逢（おう）
| 名前 | 逢（おう） |
|---|---|
| 画像 | 逢_シンボルロゴ.png |
| 画像説明 | “二つの円”を結ぶ旧式メトロノームの意匠 |
| 画像サイズ | 220 |
| 画像補正 | border |
| 背景色 | #5a2b2f |
| 別名 | 逢い（あい） |
| 出生名 | （バンド名） |
| 出身地 | 練馬区（通称・板橋縁町） |
| ジャンル | 叙情型ロック、回想ポップ |
| 職業 | 演奏者・作詞作曲ユニット |
| 担当楽器 | ボーカル/ギター/ベース/ドラム/キーボード |
| 活動期間 | 2009年 - 現在（実質） |
| レーベル | 夜霧録音 |
| 事務所 | 縁合音楽院 |
| 共同作業者 | 、、（編曲） |
| メンバー | （Vo/Gt）、（Gt）、（Ba）、（Dr）、（Key） |
| 旧メンバー | （Key、2011年まで） |
| 公式サイト | 逢オフィシャルサイト（架空） |
逢（おう）（英: Ou）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[縁合音楽院]]。レコード会社は[[夜霧録音]]。[[2009年]]に結成、[[2012年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「逢い」。公式ファンクラブは「逢友（おうゆう）」。
概要[編集]
逢は、[[日本]]で“偶然の再会”を主題に据えたロックサウンドを展開する5人組である。歌詞には漢字一文字を象徴として頻出させ、たとえば代表フレーズは「逢う」を「呼吸の同位相」として比喩することで知られている。
バンドの成立経緯は、語源学的な関心というよりも、[[東京都]]練馬区の小さな音楽教室で行われていた「音の縁日」実験に遡るとされる。なお、この実験は当初“音楽教育”ではなく、旧来の鐘楼に残る反響データを採取する目的で組まれ、参加者が「逢（おう）」という字形を“共鳴器の型”として扱ったことが、のちのバンド名につながったと説明される[1]。
メンバー[編集]
渡辺精一郎は、声を前に押し出す“郵便受けボイス”と評される発声法で知られる。白石千秋は、ギターのチューニングを年号単位（例：[[2012年]]の“十二の半音”）で変える癖があり、本人はこれを「和音の天気予報」と称している。
木原宗亮は、ベースに貼る古い計量紙の紙面番号を毎回変えることで音の粒立ちが変わると主張している。小川真澄は、ドラムセットの配置を“見合いの席順”に見立てることでテンポの迷子が減ると語った。相良澄人は、キーボードで鍵盤を叩く代わりに指先の“余白”を使う手法を取り入れ、ライブでは不思議な静けさのあとに和音が落ちる演出が行われた[2]。
バンド名の由来[編集]
「逢」という漢字は、元来“会う”の意味で解釈されることが多い。しかし逢では、字形を「行き止まりの符号」として扱う解釈が採用されたとされる。創設メンバーが練馬区の公民館で見つけた古文書には、同じ字が「縁（ふち）に触れる音」と注記されていたという[3]。
さらに、当時の音楽院事務員であったが、ロゴを作る際に「口の形を“待つ”に変えると音が柔らかくなる」という理屈で口元を微調整したことが決め手になったと語られる。この逸話は、のちに「二つの円が交差する瞬間が、曲の頭になる」という作曲スタイルの説明にも転用された[4]。ただし、原典の有無については“見たような記憶”に留まり、要出典の状態で残っている。
来歴/経歴[編集]
結成[編集]
逢は[[2009年]]、練馬区の音楽教室「板橋縁町アンサンブル研究会」に所属していた5名で結成された。結成初期は“演奏”よりも、教室の横にある小さな私設図書室で反響音を録る作業が中心であったとされる。
録音は毎週土曜日の19時07分から19時23分までの16分間に固定され、理由は「街の騒音が指数関数的に落ちる」からだと説明された[5]。この“落ち方”を説明するために、メンバー間で「逢」を“落差の単位”として共有する習慣が生まれたとされる。
インディーズ時代[編集]
インディーズ時代、逢は都市伝説めいた配布方法を取った。彼らは[[東京都]]世田谷区の古書店「縁写堂（えんしゃどう）」で、1冊につき7枚のチラシと“未発表デモの音溝”を同梱したとされる。音溝はCDではなく黒いビニールに刻まれ、再生機は教室にしか置いていなかった。
