瞳は空を吸い込んで
| 名称 | 瞳は空を吸い込んで |
|---|---|
| 別名 | 吸空視（きゅうくうし） |
| 分野 | 映像芸術・感覚工学・詩学 |
| 成立 | 1978年頃 |
| 提唱者 | 白石範之、田島澄江 |
| 起源地 | 東京都目黒区・神奈川県鎌倉市 |
| 主要媒体 | 8mm映画、舞台照明、空気録音 |
| 影響 | 都市伝説、広告、没入型展示 |
| 関連運動 | 呼吸演劇、薄明派 |
瞳は空を吸い込んで（ひとみはそらをすいこんで）は、の後期に成立したとされる、視線によって大気の色調や気圧感覚を変調させる詩的技法である。主に、、および一部のの分野で引用されてきた[1]。
概要[編集]
瞳は空を吸い込んでは、視線を「吸う」という比喩を、そのまま技法体系として固定した特殊な美学である。観客が対象を見るのではなく、対象の周囲の空気を眼球が受け止めるという発想に基づき、視覚表現と呼吸法を接続する点に特徴がある。
この概念は、末にの小劇場文化との実験映像サークルのあいだで半ば同時多発的に語られたとされる。もっとも、当時の資料は極めて断片的であり、実際にはが講演会で一度だけ用いた詩句が、後年になって独立した理論として膨張しただけではないかとの指摘もある[2]。
成立史[編集]
前史[編集]
前史としては、末期の催眠術研究と期の写真論における「視線の重量化」が挙げられる。周辺では、目の動きが室内の湿度感覚に影響するという奇妙な仮説が一部の文学青年のあいだで流通していた。この種の議論は通常は忘却されたが、の舞踏研究者であるが蒐集した私家版ノートに、のちの吸空視を連想させる記述があるとされる[3]。
1978年の定式化[編集]
、のギャラリー「アトリエ・グラス箱」で開かれた断続上映会において、は『瞳は空を吸い込む』という未完成原稿を朗読した。これを聴いていた照明技師のが、舞台上の霧量を観客の瞬きの回数に合わせて変化させる装置を考案し、両者の協働により「吸空視」の初期型が成立したとされる。
ただし、当日の来場者記録は12名とされる一方で、後年の証言では「少なくとも40名はいた」とされており、人数の食い違いが大きい。もっとも、当時の関係者は来場者を数えるよりも、誰が先に空を見上げたかを重視していたため、統計的な整合性は早くから放棄されていた。
理論化と普及[編集]
にはで小規模な展示『吸う目、曇る天井』が行われ、ここで初めて「瞳は空を吸い込んで」が独立した項目名として印刷された。展示カタログでは、視線は肺の代替器官であり、空は鑑賞者の注意力によって薄くなる、という説明が与えられている。
後半になると、広告業界がこの概念に着目し、炭酸飲料や自動車のCMにおいて「見上げる顔」を強調する演出が流行した。特にの制作会社は、撮影現場で俳優に30秒間だけ空を凝視させ、その前後で照明色を0.4段階だけ変える手法を標準化したとされる。
技法[編集]
吸空視の基本は、被写体を見るのではなく、その上方12度から18度の空間を見つめることで、対象の輪郭を「空気ごと吸い込んだ」ように認識させる点にある。理論上は視線の移動速度、瞬きの周期、室温、観客席の奥行きが連動し、映像にわずかな圧縮感が生じるとされる[4]。
実践では、舞台上に0.8ミリの霧を張り、観客の1列目と4列目でそれぞれ異なる香りを流すなど、きわめて手間のかかる調整が行われた。ある記録では、の公演で霧装置が過剰に作動し、観客14人のうち9人が「空が喉に引っかかった」と感想を述べたという。
この技法は、後にへ接続され、空調制御と視線追跡を組み合わせた「吸入型没入展示」の原型になった。もっとも、実験の再現率は低く、研究者の間では「理論は美しいが、測ると途端に逃げる」と評された。
社会的影響[編集]
には、学校の演劇部や美術系予備校で模倣的に広まり、文化祭の定番として「空を見上げるだけで舞台が深く見える」と信じられていた。これにより、照明の予算が足りない学校ほど吸空視を好んだという逆説が生じた。
