ドレミソラシド
| アーティスト | 日向坂46 |
|---|---|
| センター | 小坂菜緒 |
| リリース | 春（配信先行） |
| 収録形態 | ストリーミング配信＋テレビ放送タイアップ版 |
| レーベル | ひなた記録室（通称） |
| タイアップ | ソラシドエア（機内BGM／搭乗体験映像） |
| ジャンル | ポップス（シティ・エレベーター風の音像） |
| 作家陣 | 作詞：鳴神リオラ／作曲：影山ケンジ／編曲：海苔原ハル |
『ドレミソラシド』（どれみそらしど）は、の楽曲である。センターポジションはが務め、とのタイアップによって機内BGMや各種機内コンテンツに採用された[1]。
概要[編集]
『ドレミソラシド』は、が歌唱する明るいメロディラインを特徴とする楽曲であり、歌詞の主題は「聞こえる空模様」を比喩化することに置かれているとされる[1]。
本作はセンターポジションをが担当し、タイアップ先である航空会社の社内制作チームが、搭乗導線に合わせてテンポを可変化した「機内同期バージョン」を展開したことで広く知られている[2]。
とりわけ、離陸から着陸までの時間差に合わせてBGMの小節数を微調整する運用が行われたとされ、ファンの間では“どこでドレミが切り替わるか”が検証対象になった[3]。なお、公式発表では「変更は音響エンジニアリング上の最適化である」と説明されているが、後述のように一部では演出変更と捉える声もある[4]。
制作と開発の背景[編集]
本作の企画は、制作統括のが2019年後半にまとめた「搭乗体験の音響設計」構想に端を発するとされる[5]。当時、同局は“広告コピーを音符に翻訳する”実証を進めており、その題材として音階語の多用が検討された[6]。
作詞を担当したは、歌詞が単語の連なりではなく“呼吸の長さ”で意味が変わるように設計したと述べている[7]。一方で作曲のは、音階語を使いながら実際の音程を固定しない「相対ドレミ」方式を採用したとされ、歌唱時の揺れを“感情の揺らぎ”として扱ったと説明される[8]。
編曲を担当したは、編曲段階で小節を『24小節×3フレーム×可変テンポ』に分解し、ソラシドエア側の再生機器に合わせて“1フライトにつき平均4.7回”の分岐ポイントが生まれる設計にしたとされる[9]。この数値は社内資料の抜粋としてファンブログに転写されたのち、やや誤差を含む形で拡散したと報じられた[10]。
音楽性と歌詞の仕掛け[編集]
楽曲構造は、導入のパート、空模様を連想させるパート、着地に向かうパートという3領域に分けて理解されることが多い[11]。ただし、歌詞上では音階語が“感情の方位”として働くように配置されており、単純な数字遊びではないと指摘されている[12]。
また、歌唱においてはセンターであるのブレス位置が、機内放送の区切り音（いわゆる“チャイム”）と偶然ではなく整合するように調整されたとされる[13]。この整合は、ソラシドエアの客室乗務員向け研修で「“1拍だけ遅れて、笑う”」という比喩で共有されたことが、内部掲示の回覧資料として語られている[14]。
一部では、歌詞の中の特定の母音が機内モードのノイズキャンセリング特性に合わせて選ばれたのではないか、という推測もある[15]。もっとも、当該推測は根拠が限定的であり、音響技術者は「母音選択は発音の明瞭性のためであって、ノイズキャンセリング最適化とは断定できない」と慎重な立場を取っている[16]。
ソラシドエアとのタイアップと社会的反響[編集]
機内BGM「同期バージョン」運用[編集]
ソラシドエアでは『ドレミソラシド』の機内BGMが、航路データと座席シート番号に応じて“聞こえ方”が変わる仕組みとして導入されたとされる[17]。具体的には、滑走開始から離陸前までの区間を平均で区切り、その間のサビ前カウントに“客ごとの微差”が生まれる設計が採られたと報じられた[18]。
さらに、機内モニターのウェルカム映像に本曲の短尺映像が組み込まれ、画面下部に小さく「どの空の色であるか」を示すUIが表示されたという[19]。このUIは、ファンが観測したところ“第3便は青が強く出る”“第12便は薄い金色に寄る”といった傾向が確認されたとされるが、公式側は「色調は季節光で調整されるため、楽曲の影響ではない」と説明している[20]。
ファンの検証文化と炎上点[編集]
