中村 康（CGアーティスト）
| 氏名 | 中村 康 |
|---|---|
| ふりがな | なかむら こう |
| 生年月日 | 1968年4月19日 |
| 出生地 | 東京都杉並区 |
| 没年月日 | 2014年11月2日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | CGアーティスト、研究開発者 |
| 活動期間 | 1989年 - 2014年 |
| 主な業績 | 毛束分割レンダリング法、薄膜霧層シェーダの実装 |
| 受賞歴 | 日本視覚情報学会技術賞、Tokyo Digital Arts Award |
中村 康（なかむら こう、 - ）は、のCGアーティスト。写実的な毛束表現と「空気を描くレンダリング」で知られる[1]。
概要[編集]
中村 康は、を拠点に活動したである。とりわけ後半から前半にかけて、映画・ゲーム・展示映像の分野で、極端に密度の高い髪、布、煙の表現を得意としたことで知られる。
彼の名は内で半ば伝説化しており、レンダリング時間が長くなることを承知で「あと0.3秒の揺らぎ」を要求した逸話が数多く残る。なお、一部の同時代資料では「空気の質感を作った男」とも記されている[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
、中村はの住宅街に生まれる。幼少期は模型飛行機との特撮録画に強く惹かれ、近所のの映画館で上映前のノイズをスケッチしていたと伝えられる。母親が編み物教室を営んでいたため、糸の重なりや光沢に異常な注意を向けるようになったともされる。
の都立高校在学中、文化祭の背景画を任され、アナログのエアブラシで雲を描いた経験が、後年の霧層表現の原点になったという。ここで担当教諭のに「絵を描くというより、光の流れを整列させている」と評された記録が残る[3]。
青年期[編集]
、の映像研究系のゼミに進み、以前の研究用端末でポリゴンの陰影を試したとされる。卒業制作では、わずか13枚の静止画を連結して都市の夜景を見せる《窓辺の分子》を発表し、学内で異例の反響を呼んだ。
その後、の小規模CG制作会社に入社し、当初は広告用の製品回転アニメーションを担当した。だが、金属缶の反射に過剰なこだわりを見せたため、上司から「中村の缶は液体より重い」と注意されたという。これがきっかけで、材質表現の研究に傾倒したとされる。
活動期[編集]
、映画《》のVFXで独自の「毛束分割レンダリング法」を導入し、登場人物のウィッグが風速0.8m/sでも不自然に見えないとして業界内で話題となった。続くにはで開催されたで、《薄膜霧層シェーダ》の実演を行い、会場の照明を意図的に落として「霧は暗い場所ほど仕事をする」と説明したという。
にはの展示協力を務め、来場者の歩行速度に応じて背景の粒子密度が変化する《slow field》を制作した。この作品は、歩くのが遅い高齢者ほど画面が美しく見えるという逆転した設計で評価された一方、受付の混雑が2日目に1.7倍へ増えたため、要出典のまま伝説化している。
以降はの研究機関に客員として参加し、映画用シミュレーションだけでなく、建築可視化や医療用説明映像にも関与した。特に、心臓弁の動きを布のひるがえりとして扱う手法は、外科医から「見た瞬間に怖いが、なぜか分かる」と評された[4]。
晩年と死去[編集]
ごろからは体調を崩し、作業速度を落としながらも、最後までノートPCの待機音にまで気を配っていたという。晩年はの自宅兼アトリエで、未完のまま残された《気圧のための肖像》に取り組んでいたが、完成版はついに公開されなかった。
、中村はで死去した。告別式では、彼が自ら調整したという「最大輝度を抑えた白い花環」が飾られ、参列者が「静かな発光だった」と証言している。死後、彼の作業メモから発見された「霧は情報を減らすのではなく、理解を遅らせることで記憶に残す」という一文が、後年しばしば引用された。
人物[編集]
中村は寡黙で几帳面な性格であったとされ、会議ではほとんど発言しない一方、帰り際にホワイトボードへ突然「半透明は半分ではない」と書き残す癖があった。
また、機材への執着が強く、製のペンタブレットの芯を月ごとに硬度別で管理していたという。本人は「描いているのではない。摩擦係数を選んでいる」と語ったとされる。さらに、照明が強すぎる会場を嫌い、プレゼンの際には私物の折りたたみ傘を天井ライトの反射板として用いることがあった。
逸話として、での講演中に観客のスマートフォンが一斉に着信した際、それを「都市ノイズのサンプル」と見なし、急遽スライドを切り替えて即興で波形解析の話に移ったことがある。この対応は「中村式応答」と呼ばれ、後に専門学校の講義資料に収録された。
業績・作品[編集]
技術的業績[編集]
