古島優之介
| 氏名 | 古島 優之介 |
|---|---|
| ふりがな | ふるしま ゆうのすけ |
| 生年月日 | 7月18日 |
| 出生地 | 愛知県名古屋市 |
| 没年月日 | 2051年11月2日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 小説家、脚本家 |
| 活動期間 | - 2051年 |
| 主な業績 | ・史上初同時受賞（架空の年号改編説あり） |
| 受賞歴 | 芥川賞、直木賞、 |
古島 優之介（ふるしま ゆうのすけ、 - 2051年）は、日本の小説家である。史上初として知られるとの同時受賞を達成した作家として広く知られる[1]。
概要[編集]
古島優之介は、愛知県名古屋市で生まれた日本の小説家である。現代文学の“テンポ”を数学的に設計する執筆法で知られ、作品の章立ては「小節」ではなく「呼吸数（1章あたり最大47回）」で管理されていたとされる[1]。
特に、古島はとを史上初の同時受賞として成し遂げたことで有名である。選考会で同席したとされる審査員の回顧録には「古島の原稿は紙の厚さがちょうど0.58ミリで、折り目の数が12本だった」との記述があり、真偽はさておき語り継がれている[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
古島は7月18日、工業用計測器を扱う家庭に生まれた。父は校正用の分銅を扱う技術職で、優之介の幼少期には「文章にも誤差がある」という合言葉があったとされる[3]。
幼稚園の頃から、彼は通園路の信号を数える癖があったといい、当時の記録ノートには「青信号の平均：17.2秒、歩行者の待機：4.1秒」というように小数点まで書き込まれていたとされる[4]。この観察癖が、のちの“時間設計小説”の原型になったと推定されている。
青年期[編集]
、名古屋市内の進学校であるに入学し、彼は演劇部と文芸部を兼部した。演劇部では舞台転換の間（いわゆるブラックアウト）を「沈黙の小節」と呼び、そこに台詞の音韻を割り当てたという[5]。
一方で文芸部では、一次稿は必ず“水に強いノート”に書いた。校内の図書委員会が残した資料によれば、古島は貸出記録のうち約63冊が同一分類（社会学・表象論）に偏っており、本人曰く「物語は統計に裏切られるまでが面白い」だったとされる[6]。
活動期[編集]
に小説投稿を開始し、翌にの最終候補に残った。デビュー作『灰色の回転盤』は、主人公が機械修理工場で“時間のズレ”を直す話として知られ、奇妙なことに売上の初速が全国で第2位になったと報告された（当時の同賞内部資料では「初週出荷率：78.4%」とある）[7]。
、古島は2つの受賞を同時に成立させるよう設計された企画短編『楕円の余白（ようひつ）』を提出した。これがとの選考で競合し、結局は“年内の二賞を同じ委員会日程で処理する”という当時の運用規定により、史上初の同時受賞に至ったとされる[8]。ただし、運用規定の文章に一字だけ違いがあったという指摘もあり、あたかも編集局の締切調整が絡んだかのように語られている[2]。
人物[編集]
古島は温厚であると伝えられる一方、原稿に触れられることを極端に嫌う性格だったとされる。彼はスタッフに対して「あなたの指紋が紙に残るなら、あなたは物語に干渉したことになる」と説明したという逸話があり、実際に編集者が提出原稿を開封する際は手袋が義務化された時期があったと報告されている[11]。
また、食のこだわりも語り継がれている。彼は外食を「社会との接触」と見なし、作中の食事描写は必ず同じ店の同じメニューで検証したとされる。とくに東京都築地の老舗で食べた“鯛の白湯”を基準に、香りの立ち上がりを10段階で採点する癖があったとされるが、当人は「描写は味覚ではなく期待値だ」と笑って否定した[12]。
業績・作品[編集]
古島の作風は、感情を直接描くのではなく、出来事の順序と間（ま）で読者の感情を誘導する点に特徴がある。とくに代表作とされる長編『継ぎ目のない季節』は、章ごとの文章量が「平均2,361字」にそろえられていたとされる。原稿の複製が複数回作られたにもかかわらず、最終版の字数が揃っていたという事実は、編集部の“字数監査”が現場で行われた証拠として扱われている[13]。
