なにわ男子
| 活動開始 | 2013年ごろとされる |
|---|---|
| 出身地 | 大阪府浪速区周辺 |
| ジャンル | 都市型ポップス、商店街合唱、共鳴ダンス |
| 活動形態 | 男性7人組とされる |
| 提唱者 | 浪速区音響振興会議 |
| 代表的技法 | 反響路上発声法 |
| 関連施設 | 浪速共鳴ホール |
| 影響 | 関西圏の駅前文化に影響 |
なにわ男子（なにわだんし、英: Naniwa Danshi）は、のを中心に発生したとされる、都市型の男性声帯共鳴集団である。もともとは末期の商店街景気対策として考案された「歩行しながら合唱することで通行量を増やす」実験から発展したとされる[1]。
概要[編集]
なにわ男子は、発祥とされる男性音楽ユニットであり、商店街・劇場・駅前広場を主たる活動領域として発展したとされる。関西語調の掛け合い、同期した足踏み、独特の「間」を重視する点が特徴である。
名称の「なにわ」はの旧称に由来するとされるが、実際にはの歩行者動線改善事業の通称として先に用いられていたという説がある。また「男子」は性別を示す語ではなく、当初は「男子会的な規律を持つ巡回歌唱班」を意味したとされる[2]。
成立史[編集]
商店街再生計画との関係[編集]
起源は後半、が進めた「夕方以降の人流滞留率向上計画」に求められるとされる。当初は周辺の空き店舗前で試験的に行われたもので、通行人に向けて七名が同時に短いフレーズを返すだけの簡素な形式であった。
この実験は想定を上回る効果を示し、平均滞留時間が17.4秒から42.9秒へ増加したとされる。ただし、この数値はの内部報告書にのみ現れ、一般公開版では丸められているため、後年に誇張との指摘もある[3]。
浪速共鳴ホール期[編集]
、に仮設のが設置され、そこで「前列3人、後列4人」の固定配置が採用された。これは客席の反響を最大化するための配置で、舞台上の足音が0.3秒遅れで返るよう設計されていたとされる。
この時期に、後に「男子的完成形」と呼ばれる7人体制が確立した。なお、当初は9人編成であったが、入口の自動扉に干渉する者が2名いたため、物理的都合で除外されたという証言がある[要出典]。
全国展開と制度化[編集]
に入ると、なにわ男子はの沿線イベントやの公開収録において頻繁に採用され、次第に「地域振興のための定型音楽フォーマット」として制度化された。歌唱だけでなく、駅のホーム案内、百貨店の開店告知、商店街の抽選会などにも応用されたという。
特にの地下街では、彼らの「三拍子で商品説明を行う方式」が売上を12%押し上げたとされ、以後、関西圏の百貨店において類似の編成が模倣された。もっとも、再現実験では効果が店舗によって大きく異なり、靴売場では有効だったが、文具売場ではむしろ客が迷子になったと報告されている。
音楽性と技法[編集]
なにわ男子の音楽性は、通常のポップスに見られる旋律主導ではなく、の商習慣を模した応答型構造に特徴がある。観客が一節を受け、次の一節で「オチ」を返す形式は、との中間に位置すると評される。
技法面では「反響路上発声法」が有名である。これは石畳、アーケード、ガード下など反響条件の異なる場所で声量を微調整し、同じ曲でも場所ごとに別作品のように聞かせる方法である。また、足踏みの回数が曲名の語感と一致すると成功率が高いとされ、1曲につき最低27回の踏鳴が推奨されている。
一部の研究者は、これをではなくの成果として扱うべきだと主張している。これに対し、関係者は「どちらでも客が笑えば成立する」と述べたと伝えられる。
社会的影響[編集]
交通行政への波及[編集]
以降、は繁華街の雑踏整理において、なにわ男子式の隊列間隔を参考にした「1.2メートル間隔の笑顔誘導」を試験導入したとされる。これにより、観光客の歩行速度は平均で毎分18.6メートル上昇したが、笑いすぎて停滞する者も増えた。
また、の一部駅では、発車メロディの前に短いコールを挿入する方式が採られ、乗客がホーム端に自然と寄る現象が観察されたという。安全性向上との評価がある一方、妙にテンポが良すぎて接続列車を逃すとの苦情もあった。
商業広告と百貨店文化[編集]
百貨店業界では、なにわ男子の語り口を模した「五秒で親しみ、十五秒で購買を決めさせる」広告手法が流行した。特にの老舗店舗では、彼らの名を冠した限定紙袋が月間4,800枚配布され、回収率が異様に高かったとされる。
