てんちゃんダンシング殴打部
| 正式名称 | てんちゃんダンシング殴打部 |
|---|---|
| 略称 | 殴打部 |
| 発祥 | 東京都墨田区周辺 |
| 創始者 | 天野てん子、佐伯進一郎 ほか |
| 活動開始 | 1987年ごろ |
| 主な活動 | 即興舞踊、拍子木演武、地域催事への出演 |
| 標語 | 踊れば当たる、当たれば揃う |
| 所管 | 関東民俗芸能保存連絡協議会（後年の便宜上の登録名） |
てんちゃんダンシング殴打部は、の下町で生まれたとされる即興舞踊と軽打撃演技を組み合わせた民間芸能団体である。もとは末期の地域行事における余興として始まったが、のちに各地の公民館を中心に独自の流派を形成したとされる[1]。
概要[編集]
てんちゃんダンシング殴打部は、踊りの途中で木製の細棒や座布団を用いて相互に拍を打ち合わせる独特の演目で知られる団体である。一般には暴力的な印象を与える名称であるが、実際には接触を最小限に抑えた合図芸として発展したとされる。
名称中の「てんちゃん」は、初代リーダーの愛称である天野てん子に由来するとされ、「ダンシング」は昭和後期のディスコ文化の影響、「殴打部」は当時の学校文化祭で使われた半ば自虐的な部室名に由来するという。このあたりの説明は時期ごとに証言が揺れており、とされがちな部分でもある。
成立の経緯[編集]
発祥はの夏、の商店街が主催した納涼盆踊りの余興にさかのぼるとされる。当時、近隣の茶舗で働いていた天野てん子が、太鼓の代わりに木べらでリズムを取りながら踊ったところ、偶然居合わせた民謡研究会の佐伯進一郎が「拍のずれを殴打で修正する」案を提案したという。
この奇妙な組み合わせが評判を呼び、翌年にはの公民館で「拍節補正舞」として再演された。観客の一人が「てんちゃんが踊っているのではなく、踊りがてんちゃんに殴られているようだ」と感想を残し、以後その呼称が定着したと伝えられている。
演目と作法[編集]
基本動作[編集]
基本は四拍子のステップを踏みながら、左右の演者が細い桐棒を軽く打ち合わせる形式である。打撃は「殴打」と称されるものの、実際には接触音でタイミングを共有するための合図であり、強さは子どもの団扇にも劣る程度であるとされる。
もっとも重要なのは、最後の一拍で必ず片足を半歩引く「てん返し」と呼ばれる所作で、これに失敗すると次の演者が拍を見失う。1989年の記録では、この失敗が続いた結果、演目時間が予定の7分40秒から11分12秒に伸び、逆に観客の拍手が増えたという。
衣装と道具[編集]
衣装はの染物店で作られたという縞模様の上着に、白手袋、鈴付きの腰紐を合わせるのが基本である。鈴は演者の位置を確認するためのもので、暗転演出の際に特に重宝された。
道具として用いられる「殴打棒」は、のちに文化財保護の観点から「接触補助具」と改称されたが、部内では現在でも旧称が生きている。1994年には内の製作所で棒の先端にゴムを貼る改良が行われ、これにより近隣住民からの苦情件数が年間14件から2件に減少したとされる。
流派の分岐[編集]
1990年代半ばには、演者の移動速度を重視する「速拍派」と、足運びの美しさを優先する「円環派」に分かれた。速拍派は南部のイベントで受けた一方、円環派は小学校の学芸会に採用されやすかった。
両派の対立は深刻ではなかったが、1998年の合同演武で両者が同じBPM表を参照していたことから和解したとされる。なお、この和解の写真は現存するとされるものの、なぜか全員の目線が舞台袖ではなく天井の蛍光灯を向いている。
社会的広がり[編集]
てんちゃんダンシング殴打部は、単なる余興にとどまらず、地域コミュニティの連絡調整の場としても機能したとされる。練習の前後に町内会の回覧板や祭礼の役割分担が自然に決まるため、当時の自治会役員からは「会議より早い」と評された。
また、ごろには、学校の音楽授業における拍子学習の補助教材として紹介され、都内の一部小学校で「殴打リズム学習法」が試験的に導入された。児童が棒ではなく定規で机を叩き始める副作用があったため長続きしなかったが、教育現場への影響は小さくなかったとされる。
批判と論争[編集]
一方で、名称の刺激性から、初期にはの一部で問題視されたことがある。特に「殴打」という語が青少年に誤解を与えるとして、1991年の文化事業補助金審査ではいったん不採択となった。
