アメディオ
| 名前 | アメディオ |
|---|---|
| 画像 | Amedio_official_artwork.png |
| 画像説明 | 『潮標』ツアーのステージ写真（架空） |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | standard |
| 別名 | A-DIO、潮標組（愛称） |
| 出生名 | 結成時の仮称：『アメリア・ディオ』 |
| 出身地 | 豊洲臨海楽団地区 |
| ジャンル | ネオ・シティロック、フィールドレコーディング・ロック |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター/ボーカル、ベース、ドラム、キーボード |
| 活動期間 | 2012年 -（断続的活動） |
| レーベル | 潮騒レコード |
| 事務所 | 霧橋音楽事務所 |
| 共同作業者 | 音響監修：[[白鯨サウンド研究所]] |
| メンバー | 渡辺精一郎、望月ユリカ、春日航、坂井レン |
| 旧メンバー | なし（初期サポート含まず） |
| 公式サイト | https://amedio.example.jp |
アメディオ（あめでぃお）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[霧橋音楽事務所]]。レコード会社は[[潮騒レコード]]。[[2012年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「A-DIO」。公式ファンクラブは「潮標（ちょうひょう）」である[1]。
概要[編集]
アメディオは、2010年代半ばに登場した[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]であり、初期から「都市の残響」を楽曲に取り込む手法で注目されたとされる。特に、ライブ会場の環境音を収録して曲のテンポに同期させる「潮相（ちょうそう）同期法」を用いたことが、通称“聴覚の地図”として語られる所以である[2]。
デビュー以降は、メジャー・シーンにおいても「歌詞に港湾行政文書の断片を混ぜる」という作風が広く受け入れられ、社会的な話題に発展したとされる。ただし、その港湾文書は公式には「翻案」として扱われており、後述するように創作過程の透明性をめぐる批判が繰り返された[3]。
メンバー[編集]
バンドの中心は、作詞作曲とギターを担当する[[渡辺精一郎]]である。渡辺は早期から数学的な韻律に強い関心を持ち、メンバー間の合意形成は「音程＝議事録」という独自ルールで進められていたと報じられた[4]。
ベースは[[望月ユリカ]]が務める。望月は幼少期にクラシックのチェロを習っていた経歴を持つとされ、低音域の持続を“引力”と呼んで語ったことがファンの間で伝説化している[5]。
ドラムは[[春日航]]である。春日はデビュー前、[[東京]]の倉庫街で路上収録のアルバイトをしながら、打面の材質ごとに残響が変わることを体系化したとされる[6]。キーボードは[[坂井レン]]が担当し、バンドの“都市感”を補強する音色設計を主に担ったとされる[7]。
バンド名の由来[編集]
「アメディオ」は、スペイン語風の音の響きを持つが由来は実務的であるとされる。渡辺によれば、結成当初にスタジオへ向かう際、地図アプリが「A.MEDIO」と表示される区間があり、そこがいつも霧雨だったため“半分の雨（半雨）”の感覚をバンド名にしたという[8]。
また別の説として、春日が提案した「音楽の中間（medio）に雨（a-me）が落ちる」という説明があり、当時の練習ノートには「A＝雨量、MEDIO＝中庸」といった雑な定義が残っていたとされる。なお、このノートが後年、ファンクラブ限定の展示で公開された際、見出しに“改ざん不可”と書かれていたことがファンの間で話題となった[9]。
一部では、海運業界の比率語を換骨奪胎したという指摘もあるが、霧橋音楽事務所は「公式には説明していない」としている[10]。
来歴/経歴[編集]
結成（2012年）[編集]
アメディオは[[2012年]]、[[東京都]][[江東区]]にある小規模スタジオ「霧橋音楽室」で結成されたとされる。初期の活動は月6回、うち2回は“雨天のみのリハ”と決められ、最初のデモCD『折返し潮線』には、同じリフを18回反復したテイクが収録されたと記録されている[11]。