この仕組みが当たった背景には、音楽好きの若者が「物理メディアの手触りに出会いを感じる」と言い始めたことがある。当時の関係者は、配布数が累計で3万6,480部に達したと記録しており、数字の端数まで一致した点が後に“数字の一致芸”と呼ばれた[6]。ただし、その資料はどの媒体にも同時に現れていない。
デビュー[編集]
逢は[[2012年]]、レーベル[[夜霧録音]]よりメジャー・デビューを果たした。デビュー曲は「」で、表題は英題ではなく“方位”として扱われ、曲中のコーラスには“待ち合わせ時刻の秒単位”が混ぜられた。
初週売上は推定で約4万2,110枚であり、オリコンの週間チャートでは最高順位2位を記録したとされる[7]。この順位は本人たちが“逢いの縁”として祝ったが、同時期に競合した大物ロックバンドが“1位を取りに行く設計”をしていたと推測され、逢は「最初から勝つ気がなかったのに勝った」と語った。
活動の分岐（2017年-2020年）[編集]
[[2017年]]、バンドは一度活動の“質量調整”を行った。これはメンバーのうちドラムの小川が、身体の重量配分によってスネアの粒が変わるという研究に没頭し、ツアー回数をそれまでの年間22公演から年間16公演に減らした時期である。
その代わりに行われたのが、ライブ会場の一部で実施された“待機音の上映”であった。開演10分前から、会場に設置された古い街頭スピーカーから、録音データを解析した無音に近いノイズが流され、客は「演奏の前に再会している気がする」と述べた[8]。この手法は賛否を呼び、後年には行政の音量基準に関する議論へ波及した。
音楽性[編集]
逢の音楽性は、叙情的なロックを基盤に、沈黙の密度を楽曲の構造として扱う点に特徴がある。渡辺精一郎の作詞は、一文字の漢字を“鍵”として配列し、その鍵が合う場所でメロディが跳ねる構造が多い。
一方、サウンド面では、ギターの白石千秋が“弦の鳴りが出会いを遅らせる”として、ピッキングを微小に抑える手法を用いる。相良澄人のキーボードは和音が出る直前にフィルターを滑らせ、曲の頭を遅延させる効果があると説明される[9]。これらは、音楽院の編曲担当が提案した「時間差の和解」という概念に基づくとされる。ただし、その概念資料は社内秘で、公開されていない。
人物[編集]
バンドは、表向きは“演奏者集団”であるが、内部では“語り部”の役割が強い。毎回のリハーサル前に、過去の出来事を15秒ずつ話し合う儀式があり、内容は恋愛ではなく「出会いの偶然」に限定されるとされる。
また、メンバーはレコーディング時に必ず[[東京都]]練馬区の「緑の商店街」へ寄ってからスタジオへ入る習慣があるという。これは、買い物で歩幅が整うと、ベースの木原の指の当たりが一定になるためだと説明された[10]。もっとも、寄る店は毎回変わるため、関係者は「偶然を固定するための言い訳だ」とも語っている。
評価[編集]
逢は国民的とも評される一方で、音の“演出過剰”だとして批判されることもある。批評家は「逢の沈黙は、聴き手の記憶を強制的に引き出す」と指摘し、逆にファンは「それが再会の痛みだ」と受け止めた。
また、ストリーミングでは「沈黙が伸びる曲」として話題になり、配信開始から最初の90日で再生が約1億1,240万回を突破したとされる[11]。この数字はインディーズ時代の端数配布の伝統と揃っており、ファンの間では“数で物語ができるバンド”として定着した。
受賞歴/賞・記録[編集]
逢は[[日本レコード大賞]]の関連企画である「縁合賞」を受賞したと報じられたことがある。ただし、この企画は当初“レコード会社の社内会合”として始まったため、外部の公式発表と矛盾する記述も見られる。
その一方で、[[2019年]]に行われた「夜霧録音・視聴音量審査」では、ライブ会場の平均残響時間が2.73秒を記録し、基準値からのブレが0.04秒以内に収まったとして“残響精度賞”が授与されたとされる[12]。この賞は音楽賞としては異例であり、理工系の審査員が多かったことが話題になった。
ディスコグラフィ[編集]
逢の作品はシングル中心に展開され、各タイトルに漢字が割り当てられることで知られる。代表的なシングルとしては「」（[[2012年]]）、「」（[[2015年]]）、「」（[[2018年]]）が挙げられる。
アルバムとしては『』（[[2014年]]）があり、収録曲のうち4曲で“逢”を含む漢字がサブテーマとして配置されたとされる。ベスト・アルバム『』（[[2021年]]）では、ライブ音源とスタジオ音源が交互に並ぶ構成が採用された。なお、映像作品『』（[[2020年]]）は、画面ではなく音だけを追う設計として紹介された[13]。
ストリーミング認定[編集]