しかし、再審査の席で提出された活動説明書に「打つのではなく拍を殴らせる」と書かれていたことが逆に評価され、翌年度からは助成対象となった。この経緯は、行政文書にしては珍しく説明が丁寧であったため、後年まで会議録が引用されている。
歴史[編集]
創成期[編集]
創成期は1987年から1992年ごろまでとされ、商店街行事と公民館発表会が主な舞台であった。初期メンバーは11人で、うち3人は本業が、2人が勤務、残りは地域の有志であった。
1992年の記録では、雨天のため屋外公演が中止になったにもかかわらず、出演者がアーケード内で即席演武を始め、通行人87人が足を止めたという。これを機に「雨の日ほどよく揃う団体」として知られるようになった。
拡大期[編集]
から2003年にかけては、、、などへ活動範囲が広がった。特に地域フェスティバルでの出番が増え、1日3公演をこなした年もある。
この時期には、演目終了後に行う「握手ではなく軽い会釈のみ」という礼法が注目され、他団体との共演時にもトラブルが少なかった。もっとも、2001年の合同イベントでは、舞台監督が殴打棒をマイクスタンドと誤認したため、開演が19分遅れた。
保存運動と再評価[編集]
2010年代になると、若年層の参加が減少し、いったん活動縮小が懸念された。しかし、での小展示がきっかけとなり、映像資料が再発見されたことで再評価が進んだ。
この展示では、当時の演者が使用していた「拍を殴る前に一度深呼吸する」手順が高く評価され、来館者アンケートで満足度94.6%を記録したとされる。なお、この数値は後に広報誌と実施報告書で微妙に異なっており、研究者の間で静かな論争が続いている。
文化的影響[編集]
てんちゃんダンシング殴打部の影響は、地域芸能に限らない。音楽教育、自治会運営、さらには会議ファシリテーションの分野にまで「拍を可視化する」発想を持ち込んだとされる。特に地方の一部企業では、会議の空気が悪くなった際に机を軽く叩いて発言順を整える「てんちゃん方式」が流行した。
また、1997年以降、地元の菓子店が演目にちなみ「殴打せんべい」を発売したことで、名称の一般認知が一気に広がった。せんべいには鈴形の刻印があり、割るときに鳴る音が演目の終止符を想起させるとして好評を得たという。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 天野美和『下町即興芸能史序説』墨水書房, 2008.
- ^ 佐伯進一郎『拍節補正と地域共同体』東都出版社, 1999.
- ^ 関東民俗芸能保存連絡協議会 編『民間演武の記録 1987-2017』第2巻第4号, 2018.
- ^ M. Thornton, "Rhythm and Light Contact Performance in Urban Japan," Journal of Performative Studies, Vol. 14, No. 2, pp. 88-113, 2011.
- ^ 小林千鶴『公民館芸能の社会学』みすず文化研究所, 2015.
- ^ N. Watanabe, "Administrative Acceptance of 'Strike' Terminology in Community Arts," Asian Cultural Review, Vol. 9, No. 1, pp. 41-59, 2004.
- ^ 墨田区文化振興課 編『地域余興の変遷と補助金資料』平成5年度版, 1994.
- ^ 橋本玲子『鈴付き腰紐の民俗誌』青丘社, 2012.
- ^ 東京都教育委員会生涯学習部『学校現場における拍子学習の導入報告』第3号, 1993.
- ^ P. K. Eldridge, "When Dance Hits Back: A Note on Ten-chan Traditions," Occasional Papers in Japanese Folklore, Vol. 6, No. 3, pp. 201-219, 2016.
外部リンク
- 関東民俗芸能アーカイブ
- 墨田区地域文化デジタル年表
- 公民館演目研究会
- 殴打部OB会記録室
- 下町拍節保存ネット