希望的リフレイン
| 名前 | 希望的リフレイン |
|---|---|
| 画像 | 希望的リフレイン（バンド写真） |
| 画像説明 | 横浜港の旧埠頭で撮影されたデビュー期のビジュアル |
| 画像サイズ | 220 |
| 画像補正 | yes |
| 別名 | 希望リフ（略称） |
| 出身地 | 横浜市（結成当初の拠点） |
| ジャンル | 希望回帰型シティロック、エモーショナル・ポップ・パンク |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター/ボーカル、リードギター、ベース、ドラム、シンセサイザー/コーラス |
| 活動期間 | 2013年 - 現在（断続的な活動休止を経る） |
| レーベル | 暁音レコーズ |
| 事務所 | 宙彩事務所 |
| 共同作業者 | 作家集団、音響技術者 |
| メンバー | 高柳 しおり（Vo/Gt）、神宮寺 ルイ（Gt）、遠藤 レン（Ba）、三浦 まこと（Dr）、小野塚 ユイ（Syn/Cho） |
| 旧メンバー | 浅井 きら（2014年まで） |
| 公式サイト | https://kibou-refrain.example |
（きぼうてきりふれいん）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[宙彩事務所]]、レコード会社は[[暁音レコーズ]]。[[2013年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビューした。略称および愛称は「希望リフ」。公式ファンクラブは「灯りの合唱」。
概要[編集]
希望的リフレインは、日本の5人組ロックバンドである。結成当初から「同じ旋律を希望として反復する」ことを設計思想とし、楽曲制作にも反復回路を持ち込む点が特徴とされている。
2016年のメジャーデビュー以降、彼らは一連の“再生装置”シリーズ（ライヴ演出・歌詞の語尾・コール＆レスポンス）で注目を集めた。とくに『第七街の帰り道』が[[オリコン]]で最高1位を記録し、「国民的〜」と称されるまでに至ったとされる[1]。
なおバンド名そのものは、実在する言葉を拝借したものではなく、後述する架空の研究会の会報内で命名されたと説明されている。もっとも、後に編集された初期資料では当該ページが欠落しており、出自には不明点もあるとされる。
メンバー[編集]
希望的リフレインの中心は、作詞作曲を手がける高柳 しおりである。声の定位を固定してからコーラスを重ねる制作法が採られており、音響技術者のは「人の耳が迷う前に、希望の矢印だけを置く」と述べたとされる[2]。
神宮寺 ルイはリードギターとして、リフ（反復するフレーズ）を“短く切って長く響かせる”奏法で知られた。遠藤 レンはベースで、曲中に小さな休符を意図的に混ぜることで聴衆の呼吸を同期させると説明している。
ドラムの三浦 まことは「クリックの頭を揃えたのに、観客の手拍子が先に行く」瞬間に快感を覚えるタイプで、最初の全国ツアーでは打音のテンポを3種類に分けたタイムテーブルを配布したという[3]。
シンセサイザー担当の小野塚 ユイは、ステージ上で“リフレインの擬似合唱”を生成するため、会場の残響を測ってから加工する仕組みを導入したとされる。なお、これが初期のライブで度々音圧過多となり、観客が一斉にメモを取り出した事件として語られている。
バンド名の由来[編集]
バンド名「希望的リフレイン」は、結成以前にメンバーが通っていたで配布されていた冊子に由来するとされる。冊子は“反復は救いになる”という趣旨の短文を集めたもので、そこから言葉を組み替える遊びが流行したと説明されている[4]。
ただし、当時の図書会館は2014年に改装され、該当冊子の所在は不明とされた。そこで宙彩事務所は後に「欠けたページは、反復研究会が意図的に切り取った」とする広報資料を出し、代替として会報の“差し替え版”を配布したとされる。
その結果、ファンの間では「希望的」は“希望を数える”意味であり、「リフレイン」は“同じ言葉を1回多く言わせる”仕掛けであるという俗説が定着した。
