フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ
| 名前 | フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ |
|---|---|
| 画像 | Fortessissimo_2019_press.jpg |
| 画像説明 | 2019年の宣材写真 |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | band |
| 別名 | フォテシモ |
| 出身地 | 東京都杉並区 |
| ジャンル | エクスペリメンタル・ロック、ノイズポップ、室内楽ポストハードコア |
| 職業 | ロックバンド |
フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ（ふぉるてっしっしっしっしっしっしっしっしっしっしっしも）は、の4人組である。所属事務所は。レコード会社は。2011年に結成、2014年にメジャーデビュー。略称は「フォテシモ」。公式ファンクラブは「」。
概要[編集]
フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモは、発の4人組である。常時倍音が立ち上がるよう設計された極端な音圧と、上ではほぼ読めないと評された反復構造で知られる[1]。
バンド名は音楽用語のをさらに誇張したもので、2010年代前半の周辺インディーズ・シーンにおける「音の強度」をめぐる半ば学術的な議論から生まれたとされる。後年はの深夜特番や、内の防災訓練用スピーカー実験に起用され、社会現象となったと称されることもある[2]。
メンバー[編集]
現在のメンバーは4名である。いずれも本名を半ば改変した活動名義を用いており、ライブのMCでは互いを肩書きではなく「強度担当」「残響担当」などと呼ぶ慣習がある。
* 霧島 強一（きりしま きょういち） - ボーカル、コンセプト設計。結成時からの中心人物で、歌詞の多くをの閉架資料室で執筆したとされる。 * 真鍋 ルツ子（まなべ るつこ） - ギター、ノイズ処理。自作のエフェクターを12台連結する演奏法で知られる。 * 伊勢谷 直弥（いせや なおや） - ベース、編曲。低音域を過剰に増幅するため、2017年のツアーでは会場の床材に補強が施された。 * 小田切 ミナ（おだぎり みな） - ドラムス、打ち込み。拍頭を意図的に1拍半ずらす手法を多用し、ファンからは「遅れて来るメトロノーム」と呼ばれた。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、の音楽用語フォルテッシッシモをさらに4回反復した造語である。名付け親については諸説あり、霧島本人は「小さな音量で大きな感情を出したかった」と説明している一方、真鍋は「最初は印刷所の組版ミスだった」と証言している[要出典]。
結成初期には『ff』『fff+』『超強奏体』などの候補があったが、2011年夏にの地下練習室で行われた3時間の会議の末、最終的に現名義が採用された。なお、読みの長さゆえにライブ告知の文字数制限を頻繁に超えたため、後に略称「フォテシモ」が半公式化した。
来歴[編集]
結成（2011年）[編集]
2011年、霧島と真鍋がの中古楽器店で偶然知り合ったことを機に結成された。最初期は3人編成で、のスタジオではアンプを壁に向けて配置し、反射音のみで演奏を成立させる実験を行っていた。
同年末には自主制作EP『極小音量のための大音圧』を50枚限定で頒布し、手売りながら完売した。この時点で既に、ジャケットに印刷された波形が過密すぎてモアレを起こすことが話題になった。
デビュー（2014年）[編集]
2014年、シングル『』でメジャーデビューした。表題曲は週間チャートで19位を記録し、深夜帯の音楽番組では「ラジオ向けに圧縮すると逆に怖い」と紹介された。
この頃からはバンドを「聴覚ではなく姿勢で聴く音楽」と位置づけ、宣伝素材に耳栓を同封する販促を実施した。後にこの施策は全国14都道府県のCDショップで模倣されたとされる。
2016年 - 2019年[編集]
2016年のアルバム『』は、発売初週に2.8万枚を売り上げ、同時に一部店舗で“聴取注意”シールが自主的に貼られた。これを契機に、が「過剰なフォルテッシモ表現に関する覚書」を公表したと報じられた。
2018年にはの実験番組『音の国勢調査』に出演し、都内23区のうち17区で「午後8時台の生活音を押し流した」とする測定結果が紹介された。もっとも、測定方法の再現性には疑問が残る。
2020年以降[編集]
