Shoot (ラッパー)
| 活動名 | Shoot |
|---|---|
| 生誕 | 不詳（1980年代中頃と推定） |
| 出身地 | 日本・東京都世田谷区 |
| ジャンル | ヒップホップ、フリースタイル |
| 活動開始 | 1998年頃 |
| レーベル | Midtown Angle Records |
| 別名 | S-Trigger、ショート弾 |
| 代表的手法 | 子音の短射化、四拍目反転 |
| 影響を受けた人物 | DJ Nori-K、真壁ジロー |
| 活動拠点 | 渋谷区、下北沢 |
Shoot（しゅーと）は、のシーンにおいて発祥とされるラッパー名義である。元々は後半にの採点補助用語として使われていた語が、後に人物名へ転用されたとされる[1]。
概要[編集]
Shootは、の即興性を極端に圧縮した独自のラップ手法で知られるである。一般に、1バースを極端に短く切り、語尾を鋭く落とすことで、聴衆に「言い切った」印象を残すスタイルを確立した人物とされる。
その名称は、もともとの司会者が勝敗判定時に用いた掛け声であり、頃にの小規模イベントで観客が勝手に人物名として呼び始めたのが定着の端緒とされる。なお、本人は初期にはその呼称を嫌っていたが、のでのライブ以降は完全に受け入れたとされている[2]。
経歴[編集]
形成期[編集]
Shootは、の深夜営業スタジオで、ローカルなサイファーに参加していた無名のMCとして語られることが多い。当時はの紹介で内の中古レコード店に出入りしており、そこでが主宰する「一拍遅延研究会」に接触したという。
この研究会は、ラップの拍頭を意図的にずらすことで緊張感を生む手法を研究する半ば同好会であったが、会合の参加者は毎回7〜9人程度で、机上には必ずが18本並べられていたとされる。Shootはここで「短く、強く、戻さない」唱法を習得したと伝えられる。
ブレイクと評判の拡大[編集]
、Shootは近辺で行われた対バン形式のイベント「Short Circuit Night」に出演し、従来の8小節単位ではなく3小節強で勝負を終える異例の構成を見せた。これが一部の批評家に「圧縮の暴力」と呼ばれ、同年夏にはのインディー部門で手売りミックステープが週42本売れたとされる。
また、の深夜特番で偶然流れた16秒のフリースタイルが問い合わせを呼び、放送翌週には「声が短いのに残る」とする投書が寄せられたという。もっとも、これらの数字は当時の制作メモにのみ残っており、精査はされていない[3]。
成熟期[編集]
からにかけて、Shootはやなどで行われたイベントで、バースの末尾を観客にだけ聞こえる音量まで落とす「サイレント・エンド」を導入した。これはマイクを離すのではなく、語尾の母音だけを息で処理する方法であり、当時のPA担当者からは「設定が難しい」と不評であった。
一方で、彼のライブは録音よりも会場体験に依存するため、海賊盤の質が極端に悪く、逆に神格化を招いたとされる。2006年頃にはの奥まった店舗で、Shootの未公認CD-Rが1枚980円で流通し、帯に「全17トラック中11トラックが1分未満」と記されていた。
音楽性と特徴[編集]
Shootの音楽性は、を基調としつつ、1音節ごとに拍を再編成する点に特徴があるとされる。特に、彼が好んで用いた「S字着地」と呼ばれる韻法は、語頭を引っ張らず、最後の子音だけを相手のラインに接触させる技法であり、若手MCに模倣者を多数生んだ。
また、彼は92〜96の範囲を「人が息を整えながら怒れる速度」と定義していたとされ、実際にこの帯域で制作された楽曲が最も多い。関係者の証言では、リハーサル中にテンポが100を超えると「それは走っている」と発言し、メトロノームを机の上から外したことがあるという。
このような短射的スタイルは、後年のバトル文化において「ワードを削る美学」として参照され、の一部MCが1バースを12秒以内に収める流行の背景になったともいう。ただし、因果関係は必ずしも明らかではない。
人物像[編集]
Shootは寡黙で、インタビューでも極端に短い回答しか返さないことで知られていたとされる。あるの取材では、「影響を受けたものは何か」との質問に対し、「終電」とだけ答え、編集部が見出しを『終電とラップ』に差し替えたという逸話が残る。
一方で、楽屋では非常に几帳面で、ペットボトルのラベルを客席側から見えない角度にそろえる癖があったとされる。機材チェックでは、マイクの握り方を3mm単位で調整し、ケーブルの余りを必ず右巻きにするなど、細部への執着が強かったという[4]。
また、本人はファッション面でも、無地のパーカーと細身のパンツを基本とし、唯一の装飾としてを用いたとされる。この赤いキャップは、実はにの古着店で購入した子供用サイズであったという説があり、着用時の圧迫感が独特の眉間の皺を生んだともいわれる。
社会的影響[編集]
Shootの影響は音楽面にとどまらず、イベント司会、コピーライティング、さらにはの短文広告にまで及んだとされる。頃には、求人広告で「即戦力」を「即戦」とだけ書く簡略表現が一部の制作会社で流行し、これを「Shoot化」と呼ぶ記述が業界紙に見られる。
