ヒカマニ
| 名称 | ヒカマニ |
|---|---|
| 読み | ひかまに |
| 起源 | 2000年代後半の動画投稿文化 |
| 主な拠点 | 東京都、神奈川県、愛知県の一部 |
| 媒体 | 動画、掲示板、配布冊子 |
| 性質 | 模倣儀礼、編集文化、半ば信仰化した視聴習慣 |
| 盛期 | 2011年 - 2018年 |
| 代表的施設 | 新宿北口地下回廊、川崎臨港データ倉庫 |
ヒカマニは、の都市部を中心に発展した、発光性の強い兼を指す俗称である。元来は頃に周辺で用いられた記号的表現に由来するとされ、のちに各地の短尺映像文化へ拡散した[1]。
概要[編集]
ヒカマニは、特定の照明効果と過剰な字幕演出を特徴とする映像様式であり、視聴者が反復視聴のなかで意味を補完することによって成立する文化である。一般には系の匿名コミュニティから生まれたとされるが、初期にはの深夜店舗で行われた「光の見本市」との関連が指摘されている[2]。
名称は「光を扱う者」を意味する古語的語感をもつ一方、実際には春にの編集サークルが配布したCD-Rのラベル文言「HIKA MANI 3.2」に由来するという説が有力である。もっとも、このCD-Rはながら、後年の関係者証言では「棚の蛍光灯が眩しすぎたため、全員が一時的にそう呼んだだけ」とも述べられている。
ヒカマニの特徴は、単なるネタ動画ではなく、視聴者が儀礼的にコメントを反復し、あたかも講義録や経典のように受容する点にある。このため、、の諸要素が混交し、2000年代末のネット文化の中でも特異な位置を占めた。
歴史[編集]
前史[編集]
前史は頃のにおけるVJイベント群にさかのぼるとされる。ここで使われたの強いフラッシュ効果と、手書きの煽り字幕が後の様式に影響したとされ、特にの試作機「HM-11」が重要であった[3]。
また、の工場跡地で開催された夜間上映会「白光祭」では、観客が上映中に同じフレーズを唱和する習慣があり、これが後のコメント文化の原型になったという。このあたりの経緯は口伝が多く、一次資料は乏しい。
成立[編集]
成立期はからにかけてである。の一部投稿者が、通常のMAD編集に代えて、画面の明滅と過剰な図解を組み合わせた「ヒカマニ式編集」を採用し、1本あたり平均で完結する短尺作品群を量産した[4]。
特にの「新宿駅東口・午前3時17分定点上映会」は象徴的事件とされる。これは実際には駅構内での合法的上映会ではなく、近隣の5室を連結して行った私的視聴会であったが、参加者が出口を誤認したことで「地下施設での儀礼」として神話化した。
拡散と制度化[編集]
以降、ヒカマニはや系掲示板を通じて断片的に拡散し、文体・字幕・効果音のテンプレート化が進んだ。中でも「光る者は、三度笑う」という定型句は、実際には編集ミスで残った字幕が定着したものだが、のちに信条のように扱われた。
にはの映像専門学校で「過剰演出と認知負荷」と題する研究発表が行われ、学内ではヒカマニを「注意経済時代の民俗芸能」と位置づける動きが出た[5]。この頃には一部の自治体広報にも転用され、の防災訓練動画に類似の編集が用いられたことから、社会実装の段階に入ったとする見方もある。
特徴[編集]
ヒカマニの最大の特徴は、情報量の多さではなく、情報が多いように見える配置技術にある。画面左上に小さな「導入」、右下に異常に長い脚注風テロップ、中央に人物の顔面を極端に拡大した静止画を置くことで、視聴者は内容を理解したような気分になる。
音声面では、、、低周波のノイズ、そして妙に丁寧な男性ナレーションが基本とされる。とりわけ以降は、ナレーションの語尾を無意味に硬くする「準公文書調」が流行し、風の抑揚まで模倣されるようになった。
また、ヒカマニ作品の多くは、背景にやの夜景を置く傾向があるが、これは実景というより「現代日本の夜」を象徴する記号として扱われているためである。なお、一部の投稿者は本当に現地へ赴き、同一の構図を撮影するためにを費やしたと証言している。
主要人物[編集]
初期投稿者[編集]
初期の中心人物としては、投稿者名「H. Kanda」として知られるが挙げられる。彼はにのレンタルスタジオで編集会を主宰し、1日での短編断片を作成したとされるが、本人は後年「半分は同期ズレの失敗作である」と述べている[6]。
