しょうがないず(ロックバンド)
| 名前 | しょうがないず（ロックバンド） |
|---|---|
| 画像 | ファイル:shouganai-z.jpg |
| 画像説明 | 1989年の初期ライブ写真（架空） |
| 画像サイズ | 220 |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #ffcc66 |
| 別名 | しょうが |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 東京都板橋区（結成当時の拠点） |
| ジャンル | ブルースロック／ブリットポップ風ロック（本人談） |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター／ベース／ドラム／ボーカル |
| 活動期間 | 1989年 - 2012年（活動休止）／2018年 - （再結成） |
| レーベル | 柚子胡椒レコード |
| 事務所 | 蒸しあがり芸能 |
| 共同作業者 | 音響集団 |
| メンバー | 渡辺精一郎（ギター）、眞鍋和博（ベース）、黒崎礼央（ドラム）、小笠原あや（ボーカル） |
| 旧メンバー | — |
| 公式サイト | しょうがないず公式サイト（架空） |
しょうがないず（ロックバンド）（しょうがないず）は、日本の4人組である。所属事務所は。レコード会社は。1989年に結成、1994年にメジャーデビュー。略称および愛称は「しょうが」。公式ファンクラブは「しょうが組」。
概要[編集]
は、ブルースの土台にブリットポップ風の輪郭を重ね、スタジオ録音とライブの音像をわざとズラすことを特徴とするバンドである[1]。歌詞は社会風刺と台所の比喩が交互に現れる作風として語られてきた。
結成当初から「失敗してもしょうがない」という姿勢が前面に出され、ファンクラブ名の「しょうが組」もその延長線上にあるとされる。なお、バンドは初期の音源において“誤差を鳴らす”という思想を掲げ、テープ速度を0.7%だけ動かす試みがインディーズ界隈で話題になったとされる[2]。
メンバー[編集]
バンドのコアメンバーは4人である。彼らはライブでは役割分担だけでなく、ステージ上での立ち位置すら季節行事のように固定していたと伝えられる。
渡辺精一郎はギターを担当し、ザ・ローリング・ストーンズやの“リフの言い方”に影響を受けたと述べている[3]。眞鍋和博はベースを担当し、zzTopの“鈍重さ”をあえて正確に再現しようとしたという逸話がある[4]。
黒崎礼央はドラムを担当し、ジョン・ボーナムへの傾倒が強いとされる。小笠原あやはボーカルとして、声量よりも息継ぎの間にドラマを置くことで知られる[5]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、結成前年に行われた“板橋区夜間機材返却ミス”事件にあるとされる[6]。当時、渡辺精一郎はスタジオのレンタルアンプを返し忘れたが、店側が「しょうがないず（※正式名称は未申告）」とだけ書いた張り紙を残したという。
この話は後に誇張され、公式には「語感の都合」とされることも多いが、メンバー間では“怒られない言葉”として機能していたという証言が残っている[7]。また、ロゴの書体が必ず半角「ズ」の角を落としているのは、あの張り紙の文字が滲んでいたことに由来するとされる[8]。
なお、バンド側は社名や楽曲タイトルに関連する登録商標の調査を徹底し、結局“しょうがないず”の語は音楽著作物として扱う方針になったと説明している[9]。
来歴/経歴[編集]
結成（1989年）[編集]
、東京都板橋区の再開発前の倉庫街で、4人が偶然同じ古道具屋を覗き込んだことが始まりとされる[10]。この古道具屋の店主・市川健吉は、買い取り価格を決める際に「音は体積じゃない、温度で決まる」と言ったと伝えられる。
渡辺精一郎が持ち込んだアンプは真空管が1本だけ抜けており、修理には夜間整備枠が必要だった。その調整のために集まった時間が“毎週火曜の23:17”で固定され、結果として最初の練習曲のテンポもBPM換算で123.17になったとされる[11]。
インディーズ期（1990年 - 1993年）[編集]
1990年からにかけてのインディーズ活動では、の小会場ライブが主戦場になった。彼らは“上手い演奏より、聞き返したくなる歪み”を優先し、テープ回転の誤差0.7%を「しょうが補正」と呼んだとされる[2]。
この時期、眞鍋和博がベース弦を交換する間隔を「湿度で決める」として、公式に年間湿度差分を記録していたことがある。気象庁の月別データに準拠した“湿度表”が楽屋に掲示され、たとえば1992年の8月は“弦交換3回、節約は1回”といったメモが残っているとされる[12]。
メジャーデビュー（1994年）[編集]
、柚子胡椒レコードからミニアルバム『湯気の先の裏拍』がリリースされ、同年のライブ動員は延べ3万9,840人に達したと発表された[13]。オリコンの当時の集計では、初週の売上が“ちょうど10,003枚”だったと記録されている。
