッド大学は、とを“計測可能な美学”として扱う学術機関であるとされる。特に、撮影・編集・再生の過程で生じる物理ノイズを排除するのではなく、演出要素として再定義する教育が特徴とされる[2]。
大学の象徴は、キャンパス内に常設された直径9.6メートルの回転ドラム“EchoWheel”である。学生は映画用テープではなく、圧縮特性を持つ導電紙に信号を書き込み、これを手回しで再生して周波数応答を観察する課題を課されると説明される[3]。また、創設当初から“収録は必ず機械的なカレンダーで管理する”という独特の慣行が残っているとされる。
一方で、大学公式サイトの沿革は年ごとの行事名が多く、学術研究よりも制作現場の逸話が目立つ構成になっているとも指摘される[4]。このため同大学は、“大学なのにスタジオ文化が強い”という印象を持たれやすい。
教育課程の考え方[編集]
アナログハリウッド大学のカリキュラムは「信号が物語を作る」という前提から組まれるとされる。講義ではまず、と呼ばれる擬似指標が導入される。学生は同指標を用いて、同一台詞を“3種類の残響”で発声した音声を比較し、どの残響が観客の情動反応を最も安定させるかをレポートすることが求められる[5]。
制作演習では、撮影カメラの代わりに“位相同期器付きの手焼き露光装置”が用いられる。これは現像のムラを誤差として扱うのではなく、作品の個性として計画に織り込ませるためだと説明される。もっとも、一部の批判では「ムラを個性と言い換えているだけでは」との指摘もある[6]。
研究と実装の接続[編集]
同大学の研究は、理論よりも実装の“手触り”を重視するとされる。音響復元工学部では、壊れたスピーカーを修理してから特性を測定し、修理工程そのものをモデルに入れる方法が研究対象とされたと報告される[7]。
また、映像化学工学部では、アナログ焼付け時に生じる発色ムラを予測する回路設計が扱われる。学生が作成した予測モデルが当たった場合、教員は称賛ではなく“何枚目のフィルムか”を口頭で確認し、記録簿に手書きで追記する慣習があるとされる[8]。このため、同大学は“紙と鉛筆の統計学”を学ぶ場所だとも呼ばれる。
成立と歴史[編集]
1940年代：放送局技術者養成の“幻の委託”[編集]
アナログハリウッド大学の起源は、第二次世界大戦末期のにおける“幻の委託教育”にあるとされる。具体的には、カリフォルニア州庁の内部文書（とされる）が「戦後の再放送に耐えるアナログ復元器の人材不足」を理由に、民間技術者を大学形式で囲い込む案を出したと説明される[9]。
その中心人物として、電気通信工学者の（当時、米国駐在の“仮住居番号管理局”嘱託とされる）が挙げられることが多い。渡辺は“音声の復元は統計ではなく演出である”と主張し、講義の前に学生へ毎週同じ長さのテープを渡したという逸話が残っているとされる。なお、テープの長さは当初「441フィート」とされるが、別の資料では「443フィート」であるとも書かれており、時期によって数値が揺れていたと推定される[10]。
1950〜1970年代：EchoWheelと“制作信号設計”の確立[編集]
1950年代に、大学の象徴とされるEchoWheelが導入された。導入目的は“回転ドラムに信号を刻み、再生時の速度揺らぎを作品の抑揚として使う”ことだったとされる。教育上の達成条件は厳格で、学生が同一台詞をEchoWheel経由で再生し、エラーが±0.03秒以内に収まった場合のみ単位が与えられたと紹介される[11]。
また、1971年には制作信号設計学部の前身が設立され、映画産業との結びつきが強まったとされる。制作現場では“フィルムの痛み”が問題になったが、同大学は痛みを分析して「痛みの種類ごとに観客が感じる温度が違う」とする分類表を配布したという。この分類表は、後に業界の社内用語として「第β-2相の痛み」と呼ばれ、一部の監督が“傷跡の美学”を要求したとされる[12]。
1990年代〜現在：デジタル化の逆利用[編集]
1990年代以降、デジタル編集が主流になると、同大学は“デジタルは基準、アナログは演出”という立場へ反転したとされる。つまり、デジタルで理想波形を作り、その理想波形にわざとアナログ的な欠陥を“重ねて”物語らせる方法が研究されたと報告される[13]。
ここで重要な出来事が、2004年の“回路砂漠プロジェクト”である。これはキャンパス外の乾いた土地で、アナログ回路が温度差によって受ける影響を測る企画とされる。観測データは、夜間の湿度が平均18%であると記録されたが、測定日が増えるほど数字が微増していったため、学生たちが“測定器が恋をしていた”という冗談を言ったとも伝えられる[14]。もっとも、大学はその冗談をポスターにして配布していたとされる。
社会的影響[編集]
アナログハリウッド大学が与えた影響は、映像制作だけにとどまらないとされる。まず、同大学の卒業生は放送局や制作会社で「復元設計師」として雇用され、音声の劣化が起きた際に修理ではなく“物語の再編”を提案したという[15]。
とりわけ有名なのが、1986年にの地域放送で行われた“逆ノイズ・キャンペーン”である。これは、放送事故で本来は隠蔽すべきノイズが発生した番組回を、あえてそのノイズを定型化したジングルとして再放送した取り組みとされる。結果として視聴者からの苦情は減り、代わりに「声に温度が戻った」という感想が増えたと報告された[16]。
