劇場版 真・鬼滅の刃 宇宙鬼襲来編

主要人物[編集]

霧島 迅は本作の主人公で、北海道出身の若き剣士である。宇宙空間でも呼吸を維持できる「断軌の呼吸」の適性を持ち、作中では総計43回の抜刀を行う。企画初期では「呼吸法の名称が長すぎる」として5案が却下されたが、最終的に最も中二病的な語感が採用された。

久遠 ひかりは月読隊の通信士で、敵艦の座標計算を担当する。劇中では一度も刀を抜かないが、艦内の酸素濃度を0.8%単位で管理する場面が人気となった。ファンからは「実質的なヒロインではなく管制塔」と呼ばれている。

片倉 宗介は迅の師であり、物語後半で重力井戸に身を投じる。登場時間は18分と短いが、語りの中心にいる人物として扱われ、パンフレットでは最初に名前が載る。

その他の人物[編集]

鬼星核に仕える宇宙鬼の指揮官羅刹院 カルマは、銀箔の甲冑をまとった敵役である。台詞の大半が天文学用語と混線しており、子ども向け試写会では「何を言っているかわからないが怖い」と評された。

月読隊の副長柏木 仁菜は、劇中で唯一、月面上で正座を試みた人物として知られる。美術資料集ではこの場面だけ異様に詳しく、作画監督が「重力が違うので膝の角度も違う」とコメントしていた。

また、序盤にのみ登場する宇宙庁観測官の成瀬 修平は、後年になって外伝小説の主役へ昇格した。これはシリーズでは珍しく、端役が官僚機構ごと増殖する現象の先駆けであった。

映像制作[編集]

監督は橘 朔太郎、脚本は三輪 玲子、キャラクターデザインは相馬 いづみが務めた。橘は前作『炎獄列車篇』で地上戦を極端に密集させた反省から、本作では「画面の上下を完全に分ける」方針を掲げたとされる。

美術監督は平良 恒一、撮影監督は梶原 直哉、編集は黒田 芳樹。特に背景美術では長野県・野辺山の高地観測所を参考にした「実在するようで実在しない宇宙港」が設計された。

製作委員会[編集]

製作は北条 仁と佐伯 みなみ、製作委員会は宇宙鬼対策委員会映画部と白銀出版、東亜シネマワークス、月面放送協会など12社で構成された。委員会資料には「鬼の到来に備える文化的インフラ整備」という文言があり、映画制作と防災訓練の区別が曖昧であった。

また、量子コンサルタントとして国際航宙映像研究所が参加したとされるが、公式プレスリリースの一部では名称が3回揺れている。こうした揺れも含め、巨大企画らしい雑多さが本作の特徴である。

企画[編集]

本作の企画は2027年、シリーズ3作目の試写会後に持ち上がった「次は地上を飛び出すべきだ」という雑談から始まったとされる。狩野 晴彦の原案ノートには、当初「海底」「地下」「宇宙」の3案が並記されており、最終的に最も制作費が読めない案が採用された。

企画書では、宇宙鬼の設定について「日本の鬼譚とアメリカ航空宇宙局的な重量感の融合」と説明されていた。なお、この表現は配給会社の広報部がそのまま宣伝コピーに転用しようとして、法務部に止められたという。

美術・CG・撮影[編集]

美術班は京都の古寺と札幌の雪原、さらに種子島の発射施設を組み合わせたハイブリッド背景を作成した。CG班は鬼の再生を「花が逆方向に咲く」モーションとして設計し、1カットあたり平均1,280層のレイヤーを重ねたという。

撮影では、無重力を表現するために独自の「微浮遊レンズ」が使われたとされる。実際にはスタジオの天井から細い釣り糸を1,400本以上張っただけという証言もあるが、完成映像を見る限りでは見分けがつかない。

音楽・主題歌[編集]

音楽は遠山 透が担当し、80人編成の新東京フィルハーモニーと電子音響ユニットL-9が併用された。戦闘曲には琵琶法師の節回しを分解したフレーズが挿入され、作曲者は「宇宙空間でも和楽器は乾燥しすぎない」と語ったと記録されている。

主題歌『天頂の火花』はリュミナが歌唱した。公開前から配信サイトで先行解禁され、再生回数は初動72時間で1,840万回を超えた。サビ終盤の「鬼も星も、切るだけ」という一節が、若年層の間で妙に流行した。

着想の源[編集]

