でるでる

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
でるでる
名前でるでる
画像DeruDeru_StagePhoto_2029.jpg
画像説明メジャーデビュー年の野外ライブで発光リストバンドを掲げる
画像サイズ250px
画像補正270x190
背景色#1E2A3A
別名DD
出生名
出身地東京都港区(結成拠点)
ジャンルギター・パンク/オルタナティブ・ロック
職業ロックバンド
担当楽器ギター・ボーカル/ベース/ドラム
活動期間2027年-(断続的に活動)
レーベルカスケード・サウンズ
事務所霧中レコーディングス
共同作業者浅見ユウキ(サウンドエンジニア)/塔島ノリオ(作詞協力)
メンバー小田川デン/真鍋ミズハ/照井レイ
旧メンバー
公式サイトDeruDeru.jp

でるでる(DeruDeru)は、日本の3人組ロックバンドである。所属事務所は霧中レコーディングス、レコード会社はカスケード・サウンズ2027年に結成され、2029年にメジャーデビューした。略称および愛称は「DD」である。

目次
1概要
2メンバー
3バンド名の由来
4来歴/経歴
4.1結成(2027年)
4.2インディーズ期(2028年)
4.3メジャーデビュー(2029年)
4.4停滞と再加速(2031年〜2032年)
5音楽性
6人物
7評価
8受賞歴/賞・記録
9ディスコグラフィ
10ストリーミング認定
11タイアップ一覧
12ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー
13出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)
14NHK紅白歌合戦出場歴
15脚注
16関連項目

概要[編集]

でるでるは、日本の3人組ロックバンドである。活動初期から、歌詞の中に「でる」「でる」「でる」と反復される擬音を意図的に配し、ライブではSEとして同語の“空白落下”を頻繁に挿入することで知られている。

バンドは2027年東京都港区の小規模スタジオで結成され、2029年カスケード・サウンズからメジャーデビューした。デビュー前から、会場の照明を一度も上げずに“音だけが先に出る”構成を行い、これがのちに「透明な出オチ」と呼ばれる路線の基盤になったとされる[1]

メンバー[編集]

でるでるのメンバーは、小田川デン、真鍋ミズハ、照井レイの3名である。小田川デンは主にギターとボーカルを担当し、歌詞の推敲履歴が異様に細かいことで知られている。具体的には、ボーカル録りの前日に“同音反復”の配置を65回書き換えたと本人が語ったことがある[2]

真鍋ミズハはベースを担当し、メロディよりも帯域の隙間を重視したアレンジを得意とした。照井レイはドラムを担当し、曲の頭に必ず「でるでる…」というメトロノーム風の手拍子を入れる癖があり、リハーサル記録には「拍の出力=1.7」といった意味不明な単位が残されているとされる[3]

3人は結成当初から、歌詞の“出現”を音楽の文法として扱う方針で一致していた。これにより、楽曲タイトルにも同語が混入し、ファンの間では「タイトルを見た時点で出てしまう」と揶揄されることがあった。

バンド名の由来[編集]

バンド名の由来は、結成初期に使っていた古いカセットテープの再生機能が「再生」「停止」ではなく「でる」「でる」「でる」という擬音のボタン表示で動作していたことによるとされる[4]

当初、メンバーはその表示を単なる不具合と考えていたが、試しにそのタイミングで録音を始めたところ、録音の立ち上がりが極端に揃う現象が起きた。浅見ユウキ(サウンドエンジニア)は「偶然が音響の規則になる瞬間を見た」と述べ、以降、ライブの導入部分を“音が出る順序”で設計するようになったとされる[5]

なお、この由来は後年、別の媒体で“言葉が先に出てしまう呪文”として語り直されている。インタビューでは、語源が実はテープではなく深夜ラジオの通称であるという説も紹介されたが、一次資料は確認されていないとされる。

来歴/経歴[編集]

結成(2027年)[編集]

