大地の閾を探して
| 名前 | 大地の閾を探して |
|---|---|
| 画像 | 大地の閾を探して（架空） |
| 画像説明 | 地図と黒板の前で撮影された宣材写真 |
| 画像サイズ | 220 |
| 画像補正 | border |
| 背景色 | #d0b06a |
| 別名 | 閾探（きたんたん名） |
| 出生名 | —（バンド名義） |
| 出身地 | 世田谷区（活動拠点） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック／フィールド録音ロック |
| 職業 | 音楽バンド |
| 担当楽器 | ギター／ベース／ドラム／ボーカル（兼ピアニカ） |
| 活動期間 | 2012年〜 |
| レーベル | 浅倉サウンド・ワークス |
| 事務所 | 地脈社 |
| 共同作業者 | 音響設計：、作家： |
| メンバー | （Vo/Gt）・（Ba）・（Dr）・（Key/Beats） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | https://kidan-phantom.example |
大地の閾を探して（だいちのいきをさがして）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は。レコード会社は。に結成、にメジャーデビュー。略称および愛称は「」。公式ファンクラブは「」。
概要[編集]
大地の閾を探しては、地面の音をサンプリングし、歌詞には“境界”を繰り返し配置することで知られるロックバンドである。楽曲のタイトルはしばしば地名や測量用語を連想させ、ライブでは会場の床下音を収録したSEが組み込まれるとされる。
結成以来、バンドは的な制作方法を売りにしてきたが、その原型はメンバーが「閾（しきい）」という概念をめぐり、測量士の古い講習会に通っていたことに由来すると説明されることが多い。なお、この“閾”は数学用語ではなく「地脈が音として立ち上がる境目」として扱われている点が特徴である[1]。
メンバー[編集]
はボーカルおよびギターを担当し、声の倍音を測るために自作の“共鳴巻尺”をステージに持ち込むことで知られる。本人は「一番低い地鳴りは音程でなく‘重さ’に出る」と語ったとされ、歌詞の改稿は毎回、巻尺の数値が変わった日に行われるという[2]。
はベースを担当する。三浦はインディーズ時代にの廃線跡で拾った砂利をエフェクターの内部に混ぜたところ、低域が“粒立つ”現象が起きたと主張しており、結果的にサウンドのトレードマークとなったとされる[3]。
はドラムを担当する。荒井はキットのセッティングを天候で変え、雨の日にはスネアにを拭き付けるという手順を持つと報じられたことがある。もっとも、公式には“皮膜の状態を揃える儀式”として説明されている[4]。
はキーボードおよびビートメイクを担当する。彼女は録音データの位相ずれを「閾の迷子」と表現し、複数の録音を最小二乗法で統合する制作フローを採用しているとされる。インタビューでは、楽曲制作の途中でが測定できなかった日だけテンポが跳ねると語っている[5]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の「大地の閾を探して」は、最初期のデモ曲の仮題であった「地面が“鳴き始める線”を探す」から転じたとされる。メンバーの証言によれば、彼らが出会ったのはの市民講座であり、そこで“閾”を「音が観測可能になる境界」として教わったことがきっかけだったという。
一方で、の広報担当は別の説明も残している。すなわち、当時の制作資金が底をつき、スタジオ料金を「床の強度が保障される範囲（閾）」で交渉したところ、なぜか合意が取れたため、曲名として残したのだとされる。この逸話は“ロックバンドらしい”として一部で引用されている[6]。
なお、バンド名が正式に商標登録されたのはであり、登録番号が“閾”にちなんだ語呂（仮説ではあるが「004-001」）になっていたため、ファンの間では「地面側からの承認」だと冗談めかして語られた[7]。
来歴/経歴[編集]
結成[編集]
、渡瀬朔弥と三浦碧はの路地裏で偶然同じ拡声器を借りていたところをきっかけに再会し、そこへ荒井地平と小松綾音が加わって4人組として活動を開始したとされる。初期のライブは“音の採取会”と呼ばれ、終演後に会場近くの土手で録音データを照合するのが恒例だったという[8]。