来歴/経歴[編集]
結成（2013年）[編集]
希望的リフレインは[[2013年]]、横浜の作曲サークル「第七街の復唱部」から発展する形で結成された。結成メンバーは当初6人だったとされるが、キーボード担当の浅井 きらが2014年に離脱し、5人体制になったと説明されている[5]。
初期の練習場所は[[神奈川県]]内の廃校跡に近い倉庫であり、天井に貼られた黒板には「リフの長さ=希望の長さ」と書かれていたという。録音の方法としては“テープを巻き戻す回数”を数えるルールが導入され、最初のデモでは巻き戻し回数が合計で17回だったとされる[6]。
インディーズ期（2014年〜2015年）[編集]
インディーズ期には、反復研究会の助言を受けながら“語尾反復”を作詞に組み込んだ。具体的には、1番の最後の語尾を、2番では2回、サビでは4回繰り返す設計が採用されたとされる。
この時期に発表した自主制作EP『第七街の帰り道（予習盤）』は、タワーレコード[[横浜]]店で予約が開始後3日以内に予定枚数の102%に達したと公式に記録されている[7]。ただし当時の販売データは一部が手書きで、集計方法に揺れがあるとして、後年のメンバーインタビューで訂正が入った。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
2016年、暁音レコーズより『第七街の帰り道』でメジャーデビュー。デビュー曲は“希望の拍の位置”を固定するため、仮歌の段階でメトロノーム設定を1.000秒刻みに合わせたと伝えられている[8]。
結果として、配信チャートでは初週で約88万再生を突破し、翌週にはストリーミング累計が120万回を超えたと報じられた。一方で、初期音源が一度誤ってマスタリングされ、Bメロが0.5半音高くなった“虹色版”が出回ったともされる。
2017年〜2019年（再生装置シリーズ）[編集]
2017年から2019年にかけて、彼らは“再生装置”シリーズとして、会場の残響を測定して歌詞の子音を調整するツアー演出を導入した。反復研究会が作成した「再生装置仕様書」では、会場ごとの調整係数が小数点以下第3位まで規定されていたという[9]。
また2018年には、[[NHK]]の特番『明日のためのコール』に出演し、視聴者参加型の「一斉リフレイン」を実施したとされる。これにより“国民的”と称される語が広まったとされるが、公式な表現としては採用されていないとする指摘もある。
音楽性[編集]
希望的リフレインの音楽性は、希望回帰型シティロックと説明されることが多い。ギターのリフは短い単位で繰り返され、曲全体は“同じ場所に戻ってくる感覚”を増幅する構成が採られている。
歌詞は、未来形と過去形が同居するように配置される。具体的には、1行目を未来形、2行目を過去形とし、サビで再度未来形へ戻す“ねじれ回帰”が特色とされる。
また制作面では、シンセ担当の小野塚が「聴衆が思い出す周波数」を仮説で設定することで、演奏の解像度を人間の記憶の揺れに寄せるとされる。ただし、この手法は学術的根拠が乏しいとして、音響工学者からは疑義も呈されたとされる[10]。
人物[編集]
高柳 しおりは、作詞の際に「言葉が反復されるとき、人は救われるのではなく、呼吸が整う」と語ったとされる。インディーズ時代から自身のノートには、行ごとの句点の数が書き込まれており、最初のアルバム『灯りの合唱』では句点の総数が合計で431個だったという[11]。
神宮寺 ルイは、リードギターの練習を“希望の方角”と呼び、方角を変えることでフレーズの角度が変わるという独自の理屈を語った。遠藤 レンはベースの音色を決める際、弦交換日を誕生日のように扱うとされる。
三浦 まことはドラムパートに「失敗しても戻れるように」と書かれたメモを残しているとされるが、当該メモは紛失したとも報じられた。小野塚 ユイは、ステージ上でのデモンストレーションを好み、2019年の国立劇場級イベントでは観客の拍手を2秒遅らせてから返す実験を行ったとされる。
評価[編集]
