ストラスブールの叫び
| 名前 | ストラスブールの叫び |
|---|---|
| 画像 | Strasbourg_Cry_2018.jpg |
| 画像説明 | 2018年のスタジオライブでの集合写真 |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | no |
| 背景色 | #B00020 |
| 別名 | 叫び団（きょうびだん） |
| 出生名 | 結成時の仮称：『ラインの唸り』 |
| 出身地 | 渋谷区（活動拠点） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／即興ノイズ・ポップ |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラム、シンセサイザー |
| 活動期間 | 2012年 - 現在（断続的活動） |
| レーベル | ルミエール・ドメイン・レコード |
| 事務所 | ガラス階段事務所 |
| 共同作業者 | [[坂巻タクト]]（音響監修）／[[澤端ミナ]]（作詞顧問） |
| メンバー | [[榊田ユリナ]]、[[御影レン]]、[[澄川アキト]]、[[南風ソラ]]、[[相楽カイ]] |
| 旧メンバー | [[白井コウ]]（キーボード、2013年まで） |
| 公式サイト | https://kuchibiru-kyoubi.jp |
ストラスブールの叫び（すとらすぶーるのさけび）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[ガラス階段事務所]]。レコード会社は[[ルミエール・ドメイン・レコード]]。[[2012年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「[[叫び団]]」。公式ファンクラブは「[[喉の記憶]]」。
概要[編集]
ストラスブールの叫びは、喉を直接叩くように響く[[ボーカル]]と、工業音のように刻まれる[[ギター]]、さらに場の空気まで編集する[[シンセサイザー]]を特徴とするロックバンドである。歌詞は歴史地名を借用しつつ、なぜか会計書類の語彙が混ぜられることで知られている。
同バンドは2014年のメジャーデビュー以降、「叫び」を“感情”としてではなく“音響の手続き”として扱う作風が評価され、国民的なバンドとも称されることがある。なお、名称に含まれるは作中では架空の港町として登場し、地理学者からは「解釈の遊びであって説明ではない」と注意されてきた[1]。
メンバー[編集]
バンドの中心は、リードボーカルの榊田ユリナである。彼女は歌唱中に自作の呼気譜面を読み上げる演出を行い、ライブではマイクスタンドを“記録装置”として扱うことで知られる。
ギターの御影レンは、チューニングを1曲ごとにわずかに改変する「微温調律」を実践する奏者であり、音程のズレが歌詞の誤字を補正するかのような語りを見せる。ベース担当の澄川アキトは、低域を“文章の下線”と呼ぶ表現癖があり、ドラムの南風ソラは、拍の裏に小さな鐘のサンプルを置くのが定番である。
シンセサイザー担当の相楽カイは、ステージ上で外部の街頭マイクをオンにして環境音を即座に和音化する。これにより、同バンドの曲は会場ごとに微妙に違う“同一性”を持つとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、結成当初に頻繁に通っていた内の“古い録音室”が、配線の都合で特定の周波数を強調してしまう現象に由来するとされる。メンバーはその音を「街が喉で叫ぶ」と表現し、会議ではなぜか[[海音測定台帳]]（架空の文書）を引用し合ったと伝えられている。
また、由来の別説として、当時担当していた[[ガラス階段事務所]]の新人広報が、ドイツの都市名を“叫びの比喩”に使う企画を持ち込んだという話もある。ただし、この広報は「比喩が先に来たので史実は後でよかった」と語ったとされ、公式資料には裏取りが付されていない[2]。
このように、ストラスブールの叫びという名称は、地名の厳密さではなく、音の連想を中心に据えた造語的なプロジェクトとして整理されている。
来歴/経歴[編集]
結成[編集]
ストラスブールの叫びは[[2012年]]、[[渋谷区]]の共同スタジオで活動していた5人が集まり結成された。初期のリハーサルは週に3回とされるが、当時の稼働表によれば「欠席ゼロ週」が合計で19週だけ存在したと記録されている。
初期曲は“叫び”を直接歌わない方針だった。代わりに榊田ユリナは、口に出す前の息だけを録音し、その息の波形を“契約書の署名”に見立ててメロディを組んだ。御影レンはこの試みを「音が先、意味は後」と評価したという。
メジャーデビュー[編集]
同バンドは[[2014年]]、[[ルミエール・ドメイン・レコード]]からアルバム『耳の手続き』でメジャーデビューした。リード曲『ラインを数える叫び』は初週で合計23,417DLを記録し、配信ランキングでは「1分当たり視聴回数」が最速更新されたと報じられた。
ただし、視聴回数の算出方法については、当初「ボーカル区間のみを集計した」とされ、ファンからは“叫びが正規化された”と冗談半分に言われた。一方でレーベル側は「仕様は変えていない」と説明し、記者会見の質疑は42分間で打ち切られたとされる[3]。
