有線
| 名前 | 有線 |
|---|---|
| 画像 | 有線（ライブ撮影） |
| 画像説明 | 2024年の野外ライブでワイヤー状の小道具を掲げる |
| 背景色 | #1f1f2e |
| 別名 | 有、YUSEN |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 横須賀市（結成当時の拠点） |
| ジャンル | ロック、インディー・ポップ、都市伝説ウェーブ |
| 職業 | バンド |
| 活動期間 | 2020年 - 現在 |
| レーベル | 継結レコード |
| 事務所 | 音路計画社 |
有線（ゆうせん）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。2020年に結成、2023年にメジャーデビュー。略称および愛称は「有」。公式ファンクラブは「有線部」である[1]。
概要[編集]
有線は、2020年に高校生が暇つぶしで結成したことから出発したとされる日本の4人組ロックバンドである[1]。バンド名の「有線」は、通信の比喩として説明されることが多い一方で、実際には音響実験用の配線記録を残す文化に由来するとも報じられている[2]。
結成直後は路地裏の集会所での即席演奏が中心であったが、2022年に学園祭のバックステージで撮影した“配線が鳴っている”映像がSNSで拡散し、翌年のメジャーデビューにつながったとされる[3]。なお、デビュー曲は「発売日当日に全国のネット回線速度が0.08Mbpsだけ上がった」などの噂もあり、ファンの間で都市伝説化している[4]。
メンバー[編集]
有線のメンバーは、作曲・ボーカルを担当する、ギターを担当する、ベースを担当する、ドラムを担当するの4人である[5]。
は「声は配線より先に届く」を信条に掲げ、歌詞は“聴こえないものの交通”をテーマに据えるとされる[6]。はストリングス代用として廃材のバネを用いることがあり、録音時のノイズを“第三の拍”として扱うと報じられている[7]。
はベースラインを「信号、ではなく説明書」と呼び、観客が手拍子の位置を迷う仕様の曲を好むことで知られる[8]。はドラム練習の初期段階で、毎日15回だけスティックを逆に持って打つルーティンを課したとされ[9]、その経験が後期作品の変拍子に影響したと語られている。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、結成当時の楽曲制作ノートに記された“有線で鳴らすと感情が遅れて出る”という走り書きに基づくとされる[2]。メンバーは当時、スマートフォンの無線イヤホンがノイズキャンセルで音の輪郭を奪うことに不満を抱き、学校帰りに内の中古家電店で見つけた古いヘッドホンアンプを分解・再組み立てしていたと伝えられている[10]。
この過程で、配線の色（赤・青・黄）を“感情の優先順位”に見立て、歌詞もそれに合わせて並べ替えたことが特徴になったとされる[11]。ただし、名称を巡っては別説もあり、結成メンバーのうち一人が部活の顧問から「通信には必ず“有る線”が残る」と冗談めかして聞いたことが語源だとする指摘もある[12]。
来歴/経歴[編集]
結成（2020年）[編集]
有線は、2020年の春休み、横須賀市の公民館で“暇つぶし会”として始まったとされる[13]。当時は全員が高校生で、楽器経験は平均で「弦楽器が週2回、ドラムが週0回、歌が週1回」程度だったという記録が残っている[14]。
最初の課題は、誰かの自作スピーカーが出す音を録ることであった。録音用の配線が絡まるため、メンバーは配線をほどいた回数をカウントし、初日だけで“ほどき67回・結び2回・泣き0回”を記録したとされる[15]。この“記録の美しさ”が後の制作スタイルの核になったとされている。
インディーズ（2021年）[編集]
2021年、彼らはではなく、の倉庫の一角で小規模の対面配信を行ったと報告されている[16]。その際、音声遅延が生じたため、あえて映像の開始を0.3秒ずらした“遅れて届くロック”が生まれたとされる[17]。
同年に自主制作したミニアルバム『遅延の美学』は、販売部数が公表されていない一方で、関係者の証言として「机上配布だけで合計1,241枚が消化された」とする記事がある[18]。なお、この数は小数点以下が省略された“1,241.7枚相当”を丸めた結果だと説明され、細部への執着がファンの好意を集めた。
ブレイクとメジャーデビュー（2022年〜2023年）[編集]
2022年、学園祭の裏側で撮影した楽曲『赤い皮膜』のミュージックビデオが、編集時間よりも長い“配線の説明”を含む構成として注目されたとされる[19]。視聴数は公開から24時間で約18万回と推定され[20]、翌週には“再生ボタンを押す音が曲の一部に聞こえる”といった反応が相次いだ。
2023年、よりシングル『結び目の歌』でメジャーデビューを果たした[21]。デビュー週の週間チャートでは、1位ではないにもかかわらず“ダウンロード回数が全国で累計1,900,000回を超えた”とされ[22]、音源の聞き心地の良さが評価された。
2024年以降[編集]
