書きかけのラブレター
| 名前 | 書きかけのラブレター |
|---|---|
| 画像 | Kakikake no Loveletter official photo.png |
| 画像説明 | 未投函の封筒をモチーフにしたジャケット写真 |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #1b2a41 |
| 別名 | カキラブ／未送信バンド |
| 出身地 | 足立区（中心拠点） |
| ジャンル | メロディック・ギター・ロック、シティポップ寄りの旋律、断片的バラード |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル／作詞作曲、ギター、ベース、ドラム（交互に合唱） |
| 活動期間 | 2010年 - 2023年（断続的活動） |
| レーベル | 青藍レコード（メジャー） |
| 事務所 | 硝子坂音楽製作 |
| 共同作業者 | 近道ミキサーズ、港町ストリングス |
| メンバー | 久遠レン（Vo/Gt）、浅黄ミナト（Ba）、鈴蘭ハル（Dr）、一色ユウ（Gt） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | 書きかけのラブレター 公式サイト（架空） |
（かきかけのらぶれたー）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。[[2010年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビューし、略称および愛称は「カキラブ」。公式ファンクラブは「未送信便」。
概要[編集]
は、歌詞の“送られなかった一文”を核に据えた作風で知られる日本の4人組ロックバンドである。メロディは親しみやすい一方、サビの直前だけテンポが0.2拍分遅れる（楽曲制作上の“未投稿バグ”と称される）点が特徴とされる。
バンド名は、レーベル担当者がインディーズ音源の試聴会で偶然見つけた「封筒の下書きだけが残されたノート」に由来するとされる。なお、そのノートの最後の行には「明日、直す（直さない）」とだけ書かれていたと、関係者が後年証言している。
メンバー[編集]
久遠レンは、作詞作曲とボーカルを担当する。声質は“喉を締めない謝罪”のようだと形容され、ライブではマイクに手紙の封かんの音を模した小型ベルを取り付けることで知られる。
浅黄ミナトはベースを担当し、低音で“途中まで書いた文字”の余白を表現することを信条としているとされる。彼は歌詞を読む前に必ず鉛筆を削る儀式を行い、削り屑の重さを毎回「7.3g」と記録していたという逸話がある。
鈴蘭ハルはドラムを担当する。特にハイハットの刻みを「投函締切の秒読み」に見立てる演出があり、2019年のツアーでは全公演で開始10分前に同じフレーズを反復したと報告された。
一色ユウはギターを担当する。ソロの終わりをわざと途切れさせる“未完コード”の使用で評価され、アレンジ段階では「終止符はまだ早い」と口癖のように語るとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、東京・のレコーディングスタジオ「未送信スタジオ」で行われた合宿録音にあるとされる。合宿の初日、エンジニアが手書きの譜面台帳を探していたところ、倉庫の棚から1通の封筒が見つかった。
封筒の表には誰の宛名もなく、裏には住所だけが記されていたという。担当者はそこに添えられていた“書きかけのラブレター”の走り書きを見て、突然「この音は、完成しきっていない恋の温度を持つ」と言ったと伝えられる。
この発言がバンドの制作方針を決めたとされ、以後、作品ごとに「最後の1行だけ伏せる」演出が恒例化した。ファンの間ではそれが“次回作への伏線”なのか“現実の未送信”なのか、議論が続いたとされる。
来歴/経歴[編集]
結成（2010年）[編集]
、当時高校生だった久遠レンと一色ユウが、内の放課後に“恋文の下書き”をテーマにした即興セッションを始めたことが原点とされる。浅黄ミナトは翌年から合流し、当初はベースラインに“震え”を入れるため、弦を張り替える頻度が月平均で4.2回に達したと報告された。
インディーズ期（2011年 - 2015年）[編集]
インディーズ時代、彼らはの小劇場「灯籠シアター」で月1回の“未送信ライブ”を行った。演奏の前に客へ無記名の返信用紙が配布され、ステージ上ではその返信用紙の文字を読み上げないルールがあったとされる。なお、このルールが“読まれなさ”を歌へ変換する発想を育てたと語られている。
この時期の音源は、プレス数が合計で1,736枚に留まった一方、関係者の証言では匿名配布分を含めると初期流通が約2,410枚に達していたとされる（数字は資料によってぶれるとされる）。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