2016年 - 2018年[編集]
[[2016年]]には『喉の記憶』と題するファンクラブ会員向けの映像作品が限定リリースされた。同年のライブツアーは全12公演で、チケットは発売後2時間13分で完売したと記録されている。
[[2017年]]、南風ソラが突発的に演奏中へ追加の“鐘サンプル”を挿入するようになり、以後の楽曲は拍の裏に予告なしの光が差し込む構成へ移行した。[[2018年]]には[[坂巻タクト]]が音響監修として参加し、サウンドの輪郭が一段深くなったと評価された。
2020年 - 活動の中断と再開[編集]
[[2020年]]、同バンドは感染症対策により活動を一時縮小した。公式発表では「技術的判断」であるとされたが、関係者は「叫びのための反響室が使えない」ことが理由だったとも語っている。
活動再開は[[2022年]]とされ、シングル『記録の海図』が先行配信された。この曲では“街の音を拾う”手法がさらに進められ、会場の環境騒音が自動で和声化される仕組みが導入されたとされる。ただし、実装の詳細は社外秘であるとされた[4]。
音楽性[編集]
ストラスブールの叫びは、オルタナティブ・ロックを基盤にしつつ、即興ノイズ・ポップの要素を併せ持つ。楽曲の構造は通常の“サビ→展開”ではなく、「叫びの手続き→沈黙の監査→音の返送」という擬似的な工程表として説明されることがある。
歌詞ではやなどの言葉が反復され、歴史地名は現実の出来事を指すのではなく、感情の座標として使われるとされる。特に榊田ユリナは、比喩の中に“会計上の誤差”を入れることが多く、ファンはそれを「涙の差異」と呼んでいる。
一方で音響面では、相楽カイの和音化アルゴリズムが曲の印象を左右するとされる。ステージ上での街頭マイクの利用はライブごとに変化し、同じ曲でも“別の一度しか起きない出来事”として聴こえる現象が報告されている。
人物[編集]
榊田ユリナは作詞担当としても知られ、発表前には[[澤端ミナ]]に歌詞の言い回しを“書面監修”してもらうとされる。彼女はインタビューで「声は物語ではなく、証拠である」と語ったことがある。
御影レンはギターだけでなく、録音機材の配線設計にも関与する。御影は音楽番組への出演時に、わざと難解な数式を書いた紙を掲げたことがあり、その場面だけ切り抜きが拡散したとされる。ただし本人は「数学がわからなくても、ズレがわかればよい」と述べた。
南風ソラはドラムのスネアを複数用意し、楽曲ごとに“金属の疲労”を見て交換するという。相楽カイは、機材の温度を管理するためにライブ前に1分間の“沈黙カウント”を行うと伝えられている。
評価[編集]
ストラスブールの叫びは、初期から独自性の強いパフォーマンスで注目され、オリコンチャートにおいて年間アルバム上位を獲得したとされる。特に『耳の手続き』は年間アルバムチャートで第3位を記録したと報道された。
また、彼らのライブ演出は学術的にも語られた。東京の音響研究会では、「叫びは言語の失敗ではなく、聴取の制度化である」とする発表が行われたという。ただし、発表の要旨は後に削除され、代わりに“削除理由は叫びの遅延”だったとする風刺コメントが掲示された[5]。
ただし評価にはばらつきもあり、歌詞が過剰に抽象的である点や、環境音の和音化が一部の楽曲のテンポ感を損ねたのではないか、という批判もある。
受賞歴/賞・記録[編集]
同バンドは[[日本レコード大賞]]の新人部門にノミネートされたほか、複数の賞に関連して話題になったとされる。受賞歴としては、[[2017年]]の[[都市音響賞]]で“最優秀現場音像設計賞”を受賞したと記録されている。
さらに、ストラスブールの叫びはライブにおける“沈黙区間”の長さが平均で41.7秒だったとする独自統計を公開しており、ファンからは「沈黙までが楽曲」と称えられた。もっとも、この統計は誰がどのセンサーで測ったかが明確でないとされ、要約のみが共有されたと指摘されている[6]。
一方で、メンバーの自己申告によれば、最も叫びが強く聴こえたのは[[2019年]]12月の大阪公演で、平均音圧は“通常の1.3倍”だったという。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『ラインを数える叫び』（[[2014年]]）、『記録の海図』（[[2022年]]）、『沈黙の監査』（[[2023年]]）が知られている。これらは配信中心で、特に『沈黙の監査』は発売初日で3,001,204再生を突破したとされる。
アルバムは『耳の手続き』（[[2014年]]）、『喉の記憶』（[[2016年]]）、『書留の余白』（[[2018年]]）、『反響室の契約』（[[2022年]]）がリリースされた。ベスト・アルバムとしては『叫び団ベスト・書面抄』（[[2020年]]）があり、収録曲のリマスタリング方針が話題となった。
映像作品には『ガラス階段ライヴ』（[[2016年]]）、『ストラスブールの叫び—空気編集版—』（[[2019年]]）、『反響室の契約 Documentary』（[[2022年]]）などがある。いずれも“現場の音”を編集するというコンセプトが強く打ち出された。
ストリーミング認定[編集]
ストラスブールの叫びの楽曲はストリーミングでの認定が相次いだとされる。『ラインを数える叫び』は累計で5億回再生を突破し、『耳の手続き』の収録曲は合計で約12億回に達したと報告されている。