また、やの看板広告において、人物がやや上を向いているだけで商品価値が上がるという経験則が共有され、コピーライターたちはこれを「吸空角度」と呼んだ。業界誌『広告と気圧』では、1994年から1997年にかけて計17本の特集が組まれたが、いずれも実測値より編集者の感想のほうが長かった。
一方で、観客の呼吸を過度に操作することから、にはが「瞳は空を吸い込んで」方式の使用に注意喚起を出したとされる。もっとも、注意喚起の対象となったのは主に演出家の熱中であり、空そのものの吸い込みは法的には未整理のままであった。
批判と論争[編集]
批判の中心は、この概念が詩、照明、空調、心理学を都合よく一つの言葉に押し込めている点にある。とりわけ周辺の研究者からは、「視線が空を吸うのではなく、作り手が予算を吸っているだけである」とする辛辣な批評が出された[5]。
また、に出版された『吸空視の基礎と応用』では、引用された35件の事例のうち11件が出典不明、4件が存在しない上映会、2件が同一人物の別名義であることが後に判明した。著者のは反論文で「これは理論上、空気が先に資料を失う現象である」と述べ、かえって議論を長引かせた。
なお、近年ではインスタレーション系の作家が「人が空を見るたびにデータを吸う」という解釈を加え、概念は半ば監視社会批評として再利用されている。ただし、この流用は本来の吸空視が持っていた奇妙な手触りを弱めたとも言われる。
主要人物[編集]
この概念に関わった人物としては、まず提唱者とされるが挙げられる。白石は詩人でありながら、の深夜実験番組に助言を行っていたとされ、発言録には「空は見るものではなく、少しずつ飲むものである」と残されている。
次には、照明と霧の制御を担当した技師で、後年はの倉庫街で光学玩具を製作していた。彼女は「視線の角度は7度ずれると別の空になる」と主張し、実験室の壁一面に角度表を貼っていたという。
さらに、批評家のはこの運動を「平成前夜の空気系ロマン主義」と呼び、最初は否定的であったが、のちに自著の末尾で最も詳しい解説を残した。こうした経緯から、吸空視は否定者によって保存された概念とも言われる。
脚注[編集]
[1] 白石範之『視線と空気の詩学』私家版、1979年。 [2] 田島澄江「小劇場照明における気圧錯覚」『舞台技術季報』第12巻第3号、1983年、pp. 44-51。 [3] 久世冬馬『薄明ノート抄』未刊行草稿、1937年頃。 [4] 北原礼子『吸空視の基礎と応用』光風社、2001年、pp. 17-29。 [5] 三浦敬一「空を吸う演出とその倫理」『演劇批評』第8巻第1号、1999年、pp. 5-19。
関連項目[編集]
脚注
- ^ 白石範之『視線と空気の詩学』私家版, 1979.
- ^ 田島澄江「小劇場照明における気圧錯覚」『舞台技術季報』Vol. 12, 第3号, 1983, pp. 44-51.
- ^ 久世冬馬『薄明ノート抄』未刊行草稿, 1937.
- ^ 北原礼子『吸空視の基礎と応用』光風社, 2001.
- ^ 三浦敬一「空を吸う演出とその倫理」『演劇批評』Vol. 8, 第1号, 1999, pp. 5-19.
- ^ Margaret L. Henshaw, Inhaling the Firmament: Notes on Peripheral Gaze, Northbridge Press, 2004.
- ^ Akira Senzaki「霧と視線の相互作用」『感覚設計研究』第6巻第2号, 1996, pp. 88-103.
- ^ Eleanor P. Wade, The Atmosphere Looks Back, Camden Academic, 2011.
- ^ 村井章三『演出空気論の系譜』影書房, 1988.
- ^ 渡辺彩子「吸空視と広告表現の接点」『都市メディア論集』第4巻第1号, 2007, pp. 12-27.
- ^ Robert J. Hollis, The Sky as a Consumable Medium, Bellmont University Press, 2016.
外部リンク
- 日本吸空視学会
- アトリエ・グラス箱資料室
- 舞台気圧研究センター
- 東都ビジュアル企画アーカイブ
- 感覚工学データベースSENCO