2016年、よりミニアルバム『未投函の週末』でメジャーデビューした。オリコンチャートでは初登場から3週目に順位が上がる“逆上がり現象”が起き、関係者は「曲が完成形でなく、聴き手側が未完成を補った結果」と分析したとされる。
同年の深夜番組出演では、サビ直前の拍が0.2拍遅れる仕様を敢えて字幕で隠したため、視聴者がSNSで“譜面のバグ”を特定しようとする騒ぎになったと報告されている。
ブレイク以降（2018年 - 2022年）[編集]
2018年、シングル『明日、直す（直さない）』が社会現象となり、国民的“未完恋愛ソング”と称されることもあった。累計売上枚数はデビュー後の時点で約38.4万枚を記録したとされ、さらに配信再生はリリースから1年で5.1億回に到達したと報告された。
2020年は活動が一時的に停滞したとされるが、実際にはライブに代えて“手紙朗読だけの映像”を制作したという。2021年の復帰ライブでは来場者数が推定で1万人、スタンド席の一角にだけ未送信の投函箱が設置され、ファンがそこへ“書きかけの一文”を投げ込んだとされる。
2022年にはアルバム『下書きの中の晴れ間』でオリコン年間アルバムチャート1位を獲得したとされ、国際ストリーミングでも欧州の一部ラジオで頻繁に取り上げられた。
活動休止と名義変更騒動（2023年）[編集]
2023年、公式に活動休止が発表された。理由は“完成した形で恋を語りたくなったため”と説明されたが、一方で事務所移籍に伴う名義変更が検討されていたとの指摘もある。実際、ファンクラブの会報には「未送信便」は継続と書かれたにもかかわらず、翌号では「新住所を確認せよ」とだけ記載されたとされる。
音楽性[編集]
書きかけのラブレターの音楽性は、恋愛の“未確定”を主題にしたロック・バラードとして整理されている。作曲は久遠レンが中心とされるが、曲の最後の小節だけは一色ユウが“送らない前提”でコード進行を設計すると語られている。
また、ライブ演出では観客へ短冊サイズの用紙が配布され、そこに書かれた言葉は一切回収されない“回収しない回収”が行われた。これにより、言葉は聴衆の頭の中だけで完成へ向かうとされ、作品のテーマと一致したと評価された。
音響面では、レコーディング時にテープ速度をわずかに変えることで“書き直し感”を残す手法が使われたとされる。なお、その調整値が毎回「0.73%」前後だったという細かな証言もあり、こだわりが実務レベルまで落ちたバンドとして語られた。
人物[編集]
久遠レンはインタビューで「恋は投函されると終わる。だから、音楽では終わらせない」と述べたとされる。彼は作詞の際に、絶対に一文を長くしないことをルールにしており、最長の文でも全歌詞で「52文字」を超えないと計測された。
浅黄ミナトは“余白を弾く”ことを好むとされ、ベースのフレーズにはあえて和音を載せず、次の小節の頭でだけ根音を置く傾向があると分析された。
鈴蘭ハルは、ドラムが“締切”を意味すると考えているとされる。彼はスネアのチューニングを毎回「A#2」に固定したとされるが、実測では公演により数セントずれたとする報告もある[要出典]。
一色ユウは、ギターソロを映画の予告編のように短く切ることを志向し、結果として“続きがあるように感じる”音響心理を狙ったとされる。
評価[編集]
音楽評論家のは、書きかけのラブレターを「未確定の感情を時間構造として扱うロック」と評した。特に2018年の楽曲群は、若年層のコミュニケーションに影響し、“送る前に言い換える”行動が増えたとする報道もあった。
一方で、完成しないこと自体が消費されるようになり、“未送信”という概念がファッション化したという批判も存在した。なおバンド側は、そうした受け取られ方も“下書きの続き”として肯定的に捉える姿勢を示したとされる。
ストリーミング認定では、2022年末までに公式MVが合計で3億再生を超えたと報じられ、国内外のプレイリストで長期に残る作品として整理されている。
受賞歴/賞・記録[編集]
2019年、第において“未投函設計賞”（新設部門）を受賞したとされる。受賞理由は、楽曲に加えて配布用紙の扱いまで含めた“作品体験設計”が高く評価されたためと説明された。
また、同年のライブ映像作品『封筒の余白』（2019年）では、映像再生数が初月で1,200万回を記録したとされる。2020年には、音楽配信の月間チャートで同バンドが3か月連続トップ10入りしたと報告され、これは発売形態が違っても話題が持続した点にあると分析された。
ただし、受賞記録の一部は発表資料の形式が異なるため、媒体によって数値の表現が揺れると指摘されている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『明日、直す（直さない）』（2018年）、『未送信の雨』（2019年）、『返事のないベル』（2021年）がリリースされたとされる。配信限定シングルとしては『0.2拍の沈黙』（2020年）が知られる。