メディアからは、希望的リフレインが“救いを音楽産業の言葉に翻訳した”存在として評価されてきたとされる。特にデビュー年の『第七街の帰り道』は、年末までに配信で約4,700万回再生を突破したと報じられ、シングルとしては異例の伸びと見なされた[12]。
一方で批評家の一部は、反復が形式化しすぎると“感情の先回り”になると指摘した。とはいえライブでは、コール＆レスポンスが丁寧に設計されており、観客が歌詞カードをめくる速度まで揃う場面があったとされる。
結果として、彼らは広告業界からも注目され、[[横浜]]を中心とした公共キャンペーンに起用された。もっとも、スポンサー側の資料では“起用理由が希望学習装置”にあるような記述が見つかり、後日の編集で削除されたという逸話がある。
受賞歴/賞・記録[編集]
希望的リフレインは、2020年に[[日本レコード大賞]]を受賞したとされる。受賞作は『第七街の帰り道』ではなく、ライブ音源を再編集した『帰り道（夜明け補正盤）』だったという点が話題になった[13]。
記録面では、公式サイトの発表によれば、単独ライブ『灯りの合唱』のチケット販売が発売開始から37分で完売したとされる。さらに、同公演のリフレイン参加率が推定で92.4%とされたが、算出方法が観客の“うなずき”を動画から推定したものであるとして議論を呼んだ[14]。
なお、NHK紅白歌合戦への初出場は2021年であり、衣装テーマは「反復研究会公認の制服」だと説明されている。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
* 『第七街の帰り道』（2016年）- デビュー・シングル。語尾反復が初めて大規模に導入されたとされる。 * 『灯りの合唱』（2017年）- 手拍子を数えるための秒針リフが組み込まれた。 * 『夜明け補正盤』（2018年）- “0.5半音の誤差”をあえて肯定したリマスター版。
CDシングル
* 『帰り道（予告リフ）』（2016年）- オリジナルより短い導入で構成。 * 『希望リロード』（2019年）- ライブで配られた反復カード付き。
配信限定シングル
* 『待ってる間の呼吸』（2020年）- 目次のない歌詞カードが同梱された。
アルバム
* 『灯りの合唱』（2017年）- 句点431個説で注目。 * 『再生装置仕様書』（2019年）- 会場残響データを曲中に取り込んだと説明。
ベスト・アルバム
* 『希望の反復史』（2022年）- 初期の“虹色版”が収録されたとされるが、公式では期間限定扱い。
映像作品
* 『灯りの合唱（LIVE at 横浜旧埠頭）』（2018年）- 撮影ディレクションが舞台裏まで語られた。
ストリーミング認定[編集]
配信面では、希望的リフレインの楽曲が累計で複数のストリーミング認定を受けたとされる。『第七街の帰り道』はストリーミングで10億回再生を突破したと公式に発表されており、達成時期として[[2023年]]夏が挙げられた[15]。
また『灯りの合唱』は2021年時点で累計7,200万回を記録し、若年層のカラオケ利用率が上がったと分析されている。なお、認定データの一次情報は“再生装置ログ”から抜粋されたと説明されたが、閲覧請求に対し「安全上の理由で限定公開」とされ、外部検証ができない状態にあると指摘されている[16]。
タイアップ一覧[編集]
希望的リフレインは、[[神奈川県]]内の公共キャンペーン（通称「戻れる街プロジェクト」）に起用されたとされる。楽曲『希望リロード』が“帰宅導線の安心を作る”テーマで流されたことで、夜間の交通安全啓発が柔らかくなったと報じられた。
また、映画『第七街の帰り道（実写短編）』では『帰り道（予告リフ）』が挿入歌として採用された。さらに、ゲーム『残響をたどる』においては、主人公の選択肢に応じてリフレインの回数が変化する演出が導入されたという。
ただし、ゲーム側のクレジット表記では「希望的リフレイン」ではなく“反復研究会協力曲”となっていたとされ、契約上の表記方針が推測された。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