同時期には、女性編集者のが字幕設計を担当し、長文化する説明文をわざと画面からはみ出させる手法を確立した。これにより、視聴者がスクロールしながら読むという、きわめて不自然な鑑賞態度が半ば標準化した。
理論家[編集]
理論面では、の準研究員だったが大きい。彼はに『反復視聴における準儀礼性』を発表し、ヒカマニを「映像ではなく、編集済みの行動規範」と定義した[7]。
一方で、の匿名投稿者「黒曜の父」と呼ばれる人物は、ヒカマニの本質を「光ることではなく、光ると信じ込ませること」と述べ、これが後のファンコミュニティの標語になった。もっとも、この発言は掲示板のコピペから生じた可能性が高い。
社会的影響[編集]
ヒカマニは、若年層の動画視聴習慣だけでなく、企業広報、教育、地方イベントにも影響を与えたとされる。特に以降、短時間で注意を引く必要のある分野では、ヒカマニ式の見出し・強調・間を利用した説明が採用され、の啓発動画にも類似手法が確認されたという。
また、ヒカマニは「分かる人だけ分かる」閉鎖性を持ちながら、同時に誰でも真似できる単純さを有していたため、地域差のある流行として定着した。では雪明かりを用いた野外上映に転化し、では強い日差しを逆手に取った白飛び演出が好まれた。
ただし、過度な明滅と視覚刺激が一部の視聴者に不快感を与えたことから、には「ヒカマニ閲覧注意会議」がで開かれ、公共空間での使用基準が議論された。ここで配布された注意喚起パンフレットは、なぜか表紙だけが極端に眩しい仕様であった。
批判と論争[編集]
批判としては、まず内容が説明過剰である点が挙げられる。ヒカマニ作品は、1分で説明できる事柄をかけて再定義する傾向があり、これを「情報の過照明」と呼ぶ研究者もいる。
次に、権威的な口調を借りているにもかかわらず、根拠が極端に弱い点が問題視された。とくにの座談会では、参加者の1人が「出典の半分は会議室のホワイトボードである」と発言し、会場が一度静まり返ったという[8]。
一方で、擁護派は、ヒカマニを通じて字幕の読解力、編集の観察力、そして怪しいものを怪しいまま楽しむ態度が育まれたと主張する。もっとも、この主張自体がヒカマニ的であるとの反論もある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 神田晴彦『光る編集の民俗誌』ドーム映像出版, 2014年, pp. 41-88.
- ^ 松井龍平「反復視聴における準儀礼性」『情報文化研究』Vol. 12, 第3号, 2015年, pp. 17-39.
- ^ A. Thornton, The Luminescent Meme and Urban Attention, Eastbridge Academic Press, 2018, pp. 102-146.
- ^ 大槻ミナ『字幕がはみ出すとき』新宿文化社, 2012年, pp. 5-29.
- ^ 黒田一誠「ヒカマニ編集語法の成立」『映像民俗学紀要』第7巻第1号, 2016年, pp. 55-73.
- ^ Margaret A. Thornton, Volatile Screens and Ritual Repetition, London: Northgate Press, 2019, pp. 11-64.
- ^ 白石康平『新宿北口地下回廊の文化史』中央区史料館, 2020年, pp. 91-133.
- ^ 佐伯冬馬「過照明動画における認知負荷」『応用視覚学』Vol. 8, 第2号, 2017年, pp. 3-21.
- ^ Hiroshi Kanda, HIKAMANI and the Ethics of Overcaptioning, Yokohama Media Review, Vol. 4, No. 1, 2021, pp. 77-95.
- ^ 田辺理香『準公文書調の成立と拡散』文化通信社, 2019年, pp. 201-238.
- ^ 松井龍平『反復視聴の神殿』早稲田出版, 2016年, pp. 14-51.
- ^ 大川結子『光る者は、三度笑う』東都書房, 2011年, pp. 66-79.
外部リンク
- 日本ヒカマニ研究会
- 都市映像アーカイブス
- 光の見本市記録館
- 新宿北口地下回廊資料室
- 過照明文化センター