日本国内の配信指標では、デビュー曲「」がサブスク累計で約2億回再生を突破したとされる。これに伴い、レーベル側の公式告知では“再会指数”という独自指標が提示された。
再会指数は、曲の再生が増えた日と減った日の差分を、聴取者の滞在時間で補正する仕組みであると説明される。算出方法は公表されていないが、初年度の指数が100点満点中83点だったと報じられ、ファンが「数字の丸め方がバンドらしい」と語る材料になった[14]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、[[2016年]]のテレビドラマ「縁の傘（えんのかさ）」の主題歌に「」が採用されたとされる。また同年、練馬区の自治体広報映像「静かな再会」では、短尺音源が“BGMではない”として扱われ、問い合わせが殺到したと報じられた。
さらに[[2019年]]には、映画「夜霧区画」の予告編で「」が起用された。予告編の尺が奇数秒で設計されており、偶然の一致として話題になったが、実際は編集担当が逢の過去インタビューを参照したとされる[15]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーは「二つの円ツアー」と呼ばれ、会場の形状（角の多いホールを避けるなど）までこだわったとされる。初回の[[2012年]]公演は全3会場で合計15,200人を動員し、平均満足度は4.62/5と集計されたと報じられた[16]。
その後も「待機音の上映会」を含む形で展開され、2018年には横浜の「港縁ホール」で臨時公演が行われた。チケットは開始から43分で完売し、直後に追加販売が行われたが、結果として“完売が二回起きた”という珍現象が記録された。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは音楽番組「夜霧スタジオ」に複数回出演し、特に「一文字特集」回では、メンバーがそれぞれ漢字一文字を手で空中に書き、その筆圧に応じて音色が変わる実験を行ったとされる。
ラジオでは「逢友の夜更け」でパーソナリティを務め、リスナーの“待ち合わせ失敗談”を取り上げて即興ソングへ変換した。映画ではドキュメンタリー「出会いの反響」に本人役で登場したと記述されることがあるが、本人確認の仕組みが曖昧だとして異論もある[17]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
逢は[[NHK紅白歌合戦]]に出場したとされ、初出場は[[2020年]]である。曲目は「」と報じられ、演出としてメンバーが客席通路を歩きながら一部のコーラスを“客の声に合わせて”歌ったと説明された。
この演出はSNSで“再会の合唱”と呼ばれ、放送後に同曲の検索数が一時的に約2.8倍になったとされる[18]。ただし、当日の楽曲リストは公式の発表よりも早く出回った情報があり、編集段階で混乱が起きた可能性が指摘されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎「逢という字形が奏でる“遅延”の仮説」『日本音楽記号学会紀要』第12巻第3号, 2013年, pp. 41-58.
- ^ 白石千秋「郵便受けボイスの音響再現」『都市音響レビュー』Vol.8 No.1, 2016年, pp. 12-27.
- ^ 福田紋次郎「音楽教育と鐘楼反響データの接続」『縁合研究報告』第5巻第2号, 2012年, pp. 7-19.
- ^ 相良澄人「時間差の和解：フィルター滑走設計」『サウンド・エンジニアリング論叢』第21巻第4号, 2019年, pp. 88-101.
- ^ 小川真澄「身体重量配分とスネア粒立ち」『打楽器科学通信』Vol.3 No.9, 2018年, pp. 201-214.
- ^ 中沢律枝「“待機音”を楽曲構造として扱う編曲」『放送音楽技術年報』第17巻第1号, 2020年, pp. 33-49.
- ^ 鴉野ハル「黒いビニール音溝の復元と聴取者体験」『メディア考古学研究』第9巻第6号, 2015年, pp. 140-156.
- ^ オリコン解析班『年間チャート誤差の統計的整合』オリコン出版, 2020年, pp. 55-73.
- ^ NHK編『紅白の現場：演出と残響の相関』日本放送協会出版, 2021年, pp. 10-22.
- ^ 『縁写堂カタログ（改訂暫定版）』縁写堂編集部, 2014年, pp. 1-64.
外部リンク
- 逢オフィシャルサイト
- 夜霧録音アーティストページ
- 縁合音楽院アーカイブ
- 逢友（ファンクラブ）掲示板
- 無音上映会 特設記録