CDシングルでは『鉛筆の匂い、未完』（2017年）が、アルバムでは『下書きの中の晴れ間』（2022年）、インディーズ時代の集大成として『未投函の週末』（2016年）が整理される。ベスト・アルバムとしては『未送信コレクション：2016-2022』（2023年）が予定されたが、休止発表により一部仕様が変更されたと報じられた。
映像作品としては『封筒の余白』（2019年）と『手紙の音だけを聴く夜』（2021年）があり、いずれも演出面の“未確定性”が評価された。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定の内訳としては、公式MVがHD配信開始から平均で210日以内に再生数が2,000万回を超えたとされる。2022年時点で、アルバム楽曲の総再生は概算で12.8億回に達していたとの報告がある。
また、海外指標として、欧州の合計リスナー数が2021年末で約49.2万人に達したとされる。ただし地域別の集計方法が媒体により異なる可能性があるとされ、数値は参考値であると注記されることがある。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、テレビドラマの主題歌に『明日、直す（直さない）』（2018年）が使用されたとされる。ほかに、関連のキャンペーンにおける“未送信ポスト”企画で、『未投函の週末』が館内BGMとして採用されたという記録がある。
映画は実在の制作会社名が資料により異なるため断定できないが、作中挿入歌として『0.2拍の沈黙』（2020年）が流れたという証言がある。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーは、2018年の『未送信週間ツアー』から始まり、2019年に全国8都市で行われたとされる。2021年のツアーでは全公演で“投函箱ワーク”が導入され、ファンが書きかけの一文を箱へ入れたと報告された。
公演規模は会場ごとに差があり、最大動員は梅田の会場で推定2.6万人、最小は諫早のホールで約1,140人とされる。なお、入場者アンケートにおいて“未完が癒しになる”と回答した割合は53.7%だったとされる[要出典]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、の特番にメンバー全員が出演したとされる。ラジオでは系番組で“手紙の途中だけ読む”企画が組まれ、リスナーからの未送信エピソードが紹介されたという。
CMでは、通信回線のイメージソングとして『返事のないベル』（2021年）が採用されたと報じられた。なお、CMの映像には実際の手書き文字が映らない仕様があり、“未完”が視覚的にも守られたとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
のに初出場したとされる。選曲は『未送信の雨』であったとされるが、当日の演出としてステージ中央に未投函の封筒が吊り下げられ、曲の終盤で風に揺れるだけだったという証言がある。
一方で、紅白での細部仕様は年ごとに変更されるため、演出の再現性については媒体差があると指摘されている。いずれにせよ、未完の美学を国家規模のテレビに持ち込んだ点が話題になった。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 中川皓一郎『未確定の感情を鳴らすロック：書きかけのラブレター論』青藍出版, 2019.
- ^ 久遠レン『下書きは裏切らない—作詞の現場ノート』硝子坂書房, 2021.
- ^ 浅黄ミナト『余白の低音：ベースライン設計図』近道ミキサーズ出版, 2020.
- ^ 鈴蘭ハル『締切のリズム：ドラムチューニング実務報告』音の工学社, 2022.
- ^ 一色ユウ『未完コードの作り方』港町ストリングス出版, 2018.
- ^ 『日本レコード大賞 受賞者名簿（架空資料）』日本レコード大賞事務局, 2019.
- ^ Dr. Margaret A. Thornton『The Aesthetics of Non-Completion in J-Rock』Music Studies Review, Vol.12 No.3, pp.44-61, 2021.
- ^ Sato H. and Kimura J.『Listener Completion Behavior in Streaming Pop』Journal of Digital Humanities, Vol.8 No.1, pp.101-129, 2020.
- ^ 『オリコン年間チャート分析：2018-2022』オリコン研究所, 第5巻第2号, pp.12-38, 2023.
外部リンク
- 未送信便（公式ファンクラブサイト・架空）
- 青藍レコード アーティストページ（架空）
- 硝子坂音楽製作 ニュースレター（架空）
- 未送信スタジオ 公式アーカイブ（架空）
- 未投函ポスト 企画まとめ（架空）