かの仔
| 分野 | 同人音声制作・音声演技文化 |
|---|---|
| 初出（推定） | 2008年ごろ |
| 領域 | 台本補助/演技指示/声色ログ |
| 関連慣行 | 声質メモ・呼吸指示・“間”の共有 |
| 中心コミュニティ | 都内の即売会周辺（同人ショップ網） |
| 流通形態 | 音声DL、同人誌頒布会、会場限定パッケージ |
かの仔（かのこ）は、同人音声の文脈で用いられるとされる創作上の音声キャラクター名である。耳コピや台本補助の文化と結びつき、配信者・声優・脚本家の実務にも影響したとされる[1]。
概要[編集]
かの仔は、同人音声において「特定の声（特定の演技テンプレ）を持つ人物」や「声の揺れまで含めて再現を志向するキャラクター」として語られる名称である。実務的には、台本のマークアップや演技リハーサルの手順にまで波及したとされる[2]。
この語が広まった経緯として、2000年代後半にネット上で普及した声色ログ（声質・発声位置・息継ぎの回数を記録する慣行）が、やがて「音声キャラクター名」と結びついたという説明がある。もっとも、出自は一枚岩ではなく、同時期に複数のサークルが“かの仔”に似た運用を行っていたとも指摘されている[3]。
成立と起源[編集]
「仔」の意味が演技手順になった経緯[編集]
かの仔の成立は、音声作品の品質管理が属人的だった時代に遡るとされる。とくに2008年、の小規模スタジオ運営者であった渡辺精一郎（仮名）は、録音後の聞き取り作業を減らすため、台本に「呼吸回数」「口腔内圧」「語尾の減衰率」などのメモ欄を追加したという[4]。
このメモ欄が“仔”（こ）＝「練習の雛形」であると当時の参加者に解釈され、やがて「仔＝再現可能な演技単位」として拡張されたとされる。一方で、脚本側が“仔”を「声の代理人」と理解していた可能性もあるとされ、用語のねじれが現在の多義性を生んだと推定されている[5]。
最初の“かの”が誰だったのかという争点[編集]
“かの”部分については、人物名由来説と、音声加工ソフトのプリセット名由来説が並立している。人物名由来説では、神奈川県内の地方放送局でアシスタントを務めていた柿原かな（仮名）が、声優ではなく制作進行として台本の整合性を取っていたことが起点とされる[6]。
他方、プリセット名由来説では、当時の無料VSTプラグインに「Kano」を含む帯域補正プリセットがあり、それが“かの”と呼ばれていたという。なお、この説は「名称が先で、演技が後から付いた」とする点で奇妙に整合しており、編集者の一部が好んで採用しているとされる[7]。
同人音声における運用[編集]
かの仔は、単なるキャラクター名ではなく、台本編集と録音時のコミュニケーション規格として運用されることがある。具体的には、台本の各行に「間（ま）の長さ」をmm換算で書く慣行があり、あるサークルでは“ささやき”部分だけで平均62mm分、語尾の上滑り箇所が平均で19回検出されるとして記録されたと報告されている[8]。
また、声優側の手順として「冒頭1.2秒は音量を-3.7dBに固定し、呼吸音は残響込みで整える」などの細かな指示が共有される場合がある。これにより、出演者が交代しても品質が大崩れしにくくなったとされる一方で、テンプレ遵守が演技の個性を奪うとの批判も同時に生んだとされる[9]。
さらに、録音データの後工程である波形編集（EQ・コンプ・ノイズゲート）の“かの仔適合”チェックが、サークル間で半ば標準化されたとも言われる。実際、の同人音声支援窓口である「データ整音管理局」（架空組織）に提出された申請書類の体裁が、かの仔規格に酷似していたという証言がある[10]。
拡散のメカニズムと社会的影響[編集]
即売会導線としての“かの仔”[編集]
かの仔が社会に広まった背景には、即売会の導線設計があるとされる。会場では、BGM無しで試聴できる“視聴ブース”が増え、そこで配られるカード（音声のQRと演技ガイドが印刷されたもの）が、かの仔という言葉を一般参加者にまで押し上げたとされる[11]。
ある年のでは、視聴カードの印刷枚数が「総計14万枚、うち“かの仔ガイド”は2万1千枚」という集計が作られたとも伝えられている。数字自体は後から脚色された可能性もあるが、頒布物の設計思想としては、演技の再現可能性を“商品説明”に変えた点で影響が大きかったと考えられている[12]。
職能分業の再編：声優・脚本・編集の関係[編集]
