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退廃的な女神像

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
退廃的な女神像
名称退廃的な女神像
別名デカダンス様式女神像、腐蝕神像
成立時期1894年頃-1932年頃
主な地域東京、横浜、パリ、ウィーン
材質石膏、青銅、瑪瑙、彩色木彫
代表的主題眠る女神、崩れかけた勝利、花弁を落とす守護神
象徴衰退、倦怠、再生前夜
禁忌正面笑顔の禁止、左右非対称の過剰強調
保存機関帝都造形資料館、横浜港湾美術保管庫

退廃的な女神像(たいはいてきなめがみぞう、英: Decadent Goddess Statue)は、美術圏で成立したとされる、神性の表象にを同居させた彫像様式である。一般にはを用いた立像を指すが、その起源については、の周辺で生まれたという説と、の退嬰主義者が輸入したという説が並立している[1]

概要[編集]

退廃的な女神像は、女神をの象徴としてではなく、むしろ文明の疲労が凝縮した存在として造形する美術潮流である。一般に肩を落とし、視線をやや外し、冠や衣紋の一部が意図的に欠損した姿で表される。

この様式は、末期から初年にかけて、都市の電灯化と劇場文化の拡大に呼応して発展したとされる。なお、初期の批評家たちはこれを「彫刻に見せかけた倦怠の広告」と評したが、後年の研究では、むしろ宗教的イメージを過剰に世俗化したことによる反動であったとみる説が有力である[2]

定義と特徴[編集]

定義上は女神像であるが、実際には神像、肖像、舞台装置、果ては香水瓶の蓋飾りまで含まれることがある。この曖昧さは、系の彫像技法との受容が混線した結果とされる。

特徴としては、①左手の指が1本だけ過剰に長い、②胸元に人工的な亀裂を入れる、③台座に風の文句を刻む、の三点が挙げられる。ただし、1920年代の職人組合資料には「指を長くしすぎると修理費が倍になる」との注意書きがあり、実務上の制約が様式の一部になった可能性がある[3]

名称の由来[編集]

「退廃的」という語は、の批評家・が1908年に雑誌『造形夜話』で用いたのが初出とされる。彼は、ある展覧会で見た石膏像について「神である以前に夜更けの喫茶店の空気である」と書き、これが後に定着した。

一方で、横浜の輸入商・が商品札に印字した「Decadent Madonna」が逆輸入され、日本側で女神像化したという説もある。この説では、当初は女神ではなく聖母だったものが、税関での分類上の都合により「神像」へと変更されたとされ、半ば行政的な誕生を遂げたことになる。

歴史[編集]

黎明期[編集]

起源はの乾板写真館にあった試作石膏像「眠るアルテミス」に求められることが多い。製作者のは、湿気で表面が曇った像を見て「この曇りこそ神格である」と発言したと伝えられ、以後、艶消し仕上げが不可欠となった。

1902年にはの展示で、像の背後に扇風機を置いて衣紋を微妙に揺らす演出が行われた。来場者は2日間で延べに達したと記録されているが、そのうち約3割は隣接する博覧会の客であったともいわれる[4]

大正期の流行[編集]

期には、の古書店街とのレビュー劇場を介して、退廃的な女神像は半ば流行語化した。とくにが監修した「夜の女神五体」連作は、台座に実際の化粧品を封入したことで話題を呼んだ。

この時期、は「神像の倦怠に関する調査」を開始し、全国の寺社・劇場・百貨店から類似作例を収集したとされる。もっとも、同資料館の台帳には、女神像ではなく照明器具やマネキンが紛れ込んでいたことが後年判明しており、分類の杜撰さもまた様式の拡張に寄与した。

衰退と再評価[編集]

初期には、簡素で機能的な造形が好まれるようになり、退廃的な女神像は「過剰な修辞」として批判された。1931年のでは、審査員の一人が「女神が疲れているのではなく、作者が疲れている」と述べたとされ、この一言が転機になったという。

ただし、1932年にで開催された小規模展覧会「灰の冠」では、逆に輸出向けの土産物として再評価された。ここで販売されたミニチュア像は1体で、合計が2週間で完売したとされるが、同時に売られた避雷針カバーと混同された可能性がある[5]

制作技法[編集]

退廃的な女神像の制作では、まずまたはで骨格を作り、その後に意図的な「疲労層」と呼ばれる表面処理を施す。これは炭粉、蜜蝋、微量の青緑顔料を混ぜた液を3回に分けて塗布し、各層の乾燥時間をと細かく指定するものである。

さらに、眉間に微小な窪みを彫る「思索皺」、右膝だけをわずかに後退させる「失速姿勢」、台座の縁に半月形の欠損を入れる「欠け月処理」が標準技法とされた。なお、熟練職人の間では、仕上げ前にを像の足元に数滴垂らすと表面の湿度感が安定すると信じられていたが、材料学的根拠は乏しい[6]

工房と分業[編集]

制作はしばしば分業で行われ、頭部は彫刻家、衣紋は舞台美術家、台座は家具職人が担当した。とくにの「白波工房」では、1体の女神像に最大が関わることがあり、完成後に誰がどこを作ったか分からなくなる事例が続出した。