また、のクラブ周辺では、口論を長引かせず一言で切り上げることを「シュートで締める」と表現する若者言葉も生まれた。これは本来の本人の意思とは無関係に広まったもので、Shoot自身はこれを好まず、後年「会話を撃たないでほしい」と述べたとされる。
なお、の統計では確認できないが、2000年代後半におけるライブハウスの照明演出で、彼の登場時のみストロボが0.8秒短く設定されるという慣行があり、演者の出入りまで圧縮する発想に影響したとの指摘がある。
批判と論争[編集]
Shootのスタイルは、しばしば「短すぎて内容が伝わらない」と批判された。特にの公演では、1コーラスがほぼ全て助走に使われ、観客の一部が「本体はいつ始まるのか」と困惑したという。
また、彼の作品における「沈黙の余白」は高く評価される一方で、無音部分を過剰に重視するあまり、音源の冒頭3秒が延々と空気音で占められる傾向があり、CDショップでは試聴機の故障と誤認されたことがある。これに対し支持者は「無音もビートの一部である」と反論した。
さらに、頃に一部ファンが彼の未発表曲と称するファイルを共有したが、実際にはレコーディング前のカウントと咳払いしか入っていなかったため、小さな論争となった。本人はこの件についてコメントを出していないが、周辺人物は「それも完成形に近い」と証言している。
ディスコグラフィ[編集]
アルバム[編集]
『Short Gun Theory』（2002年）は、Shootの名を広く知らしめた初期作であり、全10曲中7曲が2分未満で構成されている。ジャケットはの駐車場で撮影され、背景に停まった白い軽バンが「圧縮美」を象徴するものとして語られた。
『Echo / Cut』（2006年）は、対照的にリバーブを多用した作品で、短射的スタイルと残響処理の相性を示したとされる。『Between the Blinks』（2009年）は、ライブ録音を中心にした半ば実験作で、3曲目の最後に12秒間の拍手だけが収録されている。
シングルと参加曲[編集]
「One Word, Two Bars」（2003年）は、クラブDJの間で最も扱いにくいシングルとして知られ、イントロが4秒しかないため針飛びと誤認されることが多かった。参加曲「北口の午後」（2007年）では、の再開発を背景に都市の速度感を描いたとされ、地元の商店会が勝手に応援ポスターを制作したという。
また、客演として参加した「No Return Freestyle」（2010年）は、他のMCが20小節以上続ける中でShootだけが6秒で退場する構成であり、逆に存在感を示した例として引用される。
脚注[編集]
[1] ただし、初期資料には「Shoot」はイベント用の合図語であったとする記述もある。
[2] 2003年の公演記録は一部しか残っておらず、来場者数については資料ごとに差がある。
[3] NHK-FMの放送ログは残存しているが、該当部分の再生時間に不一致がある。
[4] この種の細部は関係者の回想に依存しており、要出典とされることが多い。
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯真一『短射型MC論: 2000年代東京アンダーグラウンドの言語圧縮』青土社, 2014.
- ^ Margaret A. Thornton, "Compression and Cadence in Urban Rap Performance," Journal of East Asian Popular Music, Vol. 12, No. 3, pp. 44-67, 2016.
- ^ 真壁ジロー『一拍遅延研究会記録 1997-2005』私家版, 2009.
- ^ 中村由紀『クラブ文化と呼称の生成: 〈Shoot〉をめぐる都市言語学』音楽之友社, 2012.
- ^ Harold P. Senn, "Silent End Techniques in Live Hip-Hop Sets," Performance Studies Quarterly, Vol. 8, No. 1, pp. 101-118, 2018.
- ^ 渡辺精一郎『渋谷区夜間文化史』世田谷文化研究所, 2008.
- ^ K. Igarashi, "S-Trigger and the Rise of Micro-Bars," Tokyo Sound Archive Review, Vol. 4, No. 2, pp. 9-29, 2011.
- ^ 小林芽衣『終電とラップ: 深夜都市における発話の短縮』リットーミュージック, 2019.
- ^ Emily R. Clarke, "The Red Cap Hypothesis in Japanese Rap Iconography," Modern Musicology Letters, Vol. 15, No. 4, pp. 233-240, 2020.
- ^ 『日本ライブハウス年鑑 2006年度版』ミッドタウン出版, 2007.
外部リンク
- Midtown Angle Records アーカイブ
- 下北沢サイファー保存会
- 東京短文文化研究センター
- 渋谷ヒップホップ年表データベース
- Night Shift Sound Review