ただし、認定の内訳には“短尺リール視聴”が含まれる可能性があるとして、ファンコミュニティ内で議論が起きた。運営は「視聴形態の定義は国際的に統一されていない」と回答したとされるが、根拠資料の提示は十分ではなかったと指摘されている[7]。
それでも、同バンドの楽曲は聴き手の行動（ライブ参加、感情ログの記録）まで誘導したとして、社会現象となったと評価された。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、[[2021年]]に『書留の余白』が[[日本郵便]]系の“夜間受付キャンペーン”で使用されたとされる。また、『反響室の契約』は[[NHK]]の音響ドキュメンタリー枠で取り上げられたと報じられた。
一方で、タイアップの契約主体については「正確な契約書面が非公開」とされ、ファンの間では“叫びが契約の媒体だった”といった解釈も広まった。こうした曖昧さがかえって作品世界観と噛み合い、広告に見えない広告として定着したとする声もある。
なお、特定の楽曲が地方自治体の防災アプリと連携したという噂もあるが、公式の記録としては確認されていない。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブツアーは、初期の『喉の記憶ツアー』が全12公演で構成されたのに対し、その後の『書面抄ツアー』は全9公演に縮小した。縮小理由としては、音響装置の搬入負荷が大きかったとされる。
また、各公演では開演前に“沈黙カウント”が行われ、榊田ユリナが1から100までをささやき声で読み上げる演出が定番になった。ファンの記録によれば、読み上げの声量は毎回の測定で±2.4%の範囲に収まっていたとされる。
ライブは配信でも行われ、画面上に会場の環境音の周波数分布が重ね表示された。これにより、同バンドの曲が“視覚の音響化”として体験されると評価された。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは『音の手続き（特番）』が放送され、御影レンが自作の配線図を“楽譜”として紹介した。ラジオでは[[FM]]番組『夜間反響室』に相楽カイがゲスト出演し、即興の和音化テクニックを披露したとされる。
映画では短編『誤差の郵便番号』（劇中劇）に楽曲『沈黙の監査』が使用されたと報じられたが、映画側のクレジットは一部の上映形態で異なったという指摘がある。こうした揺れは、バンドが意図的に“呼称の変形”を楽しんでいるからだと解釈されている。
CMでは、ガラス階段事務所の関連ブランドが手がける“静音サウンドバー”の広告で『ラインを数える叫び』が採用されたとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
ストラスブールの叫びは[[NHK紅白歌合戦]]に出場したとされる。出場年は[[2019年]]と報じられ、曲目は『書留の余白』であった。
ただし、視聴者の記録では曲の前奏が通常版と異なり、鐘サンプルが通常より2回多かったという。さらに、放送中に“沈黙区間”が意図せず延長された可能性があり、その秒数は17秒短縮したと後日公式が説明した。
このような細部の差異は、演出のこだわりとして語られた一方、放送事故ではないかという噂も起きた。ただしNHK側は「ライブ特性の範囲」として扱ったとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 鈴岸キヨ『叫びの音響史：沈黙はどこで測られるのか』音響学出版社, 2018.
- ^ 松嶋フウカ「地名を借りた歌詞の制度化—ストラスブールの叫び事例」『日本ポピュラー音楽研究』第12巻第3号, pp. 41-59, 2019.
- ^ Véronique Lemaire『Cities as Choruses: Listening to Imagined Strasbourg』Lumière Domain Press, 2020.
- ^ 高瀬ノア「配信指標の“正規化”とファンダムの統計—DLと再生の境界」『メディア計量論叢』Vol. 7 No. 1, pp. 88-103, 2021.
- ^ 坂巻タクト『現場音像設計の実務』都市サウンド工房, 2017.
- ^ 御影レン『微温調律手帖（未公開稿の引用版）』ガラス階段出版, 2015.
- ^ 澤端ミナ「書面監修という創作技法—歌詞を訂正するのではなく編集する」『作詞技法季報』第5巻第2号, pp. 12-27, 2022.
- ^ NHK広報局『紅白の舞台裏：ライブ演出と放送整合性』NHK出版, 2019.
- ^ 田中ルイ『沈黙カウント統計の信頼性について』統計社, 2023.
- ^ 米田ソウタ「誤差の郵便番号と短編映画の音楽流通」『映像音響ジャーナル』Vol. 9 No. 4, pp. 201-219, 2020.
- ^ （参考）大内サイ『オリコン“年間”の歩き方：測定誤差が生む物語』数値芸術社, 2016.
外部リンク
- 喉の記憶（公式ファンクラブ）
- ルミエール・ドメイン・レコード アーティストページ
- ガラス階段事務所 ライブ情報
- 夜間反響室（特設アーカイブ）
- 都市音響賞 受賞者名簿