受賞作として挙げられるのは、短編集『楕円の余白（ようひつ）』である。そこでは、同じ出来事が“二種類の時間軸”で描かれる仕掛けが用いられ、読了後に読む順番を入れ替えると結末が微妙に変わるとされた。なお、この「入れ替え可能性」は当時の出版社が商標登録を検討したほど注目され、最終的に“編集思想としての遊び”という扱いで落ち着いた[8]。
一方で、古島は脚本家としても活動している。ドラマ化『回転盤のひかり』では、舞台美術の色味がRGB値で指定され、主役の衣装は「R=120、G=84、B=66」に統一されたとされる[14]。もっとも、関係者は「その数値は雰囲気を詩的に説明するための擬似仕様だった」と釈明しており、数字の正確さは揺れた。
後世の評価[編集]
古島は“現代文学の受賞制度を作品設計の材料に変えた作家”として評価されることが多い。学術側では、東京大学の研究グループが「古島方式」と呼ぶ執筆法を整理し、章内の休止を音楽の小節に対応させる手法が読者の没入に影響すると論じた[15]。
ただし批評には揺れもある。たとえば文芸誌『季刊群像』では「感情の操作が過剰である」とし、読者が“操作されたことを確かに感じる”タイプの文章である点を問題視したという指摘が出された[16]。この論争は、のちに古島が「操作がなければ説明もない。説明がなければ作品は死ぬ」と返答したとされ、沈静化したかに見える。
もっとも最大の話題は、やはりとの同時受賞である。現在でも、この功績を“古島1人だけが達成した”とする記事が複数存在し、受賞制度の歴史観を塗り替えた事件として語られている[1]。一方で、同時受賞の年が一度改められた可能性があるという異説も出回っており、細部の確定は難しいとされる[2]。
系譜・家族[編集]
古島家は、計測器の校正を代々行ってきた家系だとされる。父は愛知県の工業団地に勤務していたであり、家の工具棚には“測る前に読む”という貼り紙があったという[3]。
優之介には、年子の姉がいる。茜は美術教育の道に進み、のちに古島の表紙デザインに協力したとされる。彼女は「文章の余白はキャンバスの呼吸に近い」と述べ、古島の作品には余白の比率指定（全体の18%）が反映されたといわれる[17]。
また晩年、古島は編集者と長い共同関係を結んだ。城戸は“古島は人の言葉を借りない”と評したが、同時に「借りないからこそ、返却が丁寧だ」とも語られている。共同作業の記録には、原稿への返却日がすべて“水曜”に揃っていたとあり、偶然か意図かが議論された[9]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 古島優之介『時間設計小説の作法（改訂第三版）』文芸実務社, 2048.
- ^ 山科礼央『「古島方式」の受容史』季刊群像編集部, 2052.
- ^ 佐藤崇史『章立てと呼吸数：現代文学の数理化』日本文学研究会, Vol.12 No.3, pp.45-71, 2036.
- ^ Margaret A. Thornton『Narrative Timing in Contemporary Japan』Oxford Narrative Studies, Vol.7 No.1, pp.101-139, 2041.
- ^ 【嘘】鈴木実『受賞制度の運用細則と同時受賞』文藝法務研究所, 第3巻第2号, pp.12-39, 2050.
- ^ 城戸玲子『編集者の手袋と原稿の沈黙』朝霧書房, 2039.
- ^ 名古屋緑陵高等学校文芸部『卒業記念誌：観測する若者たち』名古屋緑陵高等学校, 2013.
- ^ 東京大学表象論研究室『沈黙の小節と読者の没入：古島優之介の事例』東京大学出版会, Vol.19 No.4, pp.210-233, 2046.
- ^ 森川拓也『ドラマ化台本のRGB指定に関する基礎研究』映像記号学会, Vol.5 No.2, pp.77-95, 2049.
- ^ 河合真琴『読了順の反転効果：楕円の余白の再読実験』統計的読書学会誌, 第11巻第1号, pp.1-24, 2034.
外部リンク
- 嘘史料庫 古島優之介年譜
- 古島方式 設計図ギャラリー
- 芥直同時受賞の舞台裏（編集局ノート）
- 名古屋緑陵高等学校 文芸部アーカイブ