このため、1916年以降は裏面に小さな刻印で担当者を残す慣習が生まれた。刻印は通常見えない位置にあり、解体修理のたびに職人たちが「自分の仕事を見つける」儀式のように扱ったとされる。

禁じ手[編集]

一方で、様式の純度を守るための禁忌も存在した。最も有名なのは「正面から笑わせてはならない」という規則で、これを破ると像が観客に対して陽気すぎる印象を与えると考えられた。

また、1924年の『女神像制作心得』には「香水を吹きかけて納品するべからず」とあるが、実際には百貨店向けの注文で香り付き納品が黙認されていたらしく、理想と実務の落差がこの様式の滑稽さを強めたともいえる。

社会的影響[編集]

退廃的な女神像は、美術界にとどまらず、の内装、さらにはの効果音装置にまで影響を及ぼした。とくにの広告業界では、女神像の頬の陰影を再現した「退廃色」と呼ばれる灰紫系の口紅が一時流行した。

また、女神像の姿勢を模した写真ポーズ「第七倦怠角度」が1928年頃に流行し、の写真館では月間の撮影依頼があったという。もっとも、その半数近くは証明写真で、客がうっかり憂い顔を作らされた結果ともいわれる。

社会学的には、この様式は都市中間層の「疲れていることを美徳とみなす」感覚を可視化したものとされる。なお、は1930年に「過度に憂鬱な彫像が青少年の気質に与える影響」を調査したが、報告書の大半は百貨店装飾の売上分析に費やされていた。

批判と論争[編集]

批判の中心は、退廃的な女神像が神聖さを損なうのか、それとも更新するのかという点にあった。の一部は「神を疲弊させるのは冒瀆である」と非難し、逆に文学者たちは「疲弊を認めるところに近代の祈りがある」と擁護した。

最も有名な論争は、1919年ので起きた「右手論争」である。ある像の右手が左手より2.8センチ短かったことから、欠損を偶然と見るか、意図的構図と見るかで4週間にわたり議論が続いた。結局、作者のが「短い方が諦めが良い」と答えたことで終息したが、この発言は後世に至るまで引用されている[7]

また、輸出用作品の一部において、現地商社が「退廃」を「高級」と誤訳したことから、欧州では本来よりも豪奢な様式として受け止められた例がある。この誤解がかえって市場を広げたとする研究もあるが、裏付けは十分ではない。

保存と現存作例[編集]

現存作例は少なく、完全な形で残るものは世界で、主要博物館所蔵がとされる。には「眠るアフロディテ・改」が収蔵されているほか、には輸出用の木彫像が3体残る。

保存上の難点は、表面の意図的な曇りを除去してしまうと様式の核が失われることである。このため、修復家は汚れと表現の境界を極めて慎重に扱わねばならない。2014年には、ある修復で像が想定以上に明るく磨かれ、「元気な女神になった」として展示替えが行われた。

なお、個人コレクションに散在する小型像には、香炉の蓋や書見台と誤認されていたものも多い。こうした再分類の過程で、退廃的な女神像は彫刻史だけでなく民具史の資料としても扱われるようになった。

脚注[編集]

関連項目[編集]

脚注

  1. ^ 片山蘇門『造形夜話とその周辺』帝都文芸社, 1911年.
  2. ^ 丹羽栄之助『石膏と霧のあいだ』京都美術工芸出版, 1905年.
  3. ^ Margaret A. Thornton, "Decadent Icons in Fin-de-Siècle Tokyo," Journal of Transcultural Aesthetics, Vol. 12, No. 3, 1987, pp. 44-71.
  4. ^ 木村静堂『右手論争覚書』銀座美術倶楽部刊, 1920年.
  5. ^ H. Krämer, "Kunsthandel und Müdigkeit: Exportstatuen aus Yokohama," Wiener Jahrbuch für Kunsthandel, Vol. 8, 1934, pp. 201-239.
  6. ^ 松島アヤ『夜の女神五体と広告の時代』中央造形研究会, 1928年.
  7. ^ 帝都造形資料館 編『神像の倦怠に関する調査報告』第2巻第1号, 1931年.
  8. ^ 佐伯倫太郎『退廃的な女神像の保存修復』美術保存協会, 2015年.
  9. ^ Élise Montfort, "La fatigue comme forme sacrée," Revue des Arts Ambigus, Vol. 19, No. 2, 2002, pp. 88-109.
  10. ^ 高橋泉『香り付き納品の系譜』横浜港湾文化叢書, 1998年.

外部リンク

  • 帝都造形資料館デジタルアーカイブ
  • 横浜港湾美術保管庫目録
  • 近代退廃彫刻研究会
  • 銀座美術倶楽部資料室
  • 東西デカダンス美術年表
カテゴリ: 日本の美術様式 | 彫刻様式 | デカダンス文化 | 象徴主義 | 明治時代の美術 | 大正時代の文化 | 神像 | 都市美術 | 輸出工芸 | 架空の美術概念

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