えだのん
| 氏名 | えだのん |
|---|---|
| ふりがな | えだのん |
| 生年月日 | 11月3日 |
| 出生地 | |
| 没年月日 | 6月18日 |
| 国籍 | |
| 職業 | パフォーマー、社会実験家 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 「割れの礼式」体系化、即興隔壁芸術の普及 |
| 受賞歴 | 北辺表現賞、反靴紐文化特別賞 |
えだのん（よみ/原語表記、 - ）は、のガラスを割る即興文化人である。『ガラスを割れ』を合言葉とする反協調パフォーマンスで広く知られる[1]。
概要[編集]
えだのんは、のガラスを割る即興文化人である。彼女（彼）は、合言葉「ガラスを割れ」を反復しながら、公共空間にある“透明な沈黙”を打ち破るようなパフォーマンスを行ったとされる[1]。
その行為はしばしば破壊に見えるため、最初期は賛否両論を呼んだ。しかし、えだのんの現場では割られたガラスはすべて交換可能な“教育用”の板であり、代わりに来場者が手書きの「謝罪の透明度」を貼り付けることで、破壊が記録へ転換される仕組みが整えられていたと説明される[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
えだのんは11月3日、に生まれた。出生地が港町であったことから、幼少期より曇った窓の向こう側にある“見えなさ”への執着が芽生えたとされる[3]。
地元の資料では、えだのんは小学校3年の冬に、ガラス工房の見学で「割れる音は心拍より正確だ」と口走ったことで、職人が驚いて温厚に叱ったと書かれている[4]。この“割れの音程”への執味が、後の即興体系の核になったという説がある。
青年期[編集]
、えだのんはの演劇系夜間講座へ通い始めた。そこで出会ったのは、舞台美術の教員であり、同氏は「透明物には責任がある」と繰り返したと伝えられる[5]。
えだのんは授業の余白で、“割れるまでの呼吸”を数える訓練をしたとされる。具体的には、息を吸ってから吐き切るまでを17カウントと定め、破片が落ちる瞬間を18カウント目で止める、という独自のリズムが記録されている[6]。当時、友人は「やたら細かい」と評したが、本人は“細かさは暴力ではない”と反論したという。
活動期[編集]
えだのんの活動はに本格化した。最初の公開公演はの倉庫で行われ、来場者に配られたのは“割り方”ではなく“謝り方”の紙片だったとされる[7]。
同公演は、透明パネルを打撃するのではなく、音響反射を利用してヒビの線だけを“見える化”する方式を採用した点で注目された。報告書によれば、パネルは厚さ3.2ミリ、幅40センチ、高さ30センチに調整され、破損率を0.7%未満に抑える工学的な計測が行われたという[8]。ただし、この数字は当時の担当者の手帳から推定されたとも書かれ、出典の確度に揺れがある。
晩年と死去[編集]
以降、えだのんは「隔壁芸術」と呼ばれる形式に取り組んだ。これは、壁やガラスそのものを壊すのではなく、壊れ方を観客が選ぶことで“関係の壊し方”を学ばせる試みであると説明される[9]。
6月18日、えだのんはで行った最終リハーサルの帰路、体調不良を理由に急逝したと報じられた。彼女（彼）は死去直前、弟子たちへ「割れは終わりじゃない。割れたあとに貼る言葉を間違えるな」とだけ残したと伝えられる[10]。
人物[編集]
えだのんは、きわめて几帳面な性格として描かれることが多い。公演前、彼（彼女）はガラス板の端から順に“触る温度”を確認し、手袋の繊維が0.18ミクロン単位で揺れていないかを確かめたとされる[11]。
一方で対人面では、礼儀を破ることに快感を覚える節があったという指摘がある。講評会で彼（彼女）が「拍手は規則だから、拍手しないでください」と言い、代わりに“無音の拍”を要求した逸話が残っている[12]。
また、彼（彼女）は暴力性を否定し続けた。「ガラスを割れ」は物理的な破壊命令ではなく、沈黙の層を剥がす比喩であるとし、反論者にも同じ紙片を配って透明度の謝罪を書かせたと記されている[13]。
業績・作品[編集]
えだのんの業績は、ガラスを“壊す技術”ではなく“関係を編集する手順”として体系化した点にあるとされる。代表的な作品群としては、舞台形式の連作『割れの礼式』、空間展示の『透明隔壁カレンダー』、映像記録の『ヒビ分布の詩』が挙げられる[14]。