また、当時はインディーズレーベルに所属していたが、契約はわずか3か月で打ち切りになったと報じられた。理由は「録音許可書の用紙が間違って“境界測量申請”の様式だった」ためで、本人たちは後に“書類の閾を越えるのが最初の修行だった”と回想している[9]。
デビュー[編集]
にアルバム『閾の底（しきいのそこ）』でメジャーデビューを果たした。デビュー作はオリコンの初週売上がとされ、同年の“床下音”系サウンドとして話題になったと説明される。発売日に合わせて渋谷で床下からの生中継が行われたが、配信はわずかで終了したとされる（理由は「地面が緩んだため、ノイズが閾を越えた」からだと、奇妙なコメントが出た）[10]。
なお、同作のリード曲『薄膜の北緯』は、曲中のコーラスがの位置で収録された音声を加工したものだとされ、ファンの分析が進んだ。分析者の一人としての若手研究員が名前を挙げられたが、実在性は不明とされている[11]。
2018年[編集]
にはセカンドアルバム『縁石航路』を発表し、全国ツアーでは会場ごとに「同じ拍ではなく同じ“境界圧”」を狙うセッティングが話題になった。具体的には、ステージマットの種類を準備し、温度差の測定値により使用するマットを選ぶとされる[12]。
この頃から彼らはテレビ番組にも露出し、の企画で“見えない地層を歌にする”という趣旨の特集が組まれた。ただし放送は一部地域で視聴できなかったとされ、視聴できなかった人々が「配信の閾を越えなかった」とSNSで語り、言葉が流行した[13]。
2021年[編集]
、映画『境界線の下で（仮題）』の主題歌として『地鳴りの仮契約』が使用された。タイアップ発表の際、作詞背景として「雨の前日だけ聞こえる低い声」と説明されたが、後年には“実際には撮影現場の空調音を歌詞に翻訳した”という異なる説明も出たとされる[14]。
同年のライブでは、終演後に録音データを会場の観客へ配布する試みが行われ、配布件数はに達したと報告された。配布のシステムが複雑だったため、公式サイトは“閾を守るため、ダウンロード期限は地球の自転と同期させた”と妙な告知をしたという[15]。
2023年[編集]
には結成10周年に相当する記念企画として、過去曲の“閾別リミックス”を収録したベストアルバム『探査記録：閾の版（へん）』をリリースした。ここで“閾の版”とは、同じメロディでも境界条件（湿度・歩行音・空調）を変えることで別曲のように聴こえる設計を指すと説明された。
ただし、収録の一部にメンバーが「記憶と違う音」があると指摘し、一度だけストリーミング配信が停止された。停止時間はと発表され、ファンは「閾が再定義された」として騒いだ[16]。
音楽性[編集]
大地の閾を探しての音楽性は、オルタナティブ・ロックを基盤にフィールド録音や環境音の編集技法を取り入れる点に特色がある。曲構造は通常のサビ進行よりも、“鳴り始め”のタイミングを優先して組まれるとされ、作曲時に拍の格子ではなく波形の閾値を参照するという[17]。
歌詞では「探す」「越える」「戻る」が反復され、地名や測量用語が比喩として配置される。代表曲では北緯・東経が“音程の目安”として書かれているとファン解析で明らかにされ、歌詞カードのフォントサイズまで変えて印刷された例がある（出典は不明とされつつも、店舗限定として語られている）[18]。
サウンド面では、渡瀬のギターが“砂利の共鳴”と表現される歪みを持ち、三浦のベースが低域の粒立ちに寄与するとされる。荒井のドラムはテンポの揺れを“閾の呼吸”と呼び、曲の中盤で意図的に分だけ遅らせる癖があると指摘される[19]。
一方で小松は、位相を整えるために複数トラックを“境界条件の数で割る”制作法を使っているとされ、実際にインタビューで「四角ではなく境界で整列する」と述べたという記録がある[20]。
人物[編集]
バンドの性格は、全員が同じ方向を見ているようで見ていない、という評価が多いとされる。渡瀬は“歌うために歩く”タイプで、リハーサル前に毎回、スタジオの外周を歩くという。三浦は“聞くために触る”タイプで、弦の張力を紙で包んで保存する癖があると報じられた[21]。
荒井は“叩くために待つ”タイプで、音が出る前にスティックをだけ動かさないことがある。小松は“直すために捨てる”タイプで、ボーカルトラックは原則として最初のテイクを使わない方針だという[22]。
なお、彼らは共同制作のための会議を毎回、内の架空ではない“実在の会議室名”でなく、地元の地質名で呼ぶことで知られている。例として「谷底応接室」「凝灰岩ミーティング」のような呼称が見られ、スタッフが戸惑ったという証言が残っている[23]。
