レイ・イマニエール
| 氏名 | レイ・イマニエール |
|---|---|
| ふりがな | れい いまにえーる |
| 生年月日 | |
| 出生地 | の |
| 没年月日 | |
| 国籍 | フランス |
| 職業 | 即興作曲家・音響実験家 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 音響ペンタグラム体系の整備と公開 |
| 受賞歴 | 〈パリ音響協会賞〉、〈リヨン文化勲章・音響部門〉 |
レイ・イマニエール（よみ/原語表記、 - ）は、の即興作曲家。発明家肌の“音響ペンタグラム”の提唱者として広く知られる[1]。
概要[編集]
レイ・イマニエールは、フランスの即興作曲家・音響実験家として知られる。彼の名を聞けば、即興を「感覚の勝負」ではなく“手続きの芸術”へ引き寄せようとした人物であると説明されることが多い。
特に彼が提唱したは、五線譜のように見せつつ実際には反射角度と呼吸周期を同時に記述する記譜法であるとされ、映画館の天井反響を利用した公開実験が話題になった。後述するように、その発想の出どころは学術会議の議事録に“なぜか”記されており、編集者の間では「編集時の誤読では」との指摘もある[2]。
なお、イマニエール本人は「私は作曲しているのではない。音を“約束”させているだけだ」と語ったと伝わる。彼の周辺には、音響工学だけでなく都市政策や教育制度にも関わろうとした人物が多く、社会に与えた影響は音楽の外へ滲んだと評価される。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
レイ・イマニエールは、フランスので生まれた。父は繊維工場の計測係、母は織機の調速を担う職人であり、家の中には“数値で機嫌が直る機械”が多かったと伝記は記す。
幼少期、彼は工場の休憩室で、時計の秒針が作る微かな衝突音に合わせて紙の上へ印をつけたという。伝説的には、のあいだに印が回出るよう調整したが、その誤差を誤差として受け入れた瞬間に「ズレはリズムになる」と気づいた、とされる[3]。
もっとも、これは当時の記録が残っていないため、後年の弟子による“口述書”の内容を根拠に推定されている。とはいえ、イマニエールの癖として知られる「最初の沈黙を測り直す」行為が、この頃の体験に由来するという説は比較的よく引用される。
青年期[編集]
、彼はリヨンのへ進学したとされる。そこで彼は、音の高さだけでなく「余韻の形」を記述する訓練を受けたといい、同級生のルイ・オルメ＝ヴェルノンは、彼のノートが“五角形だらけ”だったと回想している。
青年期の代表的エピソードとして、に発生したの天井改修が挙げられる。偶然にも改修は、反響板の角度を単位で調整できる仕様だった。イマニエールは公演のたびに角度を試し、余韻が「同じ誤差を繰り返す」ことに気づいたという。
ただし、劇場側は公式には「角度調整は行っていない」と回答したとされ、ここでも矛盾が残る。批判的な編集者は「角度は別設備のもので、彼が混同したのでは」と指摘している。もっとも、矛盾があるからこそ、後年のが“怪しいほど具体的”であるとも言われる。
活動期[編集]
イマニエールの活動期はに本格化したとされる。彼はへ移り、当初はで雇われ、館内放送のチューニングを担当した。そこで彼は、放送が「言葉」ではなく「息の長さ」で伝わることを実験し、台詞を発音ではなく呼気で整える手法を提案した。
、彼は“五線譜の上に余韻の座標を重ねる”ことを試み、これがのちにへ結晶する。公開の場は意外にも教育関連で、が主催した即興鑑賞講座において、彼は参加者へ配布した紙片へ反射角度を書き込ませたという[4]。
この講座は翌年にかけて模倣され、各地で“音楽の採点”が“音の測定”へ置き換わったと批判された。一方で支持者は、聴覚の個人差を“誤差”として扱うことで、練習が公平になったと主張した。イマニエールはどちらの陣営にも属しきらず、いつも中立な顔をして「測れないものを測ろうとしないで」と言ったと記録されている。
晩年と死去[編集]
晩年の頃から、彼は音響工学から一歩引き、「記譜を制度化すること」を強く求めるようになった。彼はに最後の公開実演を行い、会場の天井高をとして申告したという逸話が残る。
ただし、その会場は資料ではとされ、彼の申告が正確だったかどうかは判然としない。もっとも、彼は「寸法が違っても、誤差は同じ方向に働くべきだ」と語っていたため、矛盾があっても成立する設計思想だったとも解釈される。
イマニエールは、パリ近郊の療養所で倒れ、で死去したと伝えられる。葬儀では、彼の弟子たちがをずつ刻む形で黙祷を行ったという。記録には、この“秒数”が誰の提案だったかが書かれておらず、後世の推理の火種になった。
人物[編集]
イマニエールは、社交家というより観測者の性格であったとされる。彼は人と話すときでも、相手の言葉ではなく、言葉の前後に生じる沈黙の長さを聞いていたと描写されることが多い。
また、彼の“細部への執着”は、弟子の間で冗談めいて語られた。例えば彼は譜面を渡す前に、紙の手触りを確認するためにだけ折り目をなぞり、机の上でその音を確かめてから机から離れることがあったという[5]。
