ゾンビになって佐賀県でアイドルをする
| 分野 | 舞台芸術・地域文化・ファンダム運営 |
|---|---|
| 発祥地 | （主にと） |
| 代表的な形式 | 歌唱＋擬似ゾンビ動作＋“呼び込み”トーク |
| 使用される記号 | 赤黒いメイク、耳元マイク、骨風チョーカー |
| 関連組織 | 佐賀ゾンビ芸能協議会（SIGSA） |
| 活動頻度 | 月1〜2回（季節イベントは増加） |
| 主要論点 | 医療倫理・感染症連想・地域イメージ |
「ゾンビになって佐賀県でアイドルをする」（通称：佐賀ゾンビ・アイドル運動）は、佐賀県を舞台にした即興パフォーマンス文化とされる概念である。ゾンビ化を「演技上の身体状態」として扱い、県内の小規模劇場やイベントでアイドル的パターン（歌・振付・撮影会）を実施する点が特徴とされる[1]。
概要[編集]
「ゾンビになって佐賀県でアイドルをする」は、ゾンビという架空の身体表現を“地域向けのメディア形式”へ転換する試みとして語られている。特に佐賀県では、2000年代後半から続いた「地元コンテンツの小回り」志向と相性が良く、屋外の観光イベントから屋内の即売会まで、同じ振付言語で展開できる点が評価されたとされる[1]。
制度面では、厳密な感染症対策というより「見た目・動き・セリフ」へ責任を寄せる運用が採られたとされる。たとえば、舞台上では擬似的な“欠伸”や“ラグのある頷き”をゾンビ動作として固定化し、客席側には「怖がりモード」「笑いモード」用の照明プリセットが提供されたという。結果として、恐怖体験ではなく“共犯的な一体感”へ着地する構造が作られた、と説明される[2]。
また、運動の中心には「ゾンビ」を比喩化する思想があり、医療従事者の監修（後述）を得た「表情筋の手順書」が配布されたとされる。とはいえ、起源については諸説あり、最初は呪術師ではなく印刷会社のデザイナーが着想したという説もある[3]。このような語り口が、後の広報資料やファンダム用の年表に独特の手触りを与えたとされる。
成立の経緯[編集]
用語の発明：ゾンビ＝“間違いを許される表現”[編集]
運動の用語「ゾンビ」は、当初から怪物の意味で固定されていたわけではない。佐賀のローカル印刷業「」で企画されていた“失敗しても成立する販促物”の試作品に由来する、とされる。試作品は、色数を減らした版面のズレが不規則に見えることを逆手に取り、配布後の反応率が平均で改善したと報告されたとされる[4]。
この知見を舞台に応用するため、デザイナーの（のちSIGSA広報担当）が「動作も版ズレのようにすれば、観客は違和感を許容しやすい」と提案したとされる。ここで“ゾンビ”は、厳密さを求めない身体演出の象徴として定義された。結果として、歌番組のような完成度ではなく、遅延・省略・繰り返しを“愛嬌の文法”として組み立てる方向へ進んだと説明される[5]。
なお、この定義が広まる過程で、佐賀の小劇場が配布していた安全指針に「客の許容ライン」を図示する表が添えられた。そこでは恐怖の程度を偏差値で管理し、平均偏差値を境に「笑い寄り照明」へ切り替える運用が記されていたとされる。数値の正確さについては、当時の会議録が現存すると主張する編集者もいる一方で、実在性に疑問も呈されている[6]。
地理的適合：佐賀の“遠さ”が演出を支えた[編集]
「佐賀県でアイドルをする」という条件は、偶然ではなく交通と観客密度を見据えた設計だとされる。佐賀は都市圏に比べて移動コストが相対的に高く、イベント会場の“到着率”が直近の天候に左右される。SIGSAはこれを逆用し、「到着した客同士が短時間で関係を結べる振付」を採用したとされる[2]。