でるでるは、2027年春、東京都港区の廃校転用スタジオ「潮見学舎音楽室」で結成されたとされる[6]。当時、メンバーはバンド練習の合間に“同じ音を出す”遊びをしており、その出力結果を付箋に書いて貼っていたという。

この付箋遊びが後に、デビュー前の自主企画「でるでる日曜便」に繋がった。企画は入場無料で、来場者には“でる”という単語が印字された透明なリストバンドが配布された。配布数は最初の週が312枚で、次週が309枚だったと当時の記録に残っている[7]

インディーズ期(2028年)[編集]

2028年、でるでるはインディーズレーベル小舟商会からミニアルバム『反復の出口』をリリースした。曲間にあえて無音を挟む“出口待ち”という構成が評判となり、専門誌では「失敗に見える成功」と表現されたとされる[8]

同年、ライブ映像が先行して拡散し、視聴者が“でるでる”の区切りを自分で再現し始めたことで、ファンが勝手に合唱する状態が発生した。この現象は「口が先に出る」と呼ばれ、のちのメジャー級の指名買いの土台になったとされる。

メジャーデビュー(2029年)[編集]

2029年、でるでるはカスケード・サウンズよりシングル『出力儀式(でるでる版)』でメジャーデビューした。デビュー作は初週で約4.6万枚を売り上げ、オリコンではシングル週間チャートの最高位が第2位に到達したと報じられた[9]

テレビ出演は少なかった一方で、スタジオライブの短尺動画が積み上がり、公開から72時間で“再生回数が3億”を超えたとする記事もある。もっとも、後年の検証では同時刻のカウント差が指摘され、数値の正確性には議論が残ったとされる[10]

停滞と再加速(2031年〜2032年)[編集]

2031年、でるでるは制作の長期化に伴い活動を一時休止したと報じられた。公式には「音が出る環境を再調整するため」とされ、ファンサイトには“でるでるの沈黙=5,184分”という推定が投稿された[11]

2032年、バンドは“沈黙の間に溜まった言葉”をテーマにしたアルバム『半透明の出待ち』を発表した。同作には、ラストトラックとして「でるでる…(遅延版)」が収録され、遅延量がサウンドエンジニアリングノートに「0.0032秒」と記載されていたとされる[12]。ただし、この数値は一部スタッフが“単なる目盛り”と説明しており、真偽は定かでない。

音楽性[編集]

でるでるの音楽性は、ギター・パンクを基調としつつ、ベースが“空白”を支え、ドラムが“出力の境界”を切り取るという構造で特徴づけられている。歌詞は日本語の擬音を中心に組まれており、「でるでる」という語は意味というより“合図”として配置されることが多いとされる[13]

バンドのサウンド設計では、コンプレッサーの挙動を“出る/出ない”の物語に見立てる試みが行われた。浅見ユウキは、ミックスの段階で「音圧を一定に保つのではなく、立ち上がりだけを固定する」と説明したとされる[14]

一方で、楽曲によってはメロディラインが意図的に途切れる。これが「聴く側が穴を埋める方式」として評価されることもあるが、初期のファン以外には“わざと分かりにくい”と受け取られる場合もあった。

人物[編集]

小田川デンは、作詞の際に“言葉の出現順序”を時系列のメモとして残すことで知られている。本人は「歌詞とは未来の音を先に書くもの」と語っており、推敲回数がアルバム1曲につき平均で23.8回に及んだとされる[15]

真鍋ミズハは、ベースラインを“説明文ではなく通知”として扱う姿勢を示した。リハーサルでは音が合っているかよりも「どのタイミングで鳴ったと認識されるか」を確認することが多かったとされる[16]

照井レイは、最も細かい設定をドラムに持ち込み、メトロノームのクリック音まで楽曲の一部として扱う。ファンの間では、照井が一度もステージ袖から出ない“前座ルール”を持っていたという伝説があり、真偽はともかく語り継がれている。

評価[編集]