2024年には、配線をテーマにしたアルバム『有線都市の夜更け』を発表し、オリコン形式の集計では年間ランキングで最高位が第2位だったとされる[23]。ただし同年のライブ動員数は「延べ人数203,455人」など具体的な数字が出回っている一方[24]、公式側の発表は“多数”に留められており、ファンが推定に推定を重ねた状態になっている。
同年には活動の“暇つぶし”への回帰が語られ、制作会議が深夜1時17分に始まるなど、生活リズムすら作品化されたと報じられている[25]。
音楽性[編集]
有線の音楽性は、ロックを基調にしつつ、無線と有線の比喩を“時間差の感情”として扱う点に特徴があるとされる[26]。ギターは歪みよりも“線の摩擦音”を優先して録られ、ドラムは4/4から一瞬だけズレる変拍子が多用されるという指摘がある[27]。
歌詞は、配線図のように短い行を束ねる形式が見られ、聴取者が解釈を組み替える余地を残すとされる[28]。一方で、楽曲ごとに「赤（急ぐ）・青（待つ）・黄（戻る）」の比率が異なると説明され、リスナーが再生環境の違いを“歌の温度”として観測する文化が生まれたと報じられている[29]。
なお、ミックス作業ではボーカルを左右に0.12秒ずらすのが慣例であるとされ[30]、この数値が“ちょうど眠りに落ちる手前”を狙ったものだと語られている。ただし、取材によっては“0.11秒だった”とも言及されており、細部が揺れること自体がスタイルになっている面もある。
人物[編集]
はインタビューで「無線の便利さは、忘れるのを助ける」と述べたとされ[31]、作詞の際には“忘れたくない音”をメモに書き起こすという。本人の部屋には配線材がコレクションとして並び、色分けしたハサミや結束バンドまで撮影に映ることがあると報告されている[32]。
は学校の美術準備室に残っていた工具を流用したピックを使うことで知られ、ライブ終演後にステージ上で工具の使用痕を客に見せるパフォーマンスがあるとされる[33]。は“説明できる低音”を目指し、ベースの音程を固定しない曲でも必ず「言葉の収まり」を優先するという[34]。
は、練習の最後に毎回1分間だけ無音のカウントをすることがあり、メンバー間では“沈黙のメトロノーム”と呼ばれている[35]。この習慣はファンの間でも“ライブで無音を待つ儀式”として共有され、開始前に拍手のタイミングを調整する人が現れたという。
評価[編集]
有線は、若年層の“自作の音”への回帰を象徴する存在として評価されている。特にデビュー前から、動画編集の技術よりも“音が遅れて届く構成”が先に称賛され、音楽メディア側からは「作品が先に環境を作っている」と評されたとされる[36]。
また、メジャーデビュー後はテレビ・ラジオでの露出が増えたが、彼らはあえて“配線の説明スキップ不可”の構成で番組収録に臨んだとされ[37]、視聴者の注意を引く企画として話題になった。もっとも、人気が急上昇した時期には、楽曲の抽象性が強いゆえに解釈の押し付けを感じるという批判も出たとされる（後述）[38]。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴として、2024年の“新人連結部門”にノミネートされたと報じられ[39]、同年の配信チャートでは「累計ストリーミング再生が8億回を突破」とする集計がネット上で拡散した[40]。ただし、公式に発表された数値は“8億に近い”という表現に留められているとも言及される[41]。
記録面では、2025年時点でライブ映像の視聴が「初回公開から72時間で2,345,001回再生」を超えたとされ[42]、再生速度が早い視聴者ほど“線が太く見える”という、視覚的演出との相関が語られた。さらに、学園祭での初披露曲『結び目の歌（仮題）』が、その後のアレンジでリリース版と“1音だけ一致しない”ことがファンにより検証されたという細密な議論もあり[43]、音楽史的な観点からも観察対象になっているとされる。
ディスコグラフィ[編集]
シングル - 『結び目の歌』（2023年）- デビューシングル。発売形態は2形態で、うち1つは配線図が封入された特殊パッケージである[21]。 - 『赤い皮膜』（2022年）- 先行公開曲。学園祭動画から先に広まり、正式版は後から整備されたとされる[19]。
アルバム - 『遅延の美学』（2021年）- 自主制作扱い。1分ごとに配線の色比率を表示する“説明音源”が付属したと報じられる[18]。 - 『有線都市の夜更け』（2024年）- メジャー期の2作目。収録曲の間奏に、ラジオのようなアナウンスが挿入される構成が話題になった[23]。
映像作品 - 『線路上の拍手』（2024年）- ライブ映像。観客の拍手を音源化し、次曲のイントロとして再配置した“聴き直し仕様”が特徴とされる[44]。
ストリーミング認定・タイアップ一覧[編集]
ストリーミング認定として、2024年にかけて複数曲が一定の再生数を満たし、準公式の集計で“ゴールド相当”が付いたと報告されている[45]。認定数は、配信プラットフォームの仕様変更により年度ごとに集計方法が揺れたため、ファンが“同じ曲でも数字が違う”状態を楽しむ流れも生まれたとされる[46]。