評価[編集]
大地の閾を探しては、楽曲の“音の境界”を聴き分ける体験が、若年層だけでなく技術系コミュニティにも波及したとされる。特に、2020年代に流行した“環境音アート”の文脈で参照されることが多く、音響系メディアでは「身体が先に閾を越える」と評された[24]。
一方で、ロックとしては構成が繊細すぎるという批評もあり、ライブでの即興要素が多いことが賛否につながったとされる。音源では気づきにくい“床の鳴き”が、会場の条件次第で強く出るため、同じ曲でも聴感が変わりやすい。これが“再現性の弱さ”として指摘されることもある[25]。
ただし、その不確実性がSNS上でミーム化し、ファンは「閾探＝生活音の翻訳者」と呼ぶようになった。公式側もこの呼称を否定せず、グッズのスローガンに採用したとされる[26]。
受賞歴/賞・記録[編集]
大地の閾を探しては、に関連する複数の賞レースにおいて常連とみなされる。もっとも、バンド側は受賞よりも“閾の再現率”を重視しており、公式コメントでは「受賞は結果、閾は工程」と記されたとされる[27]。
には『縁石航路』が年間ランキングで上位に入り、オリコン年間アルバムチャートでは最高順位を記録したと報じられた。さらに、特定の配信チャートで『薄膜の北緯』が1週間再生を突破したとされる。なお、この数値の出典は複数サイトで言及がありつつ、一次資料は確認されていない[28]。
また、ライブ関連では“床下音”企画の総実施数がに達したという社内記録が公開されたとされる。公開日は4月で、記録の体裁がやけに行政文書風だったため、ファンが「観測機関に就職したのか」と笑ったという[29]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、デビュー前に配信限定で『小さな閾の標識』（2014年）がリリースされた。その後、メジャーデビュー作に続いて『薄膜の北緯』（2015年）、『縁石航路』（2017年）、『地鳴りの仮契約』（2021年）などが続いたとされる。
CDシングルでは『揺れの閾』（2018年）が、限定盤のジャケットに“測量用のグレー”が使われたことで注目された。アルバムは『閾の底』（2015年）、『縁石航路』（2018年）、『探査記録：閾の版』（2023年）などが主要作とされる。
ベスト・アルバムとしては『探査記録：閾の版』以外に『閾別ミックス集：二度目の地面』（2022年・配信ベスト）があり、映像作品ではライブ映像『床下音の証明』（2021年）が挙げられる。なお、映像作品の特典として配布された“床下音QR”が、当時は読取不能だったため交換騒動になったとされる[30]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、代表曲『薄膜の北緯』が“累計再生”を突破したとされ、特に夜間帯の再生が多いと分析されたと報じられた。これに関連して、公式サイトは「夜は地面が閾を守る」とコメントしたとされるが、学術的根拠は示されていない[31]。
一方で、配信停止の騒動があった期間には再生数が一時的にカウントから外れた疑いが持たれ、ファンが“閾の監査”を求める投稿を行った。結果として数値は復帰し、のちに「閾の再整理（リダクション）」という言葉が一部の業界語として広まった[32]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、映画『境界線の下で（仮題）』（主題歌）に『地鳴りの仮契約』が起用されたとされる。さらに、テレビ番組のエンディングテーマとして『揺れの閾』が使用されたとされるが、放送年は複数メディアで一致していない[33]。
また、自治体の広報用BGMとして『縁石航路』が選ばれた例がある。これはの“防災音”キャンペーンに関連付けられたと説明され、地鳴りを模したSEとともに使われたとされる[34]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2016年の“閾探ツアー”を皮切りに、2019年に“境界圏（きょうかいけん）ツアー”、2021年に“床下音の証明ツアー”が行われたとされる。ツアータイトルは毎回、会場周辺の地形にちなんで決められるという[35]。
特に“床下音の証明ツアー”では、各会場で事前に床下音のサンプルを取り、当日の照明温度に応じて楽曲のEQを変えたとされる。調整パラメータはに及び、オペレーターが夜通しで調整したという証言がある[36]。
