はにわ男子
| 出身地 | 日本・奈良県橿原市 |
|---|---|
| ジャンル | 土器ポップ、儀礼舞踊、博覧会歌謡 |
| 活動期間 | 1997年 - 2006年、2011年 - 現在 |
| レーベル | 文化庁登録特別企画室、のち土器音楽協会 |
| 事務局 | 橿原古墳文化振興財団 |
| 公式ファン名称 | 前方後円形倶楽部 |
| 代表作 | 『くびれのリズム』 |
| 現メンバー | 7名 |
| 旧メンバー | 3名 |
はにわ男子（はにわだんし、英: Haniwa Boys）は、をモチーフとするの男性パフォーマンスユニットである。の土器造形を現代の歌唱・舞踊・展示文化へ接続した企画として知られ、にで原型が成立したとされる[1]。
概要[編集]
はにわ男子は、埴輪の造形美との振付を融合させる目的で編成されたとされる男性ユニットである。形式上は音楽グループであるが、実際には博覧会、考古学講座、観光誘致イベント、夜間の史跡ライトアップにたびたび出演し、の後援案件として扱われることが多かった。
結成の経緯については諸説あり、最も流布している説では、後半にが「古墳の町を若者向けに再定義する」計画を進める中、の展示設計係と地元商工会が共同で立ち上げた実験企画が母体になったという。なお、初期メンバーのうち2名は実在する能面師の弟子であったとされるが、名簿の一部が状態のまま流通している。
ユニット名の「男子」は、当初は「埴輪を擬人化した青年たち」を意味する内部呼称であったが、のちにファンの間で「男子というには妙に硬い」「しかし踊りは意外に軽い」として独立した概念になった。これが後年の“土偶系アイドル”ブームに先行したという評価もあるが、当時はほとんど考古学イベントの余興として扱われていた。
歴史[編集]
結成前史[編集]
起源はの内で行われた「埴輪形街灯」の試験設置会議にあるとされる。会議に出席していた舞台美術家のが、円筒埴輪の連なりを見て「これをそのまま踊らせれば、古いのに新しい」と発言したことが、企画書の端に書き留められていたという。
その後、のイベント会社が、史跡マラソンの開会式向けに「動く埴輪」を制作し、これに歌唱担当の、振付担当のらが加わった。初期の稽古はの旧農協倉庫で行われ、床の土埃が舞台効果として好評だったと記録されている。
デビューと地方ブーム[編集]
、ミニアルバム『前方後円の夜明け』で限定デビューし、内の道の駅と博物館ショップを中心に販売された。初回製造はであったが、うちはジャケットの顔部分が焼き過ぎて割れていたため返品され、逆に「表情が苦い」と話題になった。
にはとを巡る「古墳縦断巡礼ツアー」を実施し、松明の代わりにLED埴輪を掲げる演出が注目された。特にでの公演では、客席に配布された土器型サイリウムが開演3分で熱を持ち、主催者が急きょ冷やし麦茶を配ったという逸話が残る。
全国放送と論争[編集]
、の地域文化特番に出演したことで全国的に知られるようになった。番組内で披露した『くびれのリズム』は、古墳の前方後円形を模したフォーメーションが視覚的に強いとして、教育現場でも半ば教材のように扱われた。
一方で、同年に発売された写真集『土の上の王子たち』が、実際の埴輪の文化財保護とアイドル消費の境界を曖昧にしたとして批判を受けた。これに対し制作陣は「埴輪を消費するのではなく、埴輪に消費される側である」と説明したが、説明としては不明瞭であったとされる。
活動休止と再結成[編集]
、主要メンバー3名の脱退との縮小により活動を休止した。最後の公演は前の特設ステージで行われ、アンコールで全員が無言のまま360度回転する演目が「解散ではなく埋葬」と評された。
、後の復興支援イベントを契機に、旧メンバー2名と新加入4名で再結成された。再結成後は「伝統文化の再販」を掲げ、の復興商店街でも公演を行ったが、埴輪姿のまま炊き出しを手伝う映像が海外メディアに取り上げられ、想定外の国際的評価を得た。
メンバー[編集]
はにわ男子のメンバーは、役職名ではなく「型」で管理されているのが特徴である。たとえば歌唱担当は「壺型」、ラップ担当は「盾持人型」、リーダーは「家形」と呼ばれ、年度ごとの登録変更はの台帳で処理されていた。
現行体制は7名で、中心人物は、、、らとされる。なお、4代目リーダーのは、契約書の署名欄に自分の名前ではなく「ひび割れの美学」と記したことで伝説化した。
旧メンバーには、初代MCの、照明担当から昇格した、そして活動休止直前に突然「円筒には円筒の歌がある」と言い残して脱退したがいる。いずれも後年の再結成公演で“影の立役者”として壁面投影される演出に使われた。
音楽性と演出[編集]
音楽面では、、拍子木、土笛、電子音を混ぜた「土器音響」が特徴とされる。特に初期曲は、古墳の副葬品を連想させる低音域を強調しており、ライブ会場では胸骨より先に床が震えると評された。