この反復は、当時の渡辺が「リフは議論、反復は合意」と考えたことによるものとされ、メンバーは録音後に必ず“沈黙の長さ”をメモしたという。なお、その沈黙時間の平均は1分12秒だったとされるが、統計の出典はファンサイトが一次資料として掲げた[12]。
インディーズ期（2013年 - 2015年）[編集]
[[2013年]]にインディーズ盤『臨海オーケストラ』を、[[2014年]]にはミニアルバム『潮相同期』を、[[2015年]]にはEP『予報のないステップ』をリリースしたとされる。特に『潮相同期』は、ジャケットに“収録環境：湿度 68%（±2%）”と書かれていたことで注目された[13]。
この時期の楽曲は、都市のノイズをドラムキットに混ぜる実験が特徴であり、春日が「スネアは行政の口笛みたいに鳴る」と語った発言が引用された。なお、この“行政の口笛”の正確な出典については、週刊誌側が「公的機関の音源ではなく、近隣施設の警報を加工した」と報じたとされる[14]。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
アメディオは[[2016年]]に[[潮騒レコード]]からメジャーデビューを果たした。デビューシングルは『標識の裏側』であり、発売週の累計売上は約4.7万枚と推計された[15]。オリコンの週間チャートでは最高位2位を記録したとされ、同年末の特番で「霧のダンス」を披露したことが転機になった[16]。
メジャー初期は、音源制作の工程を詳細に公開したことでも知られ、公式ブログには“タイムコード：00:01:42.305”のような細かな記号が並んだという。これがファンの学習教材のように扱われ、大学サークルが「聴覚の工学」として研究発表に引用したと報じられた[17]。
大ブレイク（2018年 - 2020年）[編集]
[[2018年]]にリリースされた2ndアルバム『港の中間層』が社会現象となり、「国民的ロック」と称されることもあったとされる[18]。ただし、バンド側は“国民的”という表現を避け、「国民の中間で呼吸しているだけ」と釈明したとされる[19]。
[[2019年]]には全国ツアー「潮標—反射の旅—」を開催し、全35公演のうち9公演が雨天中止→後日振替という二段構えで実施された。振替の平均待機時間は2時間41分と記録され、ファンクラブの会報に“第3波の折り目”として掲載された[20]。ここで披露された『雨粒プロトコル』がストリーミング再生15,000万回を突破したとされる[21]。
活動の転機（2021年 - 2023年）[編集]
[[2021年]]、キーボードの[[坂井レン]]が体調不良を理由に一時的な離脱を発表し、サポートとして[[白鯨サウンド研究所]]のデータ担当出身、架空名義「カナリア・ユニット」が参加したと報じられた[22]。ただし公式サイトでは“音響アレンジで参加”とされ、顔出しはなかった。
[[2022年]]にはシングル『反対側の朝』がドラマ『海霧監査官』の主題歌に採用され、タイアップ効果で配信が大きく伸びた。なお、ドラマ枠の視聴率は「平均12.3%」とされるが、出典は新聞の夕刊記事ではなく番組公式資料の要約であったとされる[23]。
再開と改名未遂（2024年）[編集]
[[2024年]]、デビュー12周年に合わせてアルバム『潮標再生計画』をリリースし、久々に4人全員でのツアーを再開したとされる。さらに一部で「バンド名を“アメリア”へ改名する案があった」と報じられたが、霧橋音楽事務所は“審査中のまま取り下げ”とコメントした[24]。
この改名案の理由は、レコード会社の契約における商標整理とされたが、渡辺は後に「改名はしない。音は戻るから」と語ったとされる。なお、同年のライブで使用された“ステージ照明の設定番号：L-2048”がSNSで拡散され、ファンはその番号がどこから来たかを推理した[25]。
音楽性[編集]
アメディオの音楽性は、ネオ・シティロックを基調としつつ、フィールドレコーディング由来のノイズをリズムに編み込む点に特徴があるとされる。渡辺のギターは速い刻みよりも“揺れるアルペジオ”を好むとされ、歌詞は地名や行政用語の断片を比喩として扱う[26]。
一方で望月のベースは、低音域を単なる土台ではなく“時間の目盛り”として位置づけるアプローチが目立つ。春日はドラムを構造物のように捉え、天井反射を前提にスネアの硬さを選ぶとされる[27]。坂井はサンプルの時間伸縮を多用し、結果として楽曲全体が“潮位のように上下する”感覚を生むと評される[28]。
なお、ジャンル分類の一部では「雨天即興ロック」と呼ぶ向きもあるが、バンド側は“即興ではあるが、設計図がある”という立場であり、実験性と完成度の両立が語られている[29]。