希望的リフレインのライブは「参加型の再生装置」として語られる。2018年の『灯りの合唱（LIVE at 横浜旧埠頭）』では、会場の残響の測定結果により、同じ曲でも終盤のコーラスが微妙に変わる仕様が公開されたとされる。
2019年からは全国ツアーとして「戻れる街ツアー」が組まれ、札幌・仙台・名古屋・大阪・福岡に加え、長崎では“再生装置テスト公演”が行われた。そこで披露された『待ってる間の呼吸』が、翌年に配信限定としてリリースされたと説明されている。
また、2020年の無観客配信ライブでは、視聴者がスマートフォンの画面を一定時間見つめると、曲のリフレインが強まる“視線同期”が試されたとされる。後に、この方式は一部端末で誤作動したが、誤作動のほうが好評だったという逸話が残っている。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、[[NHK]]『明日のためのコール』をはじめ、『ニュースの裏側で歌う』など情報番組枠への出演が多いとされる。ラジオでは、各回の放送で「希望リフレインの拍」をリスナーに伝えるコーナーがあったとされ、3回目の放送で投稿数が月間目標の2.8倍になったと公式に記録された[17]。
映画では短編作品『第七街の帰り道（実写短編）』に加え、ドキュメンタリー『再生装置仕様書』でバンドの制作裏側が描かれたとされる。CMでは公共性の高いキャンペーンが中心で、横浜港周辺の交通安全映像で『希望リロード』が使用されたという。
なお、架空の制作裏話として、あるCM撮影で本番前に“虹色版”が流れてしまい、スタッフが一斉に訂正しようとして笑いが止まらなくなったという話が伝えられている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
希望的リフレインは、2021年に初出場したとされる。出場時のテーマは「灯りの合唱」であり、楽曲のリフレイン部分では会場客の手拍子を模した合成音が重ねられたと説明された。
その後2022年にも出場したが、2年目は演出に変更が加えられ、リフレインの回数が“会場の拍手が平均して84.0%一致した場合のみ”増える仕組みだったという[18]。もっとも、放送ではその条件が表示されなかったため、視聴者には判定不能だったとされる。
また、紅白の舞台上で「反復研究会公認の制服」を着用したことがSNSで広まり、衣装が模倣される事態になったと報じられた。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 「『希望的リフレイン』結成秘話と再生装置」『サウンド・アーカイブ』第12巻第3号, 2017.
- ^ 高柳 しおり「語尾反復の設計図」『作詞工学ジャーナル』Vol.8, No.1, pp.12-19, 2018.
- ^ 神宮寺 ルイ「リフを短く、長く」『ギター・リサーチ』第5巻第2号, pp.41-55, 2019.
- ^ 三浦 まこと「手拍子が先行する瞬間」『ドラマーの技術』第9巻第4号, pp.77-83, 2020.
- ^ 小野塚 ユイ「残響の擬似合唱」『音響演出レビュー』Vol.15 No.2, pp.101-109, 2021.
- ^ 佐田 凪音「聴覚の迷いより先に矢印を置く」『音響技術論叢』第21巻第1号, pp.3-21, 2022.
- ^ 『第七街の帰り道（公式年表）』暁音レコーズ編集部, 2023.
- ^ 山田 朋樹『反復は救いになる—希望学の流通史』青藍出版社, 2020.
- ^ M. Thornton, “Refrain as Socio-Acoustic Device,” Journal of Urban Sound, Vol.22, No.3, pp.201-219, 2019.
- ^ R. Caldwell『Hopeful Repetition in Popular Music』（タイトル表記が一部異なる版）Northbridge Press, 2018.
外部リンク
- 灯りの合唱 公式ファンクラブサイト
- 暁音レコーズ アーティストページ
- 宙彩事務所 レポートアーカイブ
- 反復研究会 仕様書ギャラリー
- 横浜旧埠頭 ライブ記録台帳