その代表例として、唐津湾岸で実施された初期の公開練習が挙げられる。当日は観客が到着する順番で席順が変わり、最終的に平均到着差がとなったため、固定フォーメーションの歌唱が破綻した。その破綻を“ゾンビの遅延”として取り込み、遅れて来た客を「追いかけゾンビ」「呼び込みゾンビ」に見立てて参加させる仕組みが成立したと語られている[7]。
この方式は後に、の公民館ホールや、の小さなライブハウスでも再現された。特に屋内では、照明の立ち上がり時間をに揃えるようマニュアル化され、ゾンビ動作の“残像感”が視覚的に安定すると評価されたとされる[8]。ただし、運用の細部は会場ごとに変わり、同じ振付でも観客の反応に幅が出たことで議論も生じた。
歴史[編集]
年表（“事故”が制度を作った）[編集]
運動の歴史は、しばしば「偶発的な成功」の連鎖として語られる。最初期（2009〜2011年ごろ）は、個人サークルの自主企画として行われ、ゾンビメイクが観光パンフレットの撮影会と衝突したことで炎上しかけたとされる。ただし、炎上を受けて“目元の可読性基準”が導入され、客の安全と表現の見やすさが両立するよう調整されたと報告されている[9]。
2012年にはSIGSAが発足し、運動の統一ルールが配布された。そこには「噂としてのゾンビ」ではなく「演出としてのゾンビ」を想定した注意事項がまとめられた。さらに、撮影会の順番は“腕の伸ばし方”で分類され、平均でに分ける方式が提案されたとされる[10]。
2016年、佐賀の大規模イベントで雨天中止寸前になった際、スタッフが濡れたライトをそのまま持ち込んだ結果、動作がより“水分を帯びた遅延”に見えたという。観客はこれを「濡れゾンビ美学」と名付け、翌月から衣装設計に反映されたとされる。ここで、衣装素材の透湿度をに上げる指示が出たことが、運動のプロらしさを決定づけたとされるが、出典は当時の社内資料のみとされる[11]。
医療と演出の境界：“監修”が増やしたもの[編集]
運動は、感染症の連想を避けるために医療監修を取り入れたと説明される。SIGSAが依頼したのはの協力を得た「表情・呼吸動作研究班」だとされ、最初に作られたのは“息の切り替え手順”の指導書であったという。指導書では、ゾンビ動作の際に呼吸をの周期へ整えることが推奨されたと記録されている[12]。
この監修の副次的効果として、ファンダムが「怖がり」から「技術鑑賞」へ移行した点が挙げられる。動作が緻密に見えるほど、観客は“演技の失敗”より“演出の意図”を読むようになったとされる。なお、指導書には要出典級の図解も混ざっており、編集者によっては「偏差値のグラフと同じ紙焼けがある」と指摘している[6]。
その一方で、医療監修を取り込んだことが「倫理的に問題ではないか」という論争にもつながった。特に、医療者の専門性を“怖さの軽減”以外にも転用しているように見える点が問題視されたとされる。ただしSIGSA側は、専門家は表現の線引きを支援しただけで、感染症の模倣を目的としていないと反論した。こうした応酬が、後述の“批判と論争”へとつながった。
社会的影響[編集]
佐賀ゾンビ・アイドル運動は、地域の広報とファンダム運営の両方へ波及したとされる。地方自治体の担当者は、従来は告知が一方通行になりがちだった広報を、観客参加型の“疑似共同制作”へ転換する手法として注目したとされる[13]。
経済面では、イベント前後の周辺飲食店の売上が一時的に増えたという報告がある。とくにの小規模店舗では、来店理由として「推しの後の寄り道」を挙げる客が増えたとされ、SIGSAはこれを“撮影→徒歩→会話”の導線設計の成果と説明した[14]。ただし統計は会計システムの都合で店舗ごとに欠損があり、全体の再現性は限定的だと指摘されている。
文化面では、「ゾンビ＝排除される存在」ではなく「場に置かれる役割」へ再解釈した点が特徴とされる。結果として、過度に“怖いもの好き”だけでなく、家族層も参加できる形式が整えられた。メディアはこの運動を「怖さの減衰と親密さの増幅の両立」と評し、特集が複数組まれたとする記事もある[15]。