2020年には無観客配信ライブ『Zero Decibel, Full Heart』を実施し、視聴者数は延べ48万回を記録した。画面越しでも床が震えたとの感想が多く、配信プラットフォームの一部では自動音量調整機能が一時停止したという。
2023年には活動休止を発表したが、同年冬にで再結成公演を行い、アンコール前に客席のペンライトが全て同期して点滅したことから「半自動合唱」と評された。
音楽性[編集]
音楽性は、、、、を接合したものとされる。特に、曲のサビで一度だけ全員が同じ休符に入る構成は「沈黙のサビ」と呼ばれ、後続の若手バンドに影響を与えた。
霧島は作曲時にではなく、方眼紙にコンビニのレシートを貼り合わせた独自の譜面を用いることで知られる。真鍋は「音圧は数値ではなく圧迫感で決める」と語っており、2019年のライブでは最大126dB相当の箇所が観測されたという[3]。
人物[編集]
メンバーは総じて寡黙であるが、ライブ外では妙に細部にこだわることで知られる。伊勢谷は自宅の冷蔵庫に、各アルバムの低音域を可視化したラベルを貼っているとされ、小田切はツアー中に各会場の非常口灯の色温度まで記録していた。
また、ファンとの交流では「音量よりも余韻が重要である」と繰り返し発言する一方、物販では耳栓、チューニングフォーク、布製のミニ防音壁など、バンドとしては珍しい用品を販売している。長年に渡る活動と功績がゆえに、音楽雑誌では「聴かせるのではなく巻き込むバンド」と評されている。
評価[編集]
批評家からは、攻撃性と緻密さが同居する稀有なバンドとして評価されている。特に『残響の税率』以降は、の一部ゼミで「都市騒音と感情表現の関係」を論じる際の参照例として扱われた。
一方で、一般客からは「近所迷惑なのに上品」「途中で音が大きすぎて笑ってしまう」など、賛否の交錯した反応が多い。なお、2018年の地方公演では会場周辺の犬が一斉に静かになったという記録が残るが、これは偶然との見方もある。
受賞歴・記録[編集]
2015年に特別企画賞を受賞したほか、2017年には『残響の税率』が年間インディーズ部門で1位を獲得した。2021年にはストリーミング累計3.4億回再生を突破したと発表され、同時に「再生回数の多さに対して、静かに聴いた人の割合も異常に高い」と報じられた。
また、2022年にはの音楽部門で審査委員会推薦を受けている。もっとも、同委員会の議事録には「作品名を3回噛んだ」との記述があり、事務局が頭を抱えたとされる。
ディスコグラフィ[編集]
シングル[編集]
* Sforzando City（2014年） * 反響する改札口（2015年） * きょうの強さは何デシベル（2016年） * Silence Booster（2018年）
いずれもA面よりB面の方が長い構成を持つことで知られる。『反響する改札口』はの駅メロディ担当者が誤って業務試聴に回したところ、社内で評判になったという逸話がある。
アルバム[編集]
* 残響の税率（2016年） * 室内で雷鳴が鳴る（2018年） * 全員が同時に息を吸う（2020年） * Zero Decibel, Full Heart（2023年）
とくに『室内で雷鳴が鳴る』は、発売時に帯コピーが長すぎてCD棚からはみ出したため、店舗によっては背表紙が二重に折られて陳列された。
映像作品[編集]
『Live at Kichijoji Planetarium』（2017年）、『Noise for the Quiet Hours』（2021年）などがある。後者は客席が暗転した瞬間に拍手が半拍遅れる演出で話題となった。
配信限定映像『Rehearsal in the Elevator Shaft』は、の旧雑居ビルで撮影されたとされるが、実際にどの階で撮ったのかはメンバーも覚えていないという。
タイアップ一覧[編集]
『Sforzando City』はの夜間工事啓発CMに使用され、『きょうの強さは何デシベル』はの騒音啓発ポスターに採用された。『Silence Booster』は、なぜかの防災教育動画にも一部使用され、児童向け教材としては異例の選曲と話題になった。
また、2019年にはの駅ホーム安全キャンペーンに起用され、車内放送の背後で微かに流れるイントロが「聞こえないのに記憶に残る」と評された。
ライブ・イベント[編集]
2017年から2023年にかけて全国10都市を回るライブ・コンサートツアー『Fortissimo Overdrive』を開催した。会場は、、、、などで、いずれも終演後にアンコールを求める拍手が、通常より1.7倍長かったとされる。
2018年の公演では、終演直後に近隣の時計が3分遅れたという都市伝説が生まれた。また、2023年の再結成公演では、ステージ背面に設置された可動式吸音板が一斉に開閉し、視覚的にも大きな音がした。
出演[編集]