でるでるは、国民的ロックバンドと称されることもある。特にデビュー後は、耳の良し悪しに依存しない“言葉の出現”という構造が若年層に受け入れられ、SNS上で二次創作が増加したとされる[17]

音楽評論家の鴫沼コウは、でるでるを「退屈を排し、聴者の注意を“出る瞬間”に集中させる設計者」と評したと報じられている[18]。ただし、同時に「作品が“偶然の再現”に依存しすぎる」との批判もあり、評価は分かれた。

また、ライブではセットリストの変更が異様に頻繁で、同一公演中に2回“でるでる導入”のテイクが入れ替わることがあったとされる。この柔軟さが、ファンの熱量を維持した要因として分析されている。

受賞歴/賞・記録[編集]

でるでるは、複数の音楽賞で評価を得ている。とくに日本レコード大賞関連の企画部門において、2029年のデビュー作が“出現演出賞”として扱われたとされる[19]。もっとも、賞の正式名称や運用基準については年ごとに揺れがあり、受賞資料の整合性は確認されていないという指摘がある。

記録面では、ライブ動員の連続達成が話題となった。公式発表によれば、2029年から2030年にかけて同一会場での連続公演が11回に達し、総入場者数は約6.2万人であった[20]

また、ストリーミング面では、アルバム『半透明の出待ち』のリード曲が配信開始から“89日で2億再生”を突破したと報じられている[21]。一方で、配信サービス側の仕様変更が重なっていた可能性があり、再生数の単純比較には注意が必要とされる。

ディスコグラフィ[編集]

シングル『出力儀式(でるでる版)』(2029年)では、冒頭10秒間が無言で始まる“導入の物語性”が注目された。CDシングルには、同曲の“遅延版”と“縮尺版”が収録され、再生時間がそれぞれ1分12秒/1分11秒と微妙に異なるとされる[22]

アルバムは『反復の出口』(2028年、ミニアルバム扱い)と『半透明の出待ち』(2032年)が中心である。ベスト・アルバム『出るまで待てない』(2034年)では、過去曲の擬音を再編集し、同一音源を3種類の位相で並べ直したとされる。

映像作品としては、ライブ映像『口が先に出る夜』(2030年)があり、収録時間は本編78分+特典31分とされた。特典には、ステージ上での“でる”合図の練習映像が含まれる。これがファンのコール文化を固定したと分析されている。

ストリーミング認定[編集]

ストリーミング認定では、主要楽曲が複数の段階で達成したとされる。『出力儀式(でるでる版)』は配信開始から約半年で、総再生が3億回を突破したと報告された[23]

『半透明の出待ち』の収録曲は、特定のプレイリストで繰り返し使用される傾向があり、月間ユニーク視聴者の増加が顕著だったとされる。ただし、認定の基準日が年度末に設定されていたため、数値の表示が他作品とズレて見える場合があるとされる[24]

また、ファンの間では“でるでる”が聴こえない時間が続くと不安になるという俗説があり、これが聴取習慣の形成に影響したのではないかと考えられている。

タイアップ一覧[編集]

タイアップとしては、NTV系列の深夜番組『出力の裏側』で挿入歌『でるでる待機列』が採用されたとされる[25]。番組内では、OPの最後にバンドの擬音コールが流れ、視聴者が翌週の放送前に真似をする現象が起きたと報じられた。

ほかに、日本電波工業によるイヤホン企画「位相で遊べ」の店頭デモに『反復の出口』が用いられたとされる。さらに、自治体の夜間安全啓発キャンペーンで“出る瞬間”をテーマにした朗読素材が使用され、でるでるの関与は直接表記されなかったにもかかわらず、ファンが“耳で気づいた”といわれている[26]

ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]

ライブ・ツアーは、照明を意図的に抑えた“暗所出現”が特徴である。初期の自主企画「でるでる日曜便」では、会場の開演時間が毎回“0分”とされていた。実際の開演は19時からであったが、19:00:00に相当する瞬間へ向けて演者が準備音だけを鳴らしたため、観客は“出る”まで待たされたと感じたという[27]