演出面では、衣装の表面に本物の赤色顔料を混ぜた粘土を塗布し、乾燥によって各公演ごとに微妙に表情が変わる仕組みが採用された。これにより、同じ曲でも「昨夜の埴輪は泣いていたが今夜は笑っている」などの感想が生まれ、ファンの間では個体識別が半ば常識になった。
また、振付においては古墳の周濠を歩く速度が基準にされ、1曲あたりの平均歩幅は、膝の角度はと規定されたとされる。これは舞踏理論ではなく、当時の演出助手が定規で測った数値をそのまま採用したものである。
社会的影響[編集]
はにわ男子の影響は、音楽業界よりもむしろ観光政策と学校教育に強く現れた。前半には内の中学校で「埴輪を通じた地域理解」の副教材が配布され、地元史学会では賛否両論となった。もっとも、授業後に校庭で前方後円形を描く遊びが流行したことから、一定の成果はあったとされる。
また、の特別展「埴輪のかたち、身体のかたち」では、来場者数が通常の平日比で増加したと発表された。展示協力を行ったはにわ男子の等身大パネルは、写真撮影の列を生み、最終日にはパネルだけが本物の展示品より長く鑑賞される事態になったという。
一方で、若者文化を史跡に接続しすぎた結果、「埴輪をかわいいと言うことへの倫理」が議論された。これは一見奇抜な論点だが、実際には観光土産のマグネット化に伴う著作権処理の混乱が背景にあったともいわれる。
批判と論争[編集]
批判の中心は、文化財のイメージを商品化しすぎているという点であった。とくにの『埴輪男子に恋してはいけない』キャンペーンは、恋愛感情と考古資料の境界をあえて曖昧にしたとして、の一部会員から抗議文が出された。
また、ライブ終演後に客席へ配布される「土器の欠片風クッキー」が、実際にはの製菓会社が製造した単なる黒糖ビスケットであったことが判明し、公式サイトが一時閉鎖された。これについて運営は「欠片であることに変わりはない」とコメントしたが、消費者庁への相談件数は2週間でに達したとされる。
ただし、こうした論争も含めてはにわ男子の“儀礼性”であるとする評価もあり、現在では学術的には「ポスト古墳型パフォーマンス」の代表例として扱われることがある。
ディスコグラフィー[編集]
代表作には、デビュー盤『前方後円の夜明け』（1997年）、『周濠を越えて』（1999年）、全国放送後に出た『土中からこんにちは』（2001年）、再結成後の『ひび割れも愛して』（2012年）がある。
最も売れたのは『くびれのリズム』を収録した2001年のシングル盤で、出荷に対し返品が近く出たにもかかわらず、地域限定盤としては異例のヒットとされた。なお、ジャケット違いが9種類存在し、うち1種だけ顔の正面にヒビが入っていたため、コレクター間では「3秒で縁起が悪い版」と呼ばれている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡会芳雄『土器の未来と舞台装置』橿原文化叢書, 1998年, pp. 14-39.
- ^ 三輪清十郎「周濠を歩く振付の基礎研究」『地域芸能学紀要』Vol. 12, No. 3, 2002, pp. 88-101.
- ^ 松田玲子『古墳観光と若者文化の接続』奈良県立文化出版, 2004年, pp. 55-73.
- ^ K. Kashiwagi, “Clay Bodies and Pop Performance in Nara,” Journal of Japanese Ritual Studies, Vol. 7, No. 1, 2005, pp. 11-29.
- ^ 大和史料編纂室編『橿原市イベント行政年報 1996-2001』橿原市役所, 2002年, pp. 201-244.
- ^ H. Shimura, “Haniwa Boys and the Reuse of Sacred Forms,” East Asian Cultural Review, Vol. 19, No. 4, 2008, pp. 402-418.
- ^ 中臣ひかる「埴輪の表情と照明設計」『舞台技術と文化財』第4巻第2号, 2013, pp. 33-47.
- ^ 奈良国立博物館学芸課『特別展「埴輪のかたち、身体のかたち」報告書』, 2014年, pp. 9-66.
- ^ 北条朱実『ひび割れの美学――はにわ男子脱退日誌』私家版, 2010年, pp. 1-58.
- ^ 田中ミドリ『土器クッキー事件の社会史』関西消費文化研究所, 2016年, pp. 77-90.
外部リンク
- 橿原古墳文化振興財団 公式アーカイブ
- 土器音楽協会 ディスコグラフィー索引
- 前方後円形倶楽部 会報データベース
- 奈良地域芸能資料センター 電子目録
- 埴輪男子研究会 年次報告