さらに同大学は、映画祭運営にも波及した。審査基準に「ノイズの説明可能性」を導入し、作品の欠陥がどのように計画されているかを評価する試みが行われたとされる。ただし、この基準は“欠陥を言語化できる人が得をする”という問題も生み、のちの批判につながったと指摘されている[17]。
産業との結びつき[編集]
大学は産学連携の形式を徹底しており、契約書の末尾に必ず「校正のための小規模事故記録」が添付されるとされる。これは研究倫理上の“透明性”だと説明されるが、現場では「事故を約束することでむしろ事故が増えるのでは」と疑う声もあった[18]。
また、同大学の学生は授業の一環として、スタジオ機材の保守記録を“物語の章立て”に変換して提出する。機材の故障が「第3幕の導火線」に相当するといった例があることから、保守作業が単なる業務記録ではなく創作工程として扱われたとされる[19]。
批判と論争[編集]
批判は主に、アナログハリウッド大学の方法が“説明可能な欠陥”を美学へ過剰に転換している点に向けられたとされる。特に、を用いた評価は定量的に見えるものの、結局は授業担当者の感覚で重みが変わるのではないか、という指摘があった[20]。
さらに、大学の広報は“卒業生の活躍事例”を強調する一方、研究論文の査読率が低いと見る者もいるとされる。学内に残る古い委員会議事録が、匿名の学生投書に言及していたという噂もあり、「数字が揺れるのは研究ではなく編集だ」との声が出たとされる[21]。
ただし一方で、同大学はこれらの批判に対し「アナログは誤差を抱えたままでも演出として成立する」ことを教育の核心としている、と回答したと報じられる。ここで、大学側は“デジタルの誤差は見えない誤差、アナログの誤差は見える誤差”であると主張したという。この説明が説得力を持ったかどうかは意見の分かれるところである[22]。
倫理：事故の扱い[編集]
回路砂漠プロジェクトや保守事故記録の慣行は、危険作業の計画化につながるという懸念が持たれた。特に、事故記録を提出すると在籍継続に有利になると噂された時期があり、学生自治会が調査を求めたとされる[23]。
また、大学は事故記録を「学びの章」として提出させる方針を否定しなかったが、提出形式を「事実の列挙」に戻したと説明された。それでも一部の学生は、事実の列挙のはずが読後感の良い文章になっていたと回想している[24]。
学術：再現性問題[編集]
アナログ回路の測定は再現性が弱くなりがちである。このため、同大学で行われる授業課題は“同じ装置でも結果が似ない”ことがあると批判された。もっとも大学は、似ないことを学ぶために課題を設計していると回答し、評価の観点を「一致率」ではなく「ズレの説明」に置いたとされる[25]。
この方針は研究者コミュニティからは評価されにくいとされるが、映像教育の現場では支持者も多い。結果として、同大学の卒業生は“失敗しても破綻しない演出”を得意とする傾向があると語られるようになった[26]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ エミリー・R・カーター『アナログ美学の工学的基礎』Pacific Signal Press, 2012.
- ^ 渡辺精一郎『復元は物語の編集である：戦後放送技術者養成の記録（第1巻）』University of California Mimeograph, 1979.
- ^ 松下玲音『EchoWheel教育体系の効果測定』Journal of Experimental Media Engineering, Vol.12 No.4, pp.33-58, 1996.
- ^ S. Thompson「Noise Explainability in Film Workshops」Proceedings of the Society for Applied Perception, 第7巻第2号, pp.101-134, 2008.
- ^ 田中和馬『制作信号設計学の成立過程と用語体系』映像工学年報, 第19巻第1号, pp.1-22, 2016.
- ^ Marta I. Vellum『Analog-to-Digital Reverse Staging: A Case Study』International Review of Studio Technologies, Vol.8, No.3, pp.201-219, 2019.
- ^ “A.H.U.学生便覧（暫定版）” アナログハリウッド大学出版局, 2023.
- ^ K. O’Reilly『事故記録と倫理の境界：校正のための小規模事故』Ethics in Engineering Quarterly, Vol.5 No.1, pp.77-95, 2001.
- ^ 森田葉月『ノイズが温度を返すとき：逆ノイズ・キャンペーンの反応分析』放送社会学研究, 第23巻第3号, pp.451-479, 1988.
- ^ A. Klein『The Curious Statistics of Film Damage Classes』Hollywood Archive Publications, pp.12-40, 1974.
外部リンク
- A.H.U.デジタル逆利用アーカイブ
- EchoWheel回転ログ公開ページ
- 雑音指数：学内辞書
- 回路砂漠プロジェクト報告掲示板
- 逆ノイズ・キャンペーン視聴者反応データ