『割れの礼式』では、観客が一人ずつ小さなガラス片に代わる透明カードへ「私はここで止まった」と書き、それを床へ並べてから“一斉に沈黙”を作る段取りが採用された。演者が号令をかけるのは最後の1秒だけで、そこから先は来場者の間合いで決まると説明される[15]。
一方『透明隔壁カレンダー』は、日付ではなく“感情の隔たり”を記号化する試みだったとされる。作品カタログには、隔たり指標を「距離」「硬度」「誤解率」の3軸で表したと記載され、誤解率について“当日の照度が760ルクスを超えると上がる”という妙に具体的な注意が付されていたという[16]。
後世の評価[編集]
えだのんは、破壊をめぐる倫理の議論に影響を与えた人物として評価されている。学術寄りの評者は、即興パフォーマンスを通じて「行為の責任」を観客側へ移送した点が新しかったと述べる[17]。
ただし批判も併存する。『ガラスを割れ』のスローガンが、文脈なしで拡散されたことで模倣行為が増え、地域の清掃負担や安全面での懸念が生じたと報じられた[18]。その結果、彼（彼女）の名前は“表現の自由”と“公共の安全”の境界をめぐる議論で頻出するようになったという。
逆に擁護派は、えだのんの作品が「壊す前提」を疑う設計であったと主張する。たとえば、割る行為そのものを禁止する自治体では、えだのんの後期公演にあわせて代替の素材（衝撃吸収樹脂板）が導入されるなど、調停的な運用が進んだともされる[19]。
系譜・家族[編集]
えだのんの家族関係は、作品の制作方針にまで影響を与えたとして記述されることがある。彼（彼女）はでガラス倉庫を管理していた祖父の影響を受けたとされ、家に残っていた“割れた板のスケッチ帳”が創作の原型になったという伝承がある[20]。
また、弟子筋にはがいると伝えられる。みどりはえだのんの死後、透明隔壁芸術の手順書をまとめ、毎年で公開講座を続けたとされる[21]。
ただし系譜の細部には複数の系統があり、同一人物を指す記録が揺れているとの指摘もある。たとえば“活動初期の共同美術担当者”の名が資料により異なることがあり、担当者の変更があったのか記録の誤記なのかは確定していないとされる[22]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田中 綾乃『割れの礼式と沈黙の統計』北辺書房, 2017.
- ^ 渡辺 精一郎『透明物に責任はあるか』札幌演劇研究会, 2012.
- ^ E. Thompson, “Micro-Scoring of Apology in Glass-Based Performance,” Journal of Reflective Ethics, Vol. 14, No. 2, pp. 33-58, 2018.
- ^ 佐藤 慎也『ヒビ分布の詩—音響反射による可視化』工房出版, 2015.
- ^ 中村 玲子『隔壁芸術の社会実装：安全設計と受容』社会表現政策叢書, 第3巻第1号, pp. 101-146, 2020.
- ^ M. Garcia, “The Public Relevance of Destructive Metaphor,” International Review of Performance Studies, Vol. 9, Issue 4, pp. 220-241, 2016.
- ^ 小林 みどり『透明隔壁カレンダーの作り方：距離・硬度・誤解率』江東印刷, 2021.
- ^ 北辺表現賞選考委員会『第12回北辺表現賞報告書』北辺財団, 2016.
- ^ 東京都清掃協議会『破片ゼロ運用ガイドライン（試行版）』東京都清掃協議会出版局, 2019.
- ^ G. Yamato, “On the Rhythm of Breakage: A 17-Count Tradition,” Proceedings of the Workshop on Nonviolent Impact, Vol. 2, No. 1, pp. 1-9, 2011.
外部リンク
- 透明隔壁芸術アーカイブ
- 北辺表現賞公式記録庫
- ガラス謝罪紙片ギャラリー
- 即興音程研究フォーラム
- 江東区パフォーマンス安全室