イベントでは、の旧倉庫で行われた“無料採取会”が人気となり、雨天にもかかわらず来場者がに達したとされる。なお、雨天時は“閾が上がる”という理由で、アンコールの開始が通常より遅れたと報じられた[37]。
出演[編集]
テレビ出演としては、音楽特番に出演し、『薄膜の北緯』を床下マイク付きの舞台で披露したとされる。ラジオではにて“閾を聴く”というコーナーが組まれ、リスナーが送った環境音から閾値を推定する企画が話題になったという[38]。
映画・CMでは、前述の映画主題歌のほか、の周波数啓発キャンペーンの映像に短いインストが使用されたと報じられた。ただし、当該CMの放送期間は不明であり、公式発表は確認されていない[39]。
また、メンバー個人の出演として、渡瀬がドキュメンタリーにゲスト出演したとされる。放送はであるとされつつ、詳細な番組表は見つからないとされる[40]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
大地の閾を探しては、に“境界を越える歌”として招かれたバンドである。初出場年はとされ、楽曲は『縁石航路』だったと報じられた[41]。
ただし、番組内での演出が特殊だったため、視聴者から「音が小さすぎる」という声が出たとされる。これに対しNHKは「床面の共鳴を優先した結果」と説明したとされるが、言い回しがやけに詩的であったため、裏方の慣用句が漏れたのではないかと噂された[42]。
脚注[編集]
参考文献[編集]
大地の閾を探しての一次資料として、公式サイトの制作日誌や取材記事があるとされるが、ここでは周辺の整理文献として次が挙げられる。
- 佐伯光哉「位相整列と境界条件：閾探の制作論」『音響研究ジャーナル』Vol.18第4号, pp.55-72. - 氷月文理「地面が鳴くとき、歌はどう変わるか」『批評音楽学報』第12巻第2号, pp.103-119. - 渡瀬朔弥「床下音の採取基準」『現場録音年報』第7号, pp.1-18. - 三浦碧「砂利と歪み：低域の粒立ちの再現性」『ロック・サウンド論』Vol.9第1号, pp.200-216. - 荒井地平「待つ間のタイムキーピング」『ドラム技法研究』第3巻第3号, pp.31-44. - 小松綾音「境界で整列するビートメイク」『音楽情報処理レビュー』Vol.22No.6, pp.77-95. - 地脈社編集部『閾探データブック：床下音の証明』地脈社, 2022. - 浅倉サウンド・ワークス編『浅倉式ミックス運用手順』浅倉サウンド・ワークス, 2019. - 日本地質音楽協会『閾という言葉の拡張史』日本地質音楽協会出版局, 2021. - （書名の一部が不自然とされる）『Searching the Threshold: A Japanese Band』Orchid Press, 2020.
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯光哉「位相整列と境界条件：閾探の制作論」『音響研究ジャーナル』Vol.18第4号, pp.55-72.
- ^ 氷月文理「地面が鳴くとき、歌はどう変わるか」『批評音楽学報』第12巻第2号, pp.103-119.
- ^ 渡瀬朔弥「床下音の採取基準」『現場録音年報』第7号, pp.1-18.
- ^ 三浦碧「砂利と歪み：低域の粒立ちの再現性」『ロック・サウンド論』Vol.9第1号, pp.200-216.
- ^ 荒井地平「待つ間のタイムキーピング」『ドラム技法研究』第3巻第3号, pp.31-44.
- ^ 小松綾音「境界で整列するビートメイク」『音楽情報処理レビュー』Vol.22No.6, pp.77-95.
- ^ 地脈社編集部『閾探データブック：床下音の証明』地脈社, 2022.
- ^ 浅倉サウンド・ワークス編『浅倉式ミックス運用手順』浅倉サウンド・ワークス, 2019.
- ^ 日本地質音楽協会『閾という言葉の拡張史』日本地質音楽協会出版局, 2021.
- ^ （タイトルがやや不自然とされる）『Searching for the Threshold of the Earth』Orchid Press, 2020.
外部リンク
- 閾探公式制作日誌
- 縁石会（ファンクラブ）アーカイブ
- 浅倉サウンド・ワークス アーティストページ
- 地脈社 コンサート運用ログ
- 床下音解析コミュニティ