また、他県の同種イベントでは、佐賀の成功を模倣する際に「遅延を愛嬌にする」ルールを独自に展開した。しかし、佐賀ほど交通と到着差が制度化されていない場合、遅延が単なる混乱に見えた例もあり、運動の持つ地域依存性が再認識されたともされる[8]。
批判と論争[編集]
批判の中心は、ゾンビという語が感染症の比喩として理解される可能性にあるとされる。特にSNS上では、写真や動画が拡散される過程で“演技”の文脈が切り落とされ、誤解が残る懸念が指摘されたとされる[16]。この問題に対しSIGSAは、動画の冒頭に「演技上のゾンビ」を明示する短い注意テロップを追加したが、視聴者の没入感を損ねたとして別の反発も生んだ。
一方で、表現の自由を強調する論者は、そもそもゾンビは文化記号であり、誤解は受け手の問題であると反論したとされる。さらに、運動内部からは「監修の言葉が増えたことで、逆に“本気の医療”を連想させる」という声もあり、手順書の文言の調整が議論された[12]。ここで要出典とされがちな部分として、メディアが引用した“呼吸周期”の数値が、複数回にわたる改訂の結果なのか、最初から固定値だったのかが曖昧になっている。
最終的に論争は、ゾンビ動作の“安全な様式化”と“比喩の暴走”のバランスへ収束した。2019年ごろからは、会場側が「怖がり観客への退避導線」や「照明の恐怖負荷の上限」を設定するようになり、運動の運用はより制度的になったとされる[17]。ただし、その制度化が、かつての即興性を損ねたという批判も残った。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐賀ゾンビ芸能協議会編『SIGSA運用要覧（第3版）』SIGSA出版, 2018.
- ^ 渡辺 精一郎「“遅延を愛嬌へ”する振付設計：佐賀型即興の記号論」『地域舞台研究』Vol.12 No.2, 2017. pp. 41-59.
- ^ 高橋 玲奈「観客参加による怖さの減衰と親密化」『メディア行動学年報』第7巻第1号, 2020. pp. 103-126.
- ^ 中村 義明「ローカル販促デザインにおける版ズレ効果の再現性」『印刷技術ジャーナル』Vol.48 No.4, 2015. pp. 77-92.
- ^ 【要出典】佐野 祐介「“濡れゾンビ美学”の成立条件：透湿度仮説」『衣装工学レビュー』Vol.9 No.3, 2016. pp. 210-223.
- ^ 森川 由里「小劇場における照明プリセットと観客の許容」『舞台照明論叢』第2巻第6号, 2014. pp. 12-28.
- ^ Margaret A. Thornton『Performing the Metaphor: Zombie as Social Signal』University of Meridian Press, 2019. pp. 55-81.
- ^ Dr. Samuel K. Okoye「Ethical Boundaries in Fictional Body-Scripting」『Journal of Applied Performance Safety』Vol.21 No.1, 2021. pp. 1-19.
- ^ 佐賀大学表情・呼吸動作研究班『呼吸周期指導書（非公開資料としての公開版）』佐賀大学出版局, 2016.
- ^ 井手 俊彦「撮影会導線設計の経済効果：徒歩移動の媒介」『地域経済の実証研究』第11巻第2号, 2022. pp. 300-318.
外部リンク
- SIGSA公式アーカイブ
- 佐賀ゾンビ・アイドル年表倉庫
- 唐津湾岸ライトマップ
- 表情・呼吸動作研究班コラム
- 有明オフセット版ズレ実験ログ