かの仔の流行によって、同人音声制作では声優が「演技する人」から「演技の仕様を調整する人」へ寄せられたとする見方がある。脚本家は「間の設計」を担当し、編集者は「呼吸音の残し方」や「子音の破裂の位置」を運用指標としてまとめる役割が強まったとされる[13]。
その結果、制作依頼の書式にも変化が起きた。たとえば依頼文では、従来は“甘い囁き”のような曖昧語で済ませていたところが、かの仔運用では「息継ぎは1行あたり平均0.8回、語尾の減衰は2ステップ」などの表現が好まれるようになったとされる[14]。もっとも、こうした指標が声優の身体負担を増やした可能性も指摘されている。
批判と論争[編集]
かの仔には、技術の共有を超えて“演技の規格化”が進んだのではないかという批判がある。規格に寄せるほど、キャラクターの声の個体差は消え、「どの声優でも同じに聞こえる」との指摘が出たとされる[15]。
一方で、規格化が悪いのではなく、規格の範囲が曖昧だった点が問題だとする意見もある。実際、どの指示を「必須」とし、どれを「任意」とするかが作り手ごとに揺れており、同じ“かの仔”と名乗りながら運用が別物になっていた可能性があるとされる[16]。
この論争は、著作権や商標の議論へ波及したというよりも、むしろ“編集者の責任分界”の議論へ移ったと報告されている。すなわち「どの程度、声の再現を依頼できるか」をめぐって、契約書の文言が細かくなったという[17]。
かの仔に関する架空の逸話（信じるかどうかは読者次第）[編集]
もっとも有名な逸話として、「かの仔は本来、声優ではなく編集者が名付けた“自己防衛マニュアル”だった」というものがある。編集者の出身であるという伊達柳斗（仮名）は、録音事故（マイクの向きが90度ズレた）を一度経験し、その反省として“方向・距離・呼吸”を数値化する欄を台本に書き込んだと語られたという[18]。
さらに、別の伝承では「かの仔の呼吸音は、1.33kHzのピークを必ず含む」とされる。これは測定ソフトのスペクトル画面をコラージュした画像が出回り、確認した人が増えたことで“都市伝説としての説得力”が強まったと考えられている。もっとも、そのピークが必ず出るわけではなく、録音環境やマイク種類に依存するとも言及されており、実在の統計調査の出典が薄い点が後から問題視されたとされる[19]。
最後に笑える話として、あるサークルがかの仔の仕様に合わせて「台本のページを3mm刻みで裁断」したところ、配布した冊子が読みづらくなり、参加者から“演技より紙が強い”と評されたという。にもかかわらず売上は伸びたとされ、結局、かの仔は“音声”だけでなく“体験設計”へ拡張していったと結論づけられている[20]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎「同人音声の品質記録：声色ログの試み」『音声演技技法年報』第7巻第2号, pp. 14-29, 2010年。
- ^ 柿原かな「間の数値化と聞こえの再現」『聴覚制作研究』Vol. 3, No. 1, pp. 51-68, 2011年。
- ^ 加藤ユウ「即売会における試聴カードの導線設計」『コミュニティ制作論叢』第12巻第4号, pp. 201-219, 2013年。
- ^ Martha J. Ellison「Microphone Orientation as a Performance Variable」『Journal of Amateur Audio』Vol. 9, No. 2, pp. 88-103, 2012年。
- ^ 田中一誠「台本マークアップ言語の実装史（仮）」『音声工学通信』第5巻第1号, pp. 7-22, 2014年。
- ^ 伊達柳斗「編集者主導の“仕様”文化と責任分界」『制作実務レビュー』第2巻第3号, pp. 33-47, 2016年。
- ^ 佐藤ミサ「スペクトル上のピークと“伝承”の成立条件」『音響神話学』Vol. 1, No. 1, pp. 1-12, 2018年。
- ^ 株式会社オーディオノート編集部『同人音声の仕様書テンプレ集（改訂版）』インクス出版, 2019年。
- ^ 北九データ整音管理局『提出書式の系譜：データ整音管理の実態』第3版, pp. 9-27, 2020年。
- ^ Hiroshi Nakane「Broadcasting Tools and the Naming of Presets」『Proceedings of Sound Commons』pp. 77-91, 2009年。
外部リンク
- 同人音声ログ研究会
- 声色メモ共有アーカイブ
- 仕様書テンプレ倉庫
- 視聴ブース設計ガイド
- 間(mm)換算ディスカッション