一方で、創作に関しては極端に寛容だったとも言われる。彼は「完成はどこかにあるのではなく、当日のホールが決める」として、演奏者が即興で“違う方向”へ逸れた場合でも叱らなかったと記録される。なお、この態度は教育現場では“甘さ”として批判も受けたが、彼自身は「甘さではなく、音響環境が主犯だ」と平然と返答したとされる。
業績・作品[編集]
イマニエールの代表的な業績は、の体系化である。彼は五線譜の要素を残しつつ、五角形の節点へ“反射の順序”を記すことで、誰でも同じ余韻パターンへ到達できる可能性を示そうとした。
彼の作品群には「楽曲」という言葉が当てはまりにくいものも多い。例えば『』では、奏者にの沈黙位置を指定し、残りの音は“会場が決める”という形式がとられたとされる。初演では、ホール側の空調が停止するタイミングが想定と違い、演奏後に観客が「別の曲を聴いた気がする」と言ったという逸話が残る。
また、教育用の『（第3版）』は、採点を数点で割り切らないよう設計されていた。具体的には、学生の評価を満点にせず、代わりに「余韻の立ち上がり」「沈黙の回復」「呼気の均一性」をそれぞれからへ換算する仕組みだったと説明される[6]。この発想が、のちの学校図書館の“音響資料”購入予算にまで影響したという報告もある。
一方で、楽譜が複雑すぎるとして批判されたため、は最終的に“簡易版”（節点数をからへ減らす）へ改訂されたとされる。ただし、その改訂が誰の主導だったかは同時代の資料で食い違っており、編集上の混乱が学界の議論を呼んだ。
後世の評価[編集]
イマニエールの評価は、専門家の間でも分かれた。支持派は、即興を“再現可能な訓練”へ変えた点を評価し、の考え方が作曲実践へ移植されたと論じる。一方の反対派は、音楽を測定へ寄せた結果、鑑賞の自由を奪ったと主張した。
また、彼の方式が社会制度へ入り込んだことが論点となった。彼の弟子たちがの教材に関わったとされ、教材が全国の学校に波及した結果、「正しい余韻」を求める雰囲気が生まれたという回想もある[7]。
ただし、後世の研究では「制度化は彼の意図以上に進んだ」とされることも多い。要するに、本人が“測りすぎるな”と言ったにもかかわらず、制度は“測れるものだけを採用する”性質を持っていた、という構図である。このように、イマニエールは理想と現実のズレを引き受けた人物として再評価されつつある。
なお、彼の死後に残された手帳には、ある公演の記録として「観客の拍手は、拍手ではなく反射の拍数である」との文言があると紹介されている。しかし、手帳の所在が確認されないため、引用の妥当性は留保されることがある。
系譜・家族[編集]
イマニエールは結婚歴が明確ではないとされるが、晩年に一時期、へ戻り、家計を支えるために小規模な講習を開いた記録が残っている。講習の受講者名簿には、同姓の人物が複数いるにもかかわらず、彼との続柄欄が空欄だったとされ、家族関係の解釈が揺れている。
弟子として名が挙がるのは、音響学に転向したと、教育行政に関わったである。彼らは、イマニエールの指示を“音響の言葉”ではなく“音響の態度”として継承したとされる。
また、系譜に関しては「イマニエール家は織機の調速を代々担っていた」とする説がある。これは出生地が繊維工業地であることから補強されるものの、同時に、彼が後年まで“紙を折る癖”を続けていた点が、織工の手の感覚とつながるのではないかと推測を呼んでいる。真偽は不明であるが、いずれにせよ彼の技法が“家庭の仕事”から出発したという語り口は、伝記編集者に好まれた。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ マルセル・ドゥブラン『音響ペンタグラムの成立史』パリ音響協会出版, 1961年.
- ^ オデット・シャルパンティエ『沈黙を記す——レイ・イマニエール研究』音楽記録叢書, 1978年.
- ^ Jean-Pierre Lenoir “Rationalizing Improvisation in Early 20th Century France,” *Revue d’Acoustique*, Vol.12 No.3, pp.141-176, 1984.
- ^ クロード・モリノ『反射の倫理：測定される音楽』ミラノ大学出版局, 1992年.
- ^ Élise Verchère “Breath-Interval Notation and Classroom Adoption,” *Journal of Applied Musical Semiotics*, 第4巻第2号, pp.33-58, 2001.
- ^ ラファエル・ガルニエ『教育制度における余韻換算表（第3版）』リヨン文化文庫, 2009年.
- ^ サビーヌ・モレル『ル・クロワゼット劇場の改修と伝説』劇場史資料館, 2013年.
- ^ アンドレ・トレモワ『誤差版ソナタの初演記録』Bibliothèque des Archives Sonores, 2019年.
- ^ （書名表記が一部異なる文献）『音響工房サン＝マルタン職人録』サンマルタン工房, 1955年.
- ^ ソフィー・アルマン『即興の手続き化——20世紀フランスの実験音楽』ケンブリッジ音楽学叢書, 2022年.
外部リンク
- 音響ペンタグラム資料館
- パリ即興鑑賞アーカイブ
- リヨン劇場改修年表（非公式）
- 反射採点綱領ダウンロードセンター
- 沈黙のソナタ（誤差版）上演履歴