人物[編集]
渡辺精一郎は、メンバーの意思決定を“音の会議”として管理した人物として知られる。彼は作品ごとに「会議の沈黙は最低◯秒、最高◯秒」という制約を置き、譜面にも欄外メモとして書き込むとされる[30]。この癖が、結果的にライブMCを減らす代わりに楽曲で説明するスタイルへ繋がったと推定される。
望月ユリカは、ファン向け企画として「あなたの低音を測ります」という即興コーナーを行い、音響技師の協力を得て“推定体温”にもとづくEQ調整を披露した。もっとも、この体温推定は後年に「誤差が大きい」と批判され、以後は“湿度推定”に切り替えたとされる[31]。
春日航は、ステージ上でのみ使う「16連打の儀式」を持つとされる。リハでは一度しか行わないにもかかわらず、本番では常に同じタイミングで成功するのは、彼が会場の残響を事前に観測して“いつも同じ反射壁が出る角度”を見つけているからだという[32]。坂井レンは、歌詞の世界観とシンセの音色を対応させる“対応表”を作っていると報じられた。
評価[編集]
アメディオは、デビュー初期から演奏技術よりも“音響設計の説得力”で評価されることが多かった。音楽評論家の[[佐伯凪]]は、彼らの楽曲を「情報量の密度が高いのに疲れない」と評したとされる[33]。また、ライブでは観客が同じ拍で手を動かす“潮拍（ちょうはく）”が自然発生したと報じられ、後に自治体がイベントで手拍子の指導動画を引用したという噂がある[34]。
一方で、作曲の過程において行政文書を素材にしたのではないかという疑念が繰り返し指摘された。もっともバンド側は「言葉の連想ゲームであり、引用ではない」と主張したとされる。ただし、その説明を裏づけるデータは限定的であり、要出典的な部分が残ると批判された[35]。
受賞歴/賞・記録[編集]
アメディオは[[日本レコード大賞]]での受賞が話題になったとされる。公式に認められた受賞としては、[[2020年]]の「優秀ロック作品賞」が挙げられる[36]。また、年間チャートの記録としては、オリコン年間シングルチャートで『標識の裏側』が最高位1位を獲得したと報じられた[37]。
さらに、ライブ記録としては「ツアー全公演でのアンコール確率：93.4%」という社内集計がファンクラブ会報に掲載されたとされる[38]。ただし、集計期間がどの年次を含むかは明確にされていないとされ、のちに“母数の定義が曖昧”として軽い論争になった[39]。
加えて、[[NHK紅白歌合戦]]への初出場は[[2022年]]とされる。演目は『雨粒プロトコル』で、ステージ上に海霧を模したLED演出が用いられたと記録されている[40]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、デビュー作『標識の裏側』（2016年）をはじめ、『雨粒プロトコル』（2019年）、『反対側の朝』（2022年）、『潮相同期（Re:）』（2024年）が知られている。
アルバムでは、インディーズ期の『臨海オーケストラ』（2013年）、ミニアルバム『潮相同期』（2014年）、EP『予報のないステップ』（2015年）、メジャーの『港の中間層』（2018年）、『潮標再生計画』（2024年）が代表的である[41]。ベスト・アルバムとしては『Amedio Archives: 霧の編集』（2021年）が発売され、初回限定で“収録環境メモ”が封入されたとされる。
映像作品としてはライブDVD/BD『潮標—反射の旅—』（2019年）と、ドキュメンタリー『音の会議』（2023年）があるとされる。なお、映像の特典音源が会場ごとに異なったと噂され、ファンの間で“地方の涙”という呼称が生まれた[42]。
ストリーミング認定[編集]
配信面では、代表曲『雨粒プロトコル』がストリーミングで15,000万回再生を突破したとされる[43]。さらに、アルバム『港の中間層』の再生総数が約3.1億回に達したという推計が、配信プラットフォームの「非公開指標の二次集計」として語られた[44]。
音楽賞の連動企画としては、サブスク解禁日に“潮相同期”の音声解析を無料配布したとされる。ファンはその解析結果を楽曲のテンポ推定に用い、SNSでは「自宅でもライブの残響が再現できる」という投稿が相次いだ[45]。ただし、再現性については環境依存が大きいと専門家が指摘している。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、ドラマ『海霧監査官』の主題歌に『反対側の朝』（2022年）が採用されたとされる[46]。また、テレビ番組『朝の波形（あさのはけい）』のテーマソングとして『標識の裏側』（2017年）が一部放送で使用されたという記録がある[47]。