橘監督は、山梨県の天体観測合宿で見た流星群と、旧作の“橋の上での決闘”を合成したのが発想の原点であると述べた。さらに、昭和期の特撮雑誌に掲載されていた「月面で侍が戦う絵」が、直接の視覚的参照になったともされる。

ただし、スタッフ座談会では「そもそも宇宙鬼という語を最初に言い出したのは制作進行のメモ書きだった」とも証言されており、起源には複数説がある。

宣伝・封切り[編集]

宣伝は新宿、梅田、名古屋の3大都市を中心に展開され、駅構内には「斬鬼専用改札風ポスター」が設置された。封切り初日は全国403館、うちIMAX対応が51館、4D上映が29館であった。

初週舞台あいさつでは、登壇者が宇宙服型の羽織を着用し、客席に向けて「重力に気をつけてください」と呼びかけた。この場面がSNSで拡散され、実際の興行成績以上に話題を呼んだ。

再上映・映像ソフト化[編集]

公開から半年後、2022年版の特別編集リバイバル上映を皮切りに、全編IMAX再構成版が限定公開された。ここで追加された1分14秒の“無音の宇宙戦”は、映像ソフト版ではDVD色調問題とともに修正版へ差し替えられた。

映像ソフト化はBD/DVD/4K Ultra HDの3形態で行われ、初回限定版には「宇宙鬼討伐手帳」が付属した。なお、この手帳の表紙に書かれた鬼の角の本数が劇場版と異なることが、熱心なファンの間でしばらく議論された。

海外での公開[編集]

海外では韓国、台湾、フランス、メキシコなど29の国と地域で公開された。英語題は『Demon Blade: The Astral Onslaught』で、配給会社が「sunless demon」と訳すべきか悩んだ痕跡が字幕データに残っている。

とくにフランスでは、宇宙鬼の設定が哲学的だとして深夜帯の映画番組で特集され、評論家が7分間にわたって「刃」と「軌道」の関係を論じた。

批評[編集]

批評家からは、地上の鬼退治を宇宙戦へ拡張した意欲作として高く評価された一方、重力設定が都度変動する点には賛否が分かれた。とくに第2幕で月面なのに雨が降る場面は、没入感を高める演出として賞賛された反面、物理学者からは強い抗議があった。

映画批評誌『シネマトラック』は「論理を切断し、感情だけを残した」と評し、逆に『映像時報』は「切断されたのは論理ではなく予算のほうである」と指摘した。

受賞・ノミネート[編集]

本作は日本アニメ映像賞で作品賞、音響賞、特殊効果賞を受賞し、さらにアジア宇宙映像祭では観客賞を獲得した。ノミネート総数は14部門に及び、うち3部門は同じ人物が別名義で応募していたことが後に判明している。

また、主題歌『天頂の火花』は第62回星雲音楽賞の映画主題歌部門を受賞した。授賞式では歌手リュミナが、受賞トロフィーを“鬼星核”に見立てて掲げたため、写真がしばらくミーム化した。

売上記録[編集]

興行収入は184.6億円、配給収入は97.2億円を記録し、シリーズ最高値を更新した。公開10日間で動員1,126万人を突破し、東京都内の一部劇場では座席の取り合いを避けるため、入場列を「第一艦橋」「第二艦橋」と呼んで整理したという。

さらに、関連グッズの総売上は公開後4か月で推定61億円に達したとされる。なお、宇宙鬼のぬいぐるみだけはなぜか乳酸菌飲料売り場でも売られていた。

作品本編に関するもの[編集]

パンフレットは全96ページで、うち18ページが鬼星核の断面図に割かれている。劇場限定の「軌道刀チャーム」は初日3時間で完売し、後日通販では受注数が17万件を超えた。

また、公式設定資料集『宇宙鬼考証大全』は、宇宙服の胸部装甲に関する項だけで12ページを費やしており、ファンの間では半ば専門書として扱われている。

派生作品[編集]

小説版『真・鬼滅の刃 宇宙鬼襲来編 外伝・月面の庭』、舞台版『宇宙鬼襲来編 the STAGE』、VR体験型展示『鬼星核脱出ミッション』などが展開された。なかでもVR版は、入場者の約9%が実際に宇宙酔いに似た症状を訴えたという。

また、児童向け絵本版では鬼の角が安全上の理由で丸められたため、原作ファンからは「もっとも無害な宇宙侵略」と呼ばれている。