中村の最大の業績は、物体そのものよりも物体の周囲に生じる微細な揺らぎを先に計算するという発想にあった。これに基づく毛束分割レンダリング法は、の計算資源が限られた環境では異例の精度を示したとされる。
また、《薄膜霧層シェーダ》は、粒子群を単なる透明度として扱わず、視点移動に応じて濁度が遅れて追従するよう設計されていた。なお、開発初期版では霧の密度がの海沿いでのみ異常に高くなる不具合があり、地元の制作会社から「やけに潮を感じる」と苦情が入ったという。
代表作[編集]
《窓辺の分子》（）は、都市の窓ガラスに映る光を分子模型のように再構成した卒業制作である。作品の末尾に3フレームだけ入っていた黒画面が、観客の心理的残像を増幅したとして注目された。
《白い脈》（）は、長髪の登場人物が走るたびに髪の内部で光が折れ曲がる表現で話題となった。制作時、髪1本ごとに別々の重力を与えた結果、レンダリングサーバーが週に2回停止したと記録されている。
《slow field》（）は、鑑賞者の歩行速度を赤外線センサーで測定し、背景の粒子配置を変化させる展示作品である。この作品は一部で「遅い人を優遇するアート」と批判されたが、中村は「速度は注意力の副産物にすぎない」と反論した。
後世の評価[編集]
中村の死後、では彼の手法を総称して「中村後処理」と呼ぶ慣習が定着した。これは厳密な学術用語ではないものの、現場では「最後に空気を足す工程」を指す便利な言い回しとして使われている。
一方で、彼の作風は過剰に写実的であるとして、若手制作者から「1枚の絵に湿度を入れすぎる」と批判されたこともある。ただし、後半になると、低解像度の映像に“説得力のある曖昧さ”を与える手法として再評価が進み、との美術大学で教材化された。
にはのギャラリーで回顧展《Kou Nakamura: Air in the Machine》が開催され、来場者アンケートの自由記述欄に「見えないものを見せるのではなく、見えてはいけないものを納得させる」と書かれたことが知られている。
系譜・家族[編集]
中村家は以来の町家筋とされるが、確実な系譜資料は少なく、本人も「うちは代々、風呂場の湯気の観察が得意だった」と半ば冗談めかして語っていたという。父・は勤務、母・は編み物教室を主宰していた。
兄のは建築設備の技術者で、弟の作る“見えすぎる表現”を嫌い、家庭では常に薄暗い電球に替えていたとされる。中村自身は結婚していたとする記録と独身だったとする記録が併存しており、後年の評伝ではしばしば「私生活の輪郭が最も曖昧なCG作家」と表現される。
また、門下としては、、らが知られ、いずれも「光を足す前に影を説得する」という中村の指導法を受け継いだとされる。
脚注[編集]
[1] 『日本人物大事典 増補第12版』による。 [2] 会報第78号、座談会記録。 [3] 創立80周年記念誌。 [4] 内部報告書「視覚説明における霧の有効性」より。
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯俊介『中村康と日本CG表現の転回』映像芸術出版社, 2016.
- ^ Margaret H. Collins, “Subsurface Fog in East Asian Rendering Pipelines,” Journal of Visual Computation, Vol. 18, No. 4, 2015, pp. 211-239.
- ^ 吉岡真由美『霧を設計する人々――中村康の現場メモから』美術評論社, 2019.
- ^ Takeshi Morita, “Hair Bundling Algorithms in Commercial Cinema: A Tokyo Case Study,” Proceedings of the International Symposium on Digital Image Arts, 2009, pp. 44-57.
- ^ 【日本グラフィック計算研究会】編『会報アーカイブ 1993-2004』第7巻第2号, 2005.
- ^ 小川理恵『空気の質感とその周辺』新潮技術文庫, 2012.
- ^ Andrew P. Keller, “Motion-Responsive Particles in Museum Installations,” Computers and Art Review, Vol. 9, No. 1, 2002, pp. 13-28.
- ^ 中村康『薄膜霧層シェーダ実装ノート』関西映像計算ラボ叢書, 2008.
- ^ 山内寛子『中村康 作品集 1989-2014』東京デジタルアート刊, 2015.
- ^ 坪井健一『見えないものの見せ方――CG作家列伝』中央映像書房, 2021.
外部リンク
- 日本映像計算学会アーカイブ
- 東京デジタルアート資料室
- 関西映像計算ラボ年報
- 杉並文化人物辞典
- Air in the Machine 展覧会記録