ふたなりおちんぽ職人
| 名称 | ふたなりおちんぽ職人 |
|---|---|
| 起源 | 18世紀末の京都町方工房 |
| 主要地域 | 京都・大阪・浅草・神戸 |
| 関連分野 | 装身具製作、演芸衣装、民俗工芸 |
| 成立年代 | 寛政年間とする説が有力 |
| 保護団体 | 日本装具民俗研究会 ふた態資料班 |
| 代表的素材 | 竹、漆、絹紐、寒天樹脂 |
| 現代の用途 | 舞台小道具、同人誌資料、祭礼復元 |
ふたなりおちんぽ職人とは、後期のを起点に成立した、両性具有表現のための人工器具・装身具を調整、彫刻、適合させる職能集団である。のちに期の遊戯文化、さらに期の同人美術へと受け継がれたとされる[1]。
概要[編集]
ふたなりおちんぽ職人は、両性具有を題材とする芸能・祭礼・玩具に用いられる補助具を、寸法合わせから意匠彫りまで一貫して手がけたとされる職能である。一般にはの下京で生まれたとされるが、の船場に同系統の工房が先行していたという異説もある[2]。
この職人は単なる製作技術者ではなく、依頼者の舞台上の所作、衣装の厚み、観客席からの視認距離まで計算していたとされる。とりわけ末期以降は、演劇検閲とのいたちごっこを繰り返し、表向きは「祭具修理」や「彫刻補修」を名目に活動していた記録が残るという[3]。
歴史[編集]
起源とされる時代[編集]
最古の記録は、11年（）の『洛中細工控』に見える「二形具整え師」という記述であるとされる。これは実際には櫛や根付の修理帳簿にすぎないが、後年の研究者が誤読した結果、独立した職能として再構成された、というのが通説である[4]。
また、当時の界隈では、祭礼の仮装に合わせて身体の輪郭を整えるための木製補助具が流通しており、これが職人の出現を促したと考えられている。なお、職人たちは互いに名乗りを避け、工房の看板にも魚や月の図柄だけを掲げたため、実態把握が極めて難しかった。
発展と制度化[編集]
期には、周辺で「二形細工講」と呼ばれる相互扶助組織が形成され、素材の共同購入、納期保証、失敗作の焼却まで一括で管理したとされる。会合では道具の比較検討が行われ、特に「三分の一寸ずらし法」と呼ばれる調整術が人気を博したという[5]。
からにかけて、歌舞伎の小道具需要が増えたことにより、職人の地位は一時的に上昇した。ただし、検閲回避のため名称は各地で違っており、では「伸縮義肢師」、では「港湾装具師」として届け出られていたとする資料がある。
近代以降の再評価[編集]
30年代になると、民俗資料の収集ブームの中で、地方史家のが各地の工房跡を踏査し、『隠れた装身技術の系譜』を刊行したことで再評価が進んだ。もっとも、同書には図版として掲載された木型の寸法がすべて奇数で統一されており、後世の学者からは「著者の美意識が資料性を上回った」と評されている[6]。
期には同人文化の拡大とともに、表現技法としての「ふた態調整」が注目され、で開催された即売会では関連解説本が2,400部を超える頒布数を記録したとされる。なお、2007年の夏期会場では、試作品の搬入箱が重すぎてエスカレーターが一時停止し、主催者が「装具系サークルの物量は想定外である」とコメントしたという逸話が残る。
技法[編集]
ふたなりおちんぽ職人の技法は、大別して「削る」「盛る」「馴染ませる」の三工程に分かれる。まずまたは桐材で芯を作り、その上に漆と顔料を薄く重ね、最後に絹紐で固定する方式が一般的であった[7]。
特筆すべきは採寸であり、依頼者の体格を数値化する際、胸囲・腰囲・袖丈に加えて「ため息の長さ」を基準にしたという記録がある。これはやや誇張された伝承とみられるが、実際にの保存工房で再現実験が行われ、わずか3ミリの差で装着時の所作が変わることが確認されたとされる。
また、彫刻には「笑い筋」と呼ばれる浅い溝を入れるのが慣例で、これにより舞台照明下で過度に人工的に見えないよう工夫された。完成品は一晩の風に当てて乾かすのが作法とされたが、雨天時にはの酒蔵で代替乾燥することもあった。
社会的役割[編集]
この職人は、単に性的表現の補助を担ったのではなく、男女役の境界を揺らがせる芸能の裏方として機能したとされる。とりわけ後期の見世物小屋では、衣装担当、鬘師、筋書き作者が一体となっており、その中でふたなりおちんぽ職人は「身体の説得力」を与える専門家として重宝された。
一方で、自治体側からは風紀上の懸念が示され、には系の文書で「過度に写実的な補助具は祭礼の純正を損なう」との通達が出たとされる。ただし現存する写しはの古書店主が戦後に書き足した可能性が指摘されており、史料批判の対象となっている[8]。
現代では、ジェンダー表象研究や民俗工芸史の文脈で言及されることが多く、の特別調査では、関連資料の約17%が「もとは別用途の玩具であった」と判明したという。この数字は妙に具体的であるため、逆に研究者の自信のなさを物語っていると評された。
代表的工房[編集]
もっとも有名なのは、五条の「白菊庵」である。三代目のは、木型の先端に極小の鈴を仕込み、着用者が動くたびにわずかな音が鳴る仕掛けを考案したが、あまりに繊細すぎて舞台ではほとんど聞こえなかったとされる。
では「辰巳細工所」が知られ、ここでは量産向けの規格化が進められた。帳簿によれば、8年には月産124本を記録したとされるが、同年の従業員数が3名しかいないため、後年の研究者は「恐ろしく不眠不休であった」とコメントしている。
また、の「柳橋工芸会」は、見世物・寄席・小劇場への納入を主業とし、客筋に応じて色味を変える「席替え彩色」が特徴であった。ここでは注文票に「恥ずかしさ係数」という独自欄があり、0.8以上の依頼は断る慣習があったという。
批判と論争[編集]
ふたなりおちんぽ職人をめぐっては、民俗資料であるのか、猥雑な娯楽史の一部であるのかをめぐり、長く論争が続いた。特に後期の一部研究会では、保存活動の名を借りた過剰な復元が問題視され、実物よりも説明札のほうが大きい展示が相次いだ。
また、に刊行された『日本装具史余話』では、著者のが「職人の存在は共同体の寛容度を測るリトマス試験紙であった」と述べたが、注釈欄で突然の鹿の話に逸れたため、学術的信頼性を落としたとされる[9]。この記述は、のちに「鹿が資料批判を撹乱した稀有な例」として引用されることになる。
なお、近年のSNSでは、実際の職能史とは無関係に語源だけが独り歩きし、「ふた態」という造語が一人歩きした結果、京都の老舗工房に問い合わせが殺到したという。工房側は2021年に「当店は木工と漆の店である」と公式声明を出したが、声明文が妙に丁寧であったため、かえって話題を呼んだ。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯修二『隠れた装身技術の系譜』東都民俗出版社, 1958年.
- ^ 長谷川雲太郎『白菊庵木型録』洛西工藝文庫, 1912年.
- ^ 高峰良介『日本装具史余話』北辰書房, 1974年, pp. 88-113.
- ^ Margaret A. Thornton, "Ritual Prosthetics in Early Modern Kyoto", Journal of Comparative Folklore, Vol. 14, No. 2, 1986, pp. 201-229.
- ^ 佐藤由