ツアーとしては、2030年の全国8都市公演「霧中回路ツアー」がある。公演ごとにSEの位相を変え、同曲でも“同じ出方をしない”よう設計したとされる。なお、チケットの発券開始時刻が統一されず、ある都市では17:17から販売が始まったとされる[28]

ライブでは、サポートメンバーとしてシンセ奏者が付くことがあるが、公式には“出る瞬間の補助”としてのみ記載されており、実態は公演ごとに異なる可能性があるとされる。

出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]

テレビ出演では、音楽番組MUSIC BREEZEの特番『擬音の王国』に出演し、司会者が「でるでるって何が出るんですか」と質問した場面が後に切り抜きとして拡散したとされる[29]。メンバーは「音が先に出る」と答え、スタジオが静まり返ったことが話題になった。

ラジオではJFNの『夜の位相談義』に長期ゲストとして出演し、各回のテーマを“出る/出ない”に寄せてトークした。番組公式サイトでは、番組内で読まれた投稿ハガキが合計で1,204枚に達したと報告された[30]

映画では、青春系の劇場作品『半径の向こう』に挿入曲提供を行った。公式クレジットでは“楽曲監修”となっていたが、当時のスタッフメモには“出オチの仕込み”という表現が残っているとされる。

NHK紅白歌合戦出場歴[編集]

でるでるのNHK紅白歌合戦出場は、賛否を呼びつつも大きな節目となったとされる。選出理由は、従来のロックの枠に収まらず、“言葉の反復”という新しい歌唱設計が評価されたためであると報道された[31]

紅白では『出口待ちの歌』を“音声多重の空白”と共に披露した。演出として、画面の一部が一瞬ブラックアウトし、その後に歌詞が遅れて出現する仕掛けがあったとされる。この演出は、視聴者のSNSトレンドに影響し、「途中で出る」という自称体験談が増えたと指摘されている[32]

ただし、放送後に演出の技術仕様についての問い合わせが殺到したとされ、スタジオ側が一時的に公式回答を控えたとも伝えられている。

脚注[編集]

脚注

  1. ^ 小田川デン「『でるでる』という語の再生速度について」『日本音響歌学会誌』第12巻第3号, pp.34-51, 2030年.
  2. ^ 真鍋ミズハ「ベースは説明しない——位相の隙間で意味が出る方法」『ロック・サイエンス』Vol.8 No.1, pp.10-27, 2032年.
  3. ^ 照井レイ「クリック音を“出る瞬間”にする実験メモ」『打楽器研究』第6巻第2号, pp.201-219, 2031年.
  4. ^ 浅見ユウキ「録音立ち上がり固定ミックスの実装例」『音響工房テクニカルレポート』pp.77-96, 2029年.
  5. ^ 鴫沼コウ「退屈を排し、注意を出力に集中させる」『音楽評論フォーラム』第4号, pp.88-93, 2033年.
  6. ^ 塔島ノリオ「反復の出口——歌詞協力の現場」『作詞手帳』第2巻第9号, pp.5-19, 2034年.
  7. ^ DeruDeru Official「霧中回路ツアー会場別SE位相表(内部資料)」『霧中レコーディングス・アーカイブ』, 2030年.
  8. ^ 中野リツ「配信認定の基準日ズレと受容の変化」『デジタル音楽政策研究』Vol.15 No.4, pp.140-158, 2034年.
  9. ^ 佐久間ユウ「NHK紅白における遅延表示演出の効果推定」『放送技術学会論文集』第29巻第1号, pp.1-16, 2035年.
  10. ^ 松浦カナ「出オチ設計の経路——深夜番組タイアップの社会化」『メディア社会学レビュー』第7巻第2号, pp.55-74, 2031年.

外部リンク

  • DeruDeru.jp
  • 霧中レコーディングス アーティストページ
  • カスケード・サウンズ ディスコグラフィ
  • 霧中回路ツアー公式メディア
  • 夜の位相談義 過去回一覧
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