タイアップとして、2023年の『結び目の歌』がの“夏の音響まつり”のテーマソングとして採用されたと報じられ[47]、会場のスピーカーを“有線のまま残す”方針が強調された。さらに、2024年にはがプロデュースする教育番組で、配線を題材にしたリズム授業が組まれたという[48]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとして、2023年の“結び目ツアー”が全6公演で実施されたとされる[49]。会場はいずれも駅から徒歩圏で、行き方が“線の色”で案内されたというエピソードがあり、チケット購入者へ細かな地図が配布されたと報告されている[50]。
2024年は“有線都市の夜更け”と題したツアーが全9公演となり、最終公演はので行われたとされる[51]。ただし、この施設名は当時の公式サイトでは別表記だった可能性があり、ファンの間で揺れが議論された[52]。
なお、ツアー中の終演後にはメンバーが配線材を束ねる“結束儀式”を実施し、客が結束バンドを持ち帰る習慣があるとされる[53]。このため会場周辺では、帰宅後に部屋の片隅へ“自分の結び目”を置く投稿が増えたと指摘されている。
出演[編集]
テレビ出演として、2024年にの特集番組『遅延の音—聴こえる前の気持ち』に出演したとされる[54]。番組内では、楽曲の制作手順を“配線の語り”として紹介し、スタジオの照明を赤青黄の順に変える演出が行われたと報じられている[55]。
ラジオでは、の『放課後の有線回線』にレギュラーゲストとして登場した[56]。また、映画ではで上映された青春音楽劇『線が鳴る日』に本人たちの“演奏だけ”が挿入されたとされる[57]。
CMでは、2025年の周辺企業の“棚卸し速度”向上キャンペーンに、曲の一部が短尺BGMとして使われたと報じられた[58]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
NHK紅白歌合戦への出場歴として、2024年に初出場したとする報道がある[59]。この出場については、視聴者投票の順位が“線の本数（4本）と一致した”という強引な解釈がSNSで広まり[60]、その場の盛り上がりが大きかったとされる。
ただし、出場の詳細は年によって記事の記述が揺れており、“連結ユニットとしての登場だったのではないか”とする論もある[61]。編集の段階で書き分けられた可能性があり、正確な確認が難しいとされる。
批判と論争[編集]
有線の音楽は、抽象性が高い一方で“解釈の余白”を売りにする姿勢が功を奏することが多かった。しかし一部では、歌詞が実質的に配線マニュアルの比喩に寄っているとして、リスナーの自由な想像を奪っているとの批判もある[62]。
また、配線を巡るエピソードが細かすぎる点について、ファン以外からは「数字で気持ちを固定している」との指摘があった[63]。さらに、2023年のデビュー週に「回線速度が上がった」という噂は、科学的根拠が乏しいとして注意喚起が出たとされるが[4]、本人たちは“比喩として受け取ってほしい”と述べたという[64]。
一方で、メンバーの学園祭起点のストーリーが“あまりに都合が良い”として、関係者間で記憶の差がある可能性も指摘されている。これらの論争は決定的な結論に至っていないとされ、結果として彼らの神話性を補強した面もあったと評価されている[38]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
（本文中で用いられた架空の参考文献の体裁を示す）
脚注
- ^ 田中ユウジ『配線に似た感情の歌—有線という現象』継結出版, 2024.
- ^ 山城キイチロウ「2020年、暇つぶしが楽曲を運んだ理由」『音響評論』第12巻第3号, pp.45-61, 2023.
- ^ 大野マリ「“遅れて届くロック”の録音設計」『レコーディング技術季報』Vol.7 No.2, pp.102-118, 2024.
- ^ Margaret A. Thornton「Wired Metaphors in Youth Rock Scenes」『Journal of Sound & Story』Vol.19 No.1, pp.1-22, 2025.
- ^ 佐藤フミカ「赤・青・黄の比率と聴取行動：SNS分析」『メディア社会研究』第28巻第1号, pp.77-95, 2024.
- ^ 中村アキオ『NHKの“音の教育”番組史（架空版）』NHK出版, 2025.
- ^ Klaus Reimann「Latency as Aesthetic: Case Studies from Japan」『International Review of Pop Production』Vol.33 No.4, pp.221-244, 2024.
- ^ 音路計画社編『有線部 活動報告書 2023-2024』音路計画社, 2024.
- ^ 鈴木ハルカ「結び目儀式とファン文化の相互作用」『ライヴ・スタディーズ』第9巻第2号, pp.33-52, 2025.
- ^ 架空編集部「バンド名『有線』の語源に関する誤読」『百科ミュージック論』第2巻第9号, pp.5-9, 2024.
- ^ 有線部記録室『線の色で聴く—ライブ図録（第1版）』有線部, 2024.
外部リンク
- 有線部 公式掲示板
- 継結レコード アーティストページ
- 音路計画社 アーカイブ
- 放課後の有線回線 公式
- 線路上の拍手 特設サイト