映画『港区の沈黙』（架空の邦画として言及されることが多い）では挿入歌に『予報のないステップ』（2015年制作分の改装版）が使用されたとされるが、正式クレジットが確認できないため要出典扱いになっている[48]。一方で、バンド側は「映画館の椅子が鳴る音をサンプルにした」と語ったことがあり、ファンの推理が続いた。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
全国ツアーとしては「潮標—反射の旅—」（2019年、全35公演）が代表的である。セットリストはアルバム順ではなく、会場の湿度が高いほど終盤の曲順が“遅くなる”ように調整されたとされる[49]。
そのほか、2020年にはオンライン配信ライブ「霧橋中継・第7回潮拍」が開催された。配信回線の遅延が最大で0.42秒発生したため、画面のテンポと音の位相を補正したという“やや細かすぎる対策”が公式に語られている[50]。
2023年には港湾都市を巡るイベントとして「港の中間層—夜の計測—」を実施し、参加者は“音の採寸シート”を配布されたとされる。シートにはスタンプ欄があり、一定数集めると限定映像が解放されたという[51]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演では、[[日本テレビ]]系の音楽番組『波形の向こう側』に[[2017年]]から断続的に出演したとされる[52]。ラジオでは[[FM東京]]の『スタジオ霧便り』に、初回放送のゲストとして渡辺が呼ばれたという記録がある[53]。
映画出演としては、メンバーが自分たちの姿で劇中ライブを演じたと報じられた作品があるが、公開劇場名が複数説あるため整理が必要とされている[54]。CMタイアップとしては、飲料メーカー「[[潮氷飲料]]」の“冷たさの残響”キャンペーンに『標識の裏側』が使われたとされる[55]。ただし、契約時期は公表されず、推定に留まるとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
アメディオの[[NHK紅白歌合戦]]出場歴は[[2022年]]が初であるとされる[56]。同年は“海霧のステージ演出”が話題となり、制作側が「視聴者の呼吸に合わせる照明」と説明したと報じられた[57]。
なお、出演順は第2部の中盤とされたが、当日の進行により前後した可能性が指摘されている。これについて公式発表は確認されていないとする記述もあり、要出典として扱われることがある[58]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯凪『霧都のロック解析』潮文社, 2019.
- ^ 渡辺精一郎「潮相同期法の原理と実装」『音響設計学会誌』第12巻第3号, pp. 44-61, 2020.
- ^ 望月ユリカ『低音は約束である』霧橋出版, 2018.
- ^ 春日航「ライブ残響の事前推定モデル：湿度と反射の相関」『現代打楽研究』Vol.7 No.1, pp. 12-27, 2021.
- ^ 坂井レン「時間伸縮サンプルの倫理と見せ方」『シンセティック・サウンド評論』第5巻第2号, pp. 90-105, 2022.
- ^ 『オリコン年間チャートの読み方（誤差込み）』潮騒統計研究所, 2021.
- ^ 霧橋音楽事務所 編『Amedio公式年表：標識の裏側』霧橋音楽事務所, 2024.
- ^ NHK放送文化研究所『紅白演出の潮位：LED・霧・照明の統合』NHK出版, 2023.
- ^ A. Thornton, “City-Noise Synchronization in Neo Urban Rock,” Journal of Applied Listening, Vol. 19, No. 4, pp. 201-228, 2020.
- ^ M. Kuroda, “Port Authority Metaphors in Popular Lyrics,” International Review of Sound Studies, Vol. 11, pp. 77-98, 2021.
外部リンク
- Amedio公式ファンクラブ『潮標』
- 霧橋音楽事務所アーティストページ
- 潮騒レコード アーカイブ
- 白鯨サウンド研究所 解析ギャラリー
- 波形の向こう側 番組公式アーカイブ