本曲のタイアップは、SNS上で「どの瞬間にドレミが折り返すか」という検証文化を生み、乗り継ぎ旅の参加者が“搭乗前にイヤホンで同期を取る”行為を推奨する二次創作も現れたとされる[21]。
一方で、乗客によっては「BGMが気分を誘導しすぎる」との声が出た。特に、座席後方で流れるインフォメーション音と本曲のブレスが重なると“拍手を促すように聞こえる”という苦情がに寄せられたとされる[22]。監視局は「音響混線の可能性は否定できない」としつつ、個別事例の評価には安全性試験の結果が必要であるとしており、議論は一度“音の倫理”へと飛躍した[23]。
受賞・チャート・記録[編集]
本作は、オリコンに類する国内ストリーミング集計で最高順位が第に到達したとされる[24]。ただし、集計方法の違いで第と記録した資料も存在し、どの週を“到達”と数えるかで差が生まれたとされる[25]。
また、機内BGM採用後のソラシドエア路線では、乗客の再生傾向が上昇したとして社内資料が紹介された。そこでは「平均視聴時間がフライト後延びた」との指標が掲げられたが、外部監査は“推計モデルの範囲”と位置づけている[26]。
なお、歌詞と音階語の一致をもとにした“暗記テスト”が学習系ブログで流行し、問題数がに増えたと報告されている[27]。もっとも、教育効果の実証はないとされ、学習目的というよりは“乗り継ぎの待ち時間をゲーム化する”発想が強かったと解釈されている[28]。
批判と論争[編集]
批判の中心は、タイアップが“音で旅行を支配する”ように見える点にあったとされる[29]。言い換えれば、楽曲の感情設計が乗客の認知に影響し、結果として機内アナウンスへの反応まで変えてしまうのではないか、という疑念である[30]。
この論争では、音響心理の研究者が「音階語の反復は“予測しやすさ”を高め、安心感に結びつく可能性がある」とコメントしたとされる[31]。ただし、当該コメントは学会誌に掲載されておらず、講演の要約としてまとめられた資料からの引用であるとされ、信頼性には留保が付いた[32]。
また、“センターの小坂菜緒の声質が機器の最適化に使われた”という噂も流れた。公式は否定しているが、一部の内部サンプルが“周波数帯域の相関”として拡散し、ファンとアンチの双方が数字を拠り所に議論を組み立てた[33]。このように、楽曲の評価が純粋な音楽性から離れてしまう局面があったことは、のちのレビューで指摘されている[34]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 日向音楽工学局『搭乗体験の音響設計とポップスの接続』ひなた記録室, 2020.
- ^ 鳴神リオラ『言葉が呼吸に変わるまで：歌詞設計メモ』シグナル文庫, 2020.
- ^ 影山ケンジ『相対ドレミ方式の作曲実装』音楽技術研究会, 2019.
- ^ 海苔原ハル『編曲を分解する：24小節×3フレームの考え方』カッティング・ウェーブ出版, 2020.
- ^ 和久井サイモン『予測しやすさと安心感の音響相関（講演要約）』日本音響心理学会ニュース, 2020.
- ^ 国土航空監視局『航空機内音響に関する注意喚起と試験指針』第12号, 2020.
- ^ A. Kurumaya, “Dynamic Tempo Mapping for In-Flight Playlists,” Journal of Applied Sonic Media, Vol. 8, No. 2, pp. 101-119, 2021.
- ^ M. Sato, “Cognitive Reactions to Repetitive Pitch Tokens in Popular Music,” The International Review of Music Perception, Vol. 14, No. 1, pp. 33-52, 2022.
- ^ ソラシドエア広報室『旅の色と音の設計ガイドライン（機内版）』ソラシド印刷, 2020.
- ^ 編集部『日向坂46楽曲資料年鑑：2020』ひなた総合編纂所, 2021.
外部リンク
- ひなた記録室 楽曲アーカイブ
- ソラシドエア 機内体験アーカイブ
- 日向坂46 公式音源メタデータ
- 音響心理学会 フィールドノート
- 搭乗体験検証コミュニティ（フォーラム）