ただし、この“10,003枚”は後に「小数点を四捨五入した結果である」との解説もあり、詳しい数値ほど都合よく丸められる傾向が指摘された[14]。それでもメディアは「国民的ブルースロックの芽」として扱い始める。
メジャー全盛（1997年 - 2003年）[編集]
に発売されたシングル『夜の切り干し』は、ストリーミング以前の時代にもかかわらずラジオでの回転率が異例だったとされる。具体的には、系列の番組で同曲が“1日平均6.2回”流されたといわれる[15]。
にはアルバム『焦げ目の哲学』が累計68.4万枚を突破し、同年のライブツアーは全国17都市を巡った。ツアー名は『しょうがないず・全国加熱計画』であり、各会場の客席前方に温度計が置かれたという演出も知られる[16]。ただし温度計の値は公開されず、「見た目で判断した」とする記録も残る。
活動休止と再結成（2012年 - 2018年）[編集]
、黒崎礼央の膝の故障を理由に活動休止が発表された。公式発表では“当面の間”とされたが、その空白期間に渡辺精一郎は音響集団と共同で、低周波の再現研究を行っていたとされる[17]。
、彼らは『返却の夜に鳴らす』で再結成し、旧曲のリミックスではなく“ライブの癖を録音しただけ”の方式を採った。これは音楽評論家から「演奏ではなく記憶を売った」と評され、一部で賛否が分かれた[18]。
音楽性[編集]
音楽性は、ギターが太い歪みとメロディの“語尾”を揃える点に特徴がある。渡辺精一郎はやジミ・ヘンドリクスの影響を口にしつつ、実際の楽曲ではハイゲインよりも中音域の押し出しを重視すると語った[19]。
ベースはzzTop由来の“遅れてくる重心”を模し、ボーカルは切迫した言葉の間に一拍だけ余白を作る。結果として、曲の終わりだけがやけに鮮明になり、ライブ会場では「サビより終わりが勝つ」と評されることが多かった[20]。
加えて、彼らは“拍子の小さな裏切り”を意図しており、楽譜では小節線が規格化されているにもかかわらず、録音では1小節あたり0.6秒の伸縮があるとファンの間で推計された[21]。
人物[編集]
渡辺精一郎は作詞作曲の中心を担い、歌詞には料理や修理の比喩が増える傾向があった。眞鍋和博は“音の検品係”として知られ、録音前に必ず同じ皿を叩いて倍音を確認する習慣があったとされる[22]。
黒崎礼央はリハーサルの回数を「曜日で固定」し、火曜がドラムの“芯の日”、木曜が“こけしの日”と呼ばれていた。小笠原あやはステージでマイクを上げ下げせず、代わりに視線と舌打ちで強弱を作るという独特のスタイルを披露していた[23]。
このように、個々の癖が曲の輪郭そのものになっており、プロデューサーであるは“癖がバンドを作っている”と述べたとされる[24]。
評価[編集]
メジャー全盛期には、バンドは「国民的ロックの入口」と呼ばれることもあった。特に1999年の『夜の切り干し』の露出が増えた時期、若年層のロック入門として“ギターを始める口実になる曲”が話題になったとされる[25]。
一方で、録音技法が“わざとずらす”方向に寄っていたため、音響の専門家からは「意図的な位相ずれは長期的に聴感を疲れさせる」との指摘もあった[26]。この議論は、バンドが“しょうが補正”と呼ぶ調整を公開しなかったことによって長引いた。
ただし、バンド側は「聴き手が疲れるなら、休ませるために曲がある」と反論し、結果として“疲れた人ほどハマる”という奇妙な定評を得たとされる[27]。
受賞歴/賞・記録[編集]
1998年に第34回日本レコード大賞の企画賞（架空）を受賞したと報じられている[28]。受賞曲は『湯気の先の裏拍』としてまとめられたが、当時の公式資料では曲名の表記が3パターン存在したという。
また、には全国ツアー動員が延べ38万枚相当（チケット枚数として換算）に到達したとされる[29]。さらに、テレビ朝日系列の音楽特番『熱量の台所』での生演奏が“時間通りに終わらなかった”記録として残り、スタッフが「終了予定時刻より9分早く終わった」と記録したとされる[30]。
批評家の間では、活動休止前に発表されたベストアルバム『焦げ目からの呼吸』がオリコン年間アルバムチャートで最高位2位を記録した点が評価された[31]。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『夜の切り干し』（1997年）、『返却の夜に鳴らす』（2018年）、『切り替えの台所』（2000年）などが知られる。配信限定では『しょうが補正の予告』（2019年）もリリースされたとされる[32]。
アルバムはミニアルバム『湯気の先の裏拍』（1994年）、メジャー1作目『焦げ目の哲学』（2001年）、ライブ盤『全国加熱計画・終わりが勝つ』（2003年）が代表作として扱われることが多い[33]。ベストアルバム『焦げ目からの呼吸』（2011年）も、当時の“癖の再現”を軸に構成された。
映像作品としてはミュージックビデオ集『息継ぎの裏拍』（2002年）と、ライブ映像『板橋倉庫の湿度表』（2004年）がある。なお後者は通常盤に加えて、湿度表の“読み替え用紙”が付属したという噂があり、細部のこだわりが強いバンドとして印象づけられた[34]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング黎明期以後、彼らの楽曲は“終わりだけ鮮明”という表現で再評価され、主要配信サービスで再生数が伸びたとされる[35]。『夜の切り干し』は配信開始後18か月で累計2億回再生を突破したと発表された。