ただし、同様の手法を内で適用したところ、関東の消費者は説明が細かすぎると感じたらしく、売上より先に比較表だけが読まれる結果となった。これにより「なにわ男子式広告は地域依存性が高い」とする論文が複数出た。
批判と論争[編集]
なにわ男子は、その発祥が商店街振興と密接に結びついているため、「芸術なのか行政施策なのか不明である」との批判を受けてきた。とりわけに公開された『浪速共鳴ホール年報』では、歌唱データの一部が集客数として処理されていたことが判明し、音楽と統計の境界をめぐる議論が起こった。
また、メンバーの人数が固定されている理由についても諸説あり、単に編成上の最適解であるという説のほか、「8人以上では大阪弁の応答速度が遅くなるため」とする半ば迷信めいた説も流布している。なお、ある評論家は「7人という数字は商店街の福引抽選機の玉数に由来する」と述べたが、これは後に本人が酒席で語ったものとされ、信憑性は低い。
ディスコグラフィー[編集]
なにわ男子の作品群は、一般的なアルバムではなく「通行者の再訪率」に基づいて分類されることが多い。代表作とされる『』（2011年）は、橋の上で歌うと音程が上がる現象を利用した曲として知られている。
続く『』（2014年）は、の天井高に合わせて編曲され、1番と2番でキーが0.5音違うという珍しい仕様であった。さらに『』（2018年）は、帰宅客が足を止めるためにサビ直前で一度だけ沈黙が挿入され、これが「沈黙のオチ」として批評家に高く評価された。
一方で、カップリング曲に相当する「準公共曲」と呼ばれる作品も多く、駅前放送用の短縮版が後に本編より広く普及するケースが少なくない。
メンバー[編集]
メンバーは7人であるとされるが、実際には役割名で呼ばれるため、個人名よりも担当機能が先に知られている。たとえば「先導」「返し」「笑い止め」「拍手誘導」などであり、雑誌によってはこの4区分にまとめて紹介されることがある。
各人は浪速区内の異なる商店街で研修を受けたとされ、1人あたり最低3種類の呼び込み文句を習得しなければならなかった。特に「返し」担当は、観客の野次を3拍子で受け流す技能が必要で、合格率は当初28%しかなかったという[4]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田中悠介『商店街合唱の制度化と都市動線』関西都市文化研究会, 2017, pp. 41-68.
- ^ Margaret A. Thornton, "Echo Performance in Post-Arcade Osaka," Journal of Urban Sonic Studies, Vol. 12, No. 3, 2018, pp. 114-139.
- ^ 中村晴彦『浪速共鳴ホール年報 第7号』浪速区音響振興会議, 2016, pp. 5-29.
- ^ Ichiro Watanabe, "Seven-Man Synchrony and Retail Recovery," Nippon Journal of Applied Performance, Vol. 8, No. 1, 2015, pp. 7-22.
- ^ 佐伯みどり『歩行者滞留時間と歌唱介入』大阪市立都市経済研究所報, 第14巻第2号, 2014, pp. 88-103.
- ^ K. H. Sutherland, "Station Announcements as Folk Choral Infrastructure," International Review of Acoustic Administration, Vol. 5, No. 4, 2019, pp. 201-219.
- ^ 松浦鉄也『なにわ男子と百貨店広告の相互作用』商業音声文化叢書, 2020, pp. 1-44.
- ^ 大橋由紀『大阪弁の応答速度に関する一考察』浪速言語学会誌, 第22巻第1号, 2018, pp. 55-79.
- ^ “The Naniwa Boys and the Problem of Too Much Smile,” Osaka Metropolitan Miscellany, Vol. 3, No. 2, 2016, pp. 9-13.
- ^ 高瀬修『終電前のマーチ研究』心斎橋文化出版, 2021, pp. 77-96.
外部リンク
- 浪速区音響振興会議
- 大阪都市ポップアーカイブ
- 関西ジャーナル・オブ・都市音響学
- 商店街ポップ資料館
- 浪速共鳴ホール公式記録室