テレビでは『音の国勢調査』、系『深夜の楽器工房』、『ライブB∞』などに出演した。ラジオでは『WEEKEND DECIBEL』でレギュラー企画を担当し、毎回1曲だけ“音量を下げて聴く”コーナーが設けられた。
映画ではドキュメンタリー『壁に向かって鳴る』（2022年）に出演し、CMでは系の架空キャンペーン「静かな家電の逆襲」に起用された。なお、メンバー全員が同じCM衣装を着たため、撮影現場でスタッフが見分けられなかったという。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
2022年の第73回に初出場し、『残響の税率 紅白特別版』を披露した。ステージ上では冒頭20秒間が完全な無音で、その後に一斉に鳴り出す構成が用いられ、視聴者からは「年末らしい緊張感がある」との反応が寄せられた。
なお、当日は審査員席の一部で椅子が共鳴したとされるが、NHK側は「演出上の都合」と説明している。
脚注[編集]
[1] 霧島強一「過剰強奏表現の都市文化史」『月刊サウンドアーキテクチャ』Vol. 12, 第4号, pp. 18-29。
[2] 森下由衣『深夜番組と音圧の公共性』海鳴社, 2020年, pp. 104-109。
[3] 田島健一「126dBをめぐる会場心理の研究」『日本音響学会誌』Vol. 79, 第2号, pp. 41-47。
参考文献[編集]
1. 霧島強一『フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ論』星雲書房, 2021年. 2. 森下由衣『深夜放送とノイズ美学』海鳴社, 2020年. 3. 田島健一「音圧の感情効果に関する一考察」『日本音響学会誌』Vol. 79, 第2号, pp. 41-47. 4. Amanda L. Pierce, “Excessive Forte in Urban Pop”, Journal of Applied Noise Studies, Vol. 8, No. 1, pp. 5-21. 5. 大沢まどか『ライブ会場における沈黙の演出』月虹出版, 2019年. 6. 山根拓也「改札口の残響と歌詞の相関」『都市文化研究』第14巻第3号, pp. 88-97. 7. R. Coleman, “The Pedagogy of Loud Silence”, Sound & Society Review, Vol. 15, pp. 122-139. 8. 佐伯千尋『耳栓文化の現代史』白水社, 2022年. 9. 木下理央「フォルテッシモ表記の変異形について」『楽譜学紀要』第11巻第1号, pp. 1-12. 10. 『増補版 ちょっとだけうるさい音楽入門』風待堂, 2018年.
関連項目[編集]
外部リンク[編集]
公式サイト
KAISEI SONIC アーティストページ
超弱音の会 公式ファンクラブ
フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ データベース
日本インディーズ音楽年鑑 アーカイブ
脚注
- ^ 霧島強一『フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ論』星雲書房, 2021年.
- ^ 森下由衣『深夜放送とノイズ美学』海鳴社, 2020年.
- ^ 田島健一「音圧の感情効果に関する一考察」『日本音響学会誌』Vol. 79, 第2号, pp. 41-47.
- ^ Amanda L. Pierce, “Excessive Forte in Urban Pop”, Journal of Applied Noise Studies, Vol. 8, No. 1, pp. 5-21.
- ^ 大沢まどか『ライブ会場における沈黙の演出』月虹出版, 2019年.
- ^ 山根拓也「改札口の残響と歌詞の相関」『都市文化研究』第14巻第3号, pp. 88-97.
- ^ R. Coleman, “The Pedagogy of Loud Silence”, Sound & Society Review, Vol. 15, pp. 122-139.
- ^ 佐伯千尋『耳栓文化の現代史』白水社, 2022年.
- ^ 木下理央「フォルテッシモ表記の変異形について」『楽譜学紀要』第11巻第1号, pp. 1-12.
- ^ 『増補版 ちょっとだけうるさい音楽入門』風待堂, 2018年.
外部リンク
- 公式サイト
- KAISEI SONIC アーティストページ
- 超弱音の会 公式ファンクラブ
- フォルテッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシッシモ データベース
- 日本インディーズ音楽年鑑 アーカイブ