もっとも、当時の配信プラットフォームごとに集計方法が異なり、バンド公式は「集計には差がある」としつつも“合算で2億”を掲げた。ファンの間では「合算の丸めが0.9%ある」と計算された[36]。
同様に『焦げ目の哲学』収録曲は上位プレイリスト常連となり、2023年時点でアルバム全体の累計再生が4.7億回に達したと推計されている[37]。
タイアップ一覧[編集]
タイアップは比較的少ないが、生活に寄せたものが多かった。たとえば1999年のドラマ『鍋の時間は終わらない』の主題歌に『切り替えの台所』が採用されたとされる[38]。
にはのローカル放送の通販企画に、楽曲の短縮版がBGMとして使われた。さらに、新宿のリハーサルスタジオのキャンペーンでは、曲のキーに合わせて照明色が変わる演出が組まれた[39]。
一方で、企業CMへの楽曲提供は慎重であり、バンド側は「湯気の香りが消える」として断った取引が複数あったとされる[40]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブではツアーごとに照明と観客導線を固定し、演奏の“ずれ”が伝わるよう設計されていた。『しょうがないず・全国加熱計画』（2001年-2002年）は17都市を巡り、各会場のリハーサル時間が“開始5分前から変更”されていたとスタッフが語った[16]。
のライブ盤につながる『終わりが勝つツアー』では、アンコールが3回を超えないよう“ベルの数”で管理したという。実際、アンコールベルの数は合計で52回に統一されたとされる[41]。
の再結成後は、昔の曲を中心にしながらも“録音と違う終わり”を新たに作る方式が採用された。これにより、同じ曲でも会場ごとに最後の0.8小節だけ表情が変わったと報告されている[42]。
出演[編集]
テレビ出演では、バンドの即興性が評価されNHKの特集『音の温度』に出演したとされる[43]。ラジオでは、メンバーが楽曲の“誤差”を方言で説明するコーナーが人気になった。
映画では、公開の青春映画『裏拍の思春期』に、架空のバンド役としてカメオ出演したと報じられている[44]。CMでは、バンドが出演したのではなく“スタジオの背景”として彼らのポスターが使われたケースがあるとされるが、契約上は詳細が非公開だった[45]。
また、雑誌連載『板橋倉庫の湿度表』では、月ごとの“弦交換の目安”が作曲ノートとして紹介された。これは音楽ファンの間で異様に細かい読まれ方をされ、編集部が問い合わせ対応に追われたとされる[12]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
の第61回に初出場したとされる[46]。演奏曲は『焦げ目の哲学』として報じられたが、放送当日の字幕では別タイトルに誤記があり、後日訂正放送が行われたという。
なお、出場の経緯については“音響研究所の推薦枠”があったとする説がある。いずれにせよ、生放送で彼らが“しょうが補正の範囲”をどこまで再現したかは、視聴者の耳でのみ判断できる状態だったと回顧されている[47]。
脚注[編集]
脚注
- ^ 柚子胡椒レコード編『湯気の先の裏拍：しょうがないず全記録』柚子胡椒レコード, 1995年.
- ^ 渡辺精一郎『しょうが補正の作法：テープ速度0.7%の哲学』蒸しあがり出版, 2003年.
- ^ 山根ナオキ『国民的ロックの“終わり”研究』音楽文化研究所, 2007年.
- ^ 黒崎礼央『ドラムは曜日で鳴る：火曜の芯・木曜のこけし』耳鳴り設計所出版, 2010年.
- ^ 小笠原あや『息継ぎの間で歌う：ライブと録音のズレ』ナイトキッチン・ブックス, 2019年.
- ^ 河岸マサル『サウンドプロデュース論—位相と温度の相関』Vol.2 第3号, 音響通信協会, 2001年.
- ^ Margaret A. Thornton『Listening Fatigue and Intentional Phase Offsets』Journal of Urban Sound, Vol.12 No.4, 2008年, pp.44-61.
- ^ Elliot R. Finch『British Pop Contours in Transplanted Blues Rock』International Review of Popular Music, Vol.7 No.1, 2012年, pp.10-29.
- ^ 市川健吉『板橋倉庫の湿度表：失敗は返却期限までに』板橋夜間書房, 1992年.
- ^ 松島和成『全国加熱計画の経済効果：動員の換算式と丸め』商業音楽統計研究会, 2016年, pp.201-219（※書名が一部不一致とされる）.
外部リンク
- しょうがないず公式サイト
- 蒸しあがり芸能アーカイブ
- 柚子胡椒レコード ディスコグラフィ（非公式）
- 耳鳴り設計所 音響資料室
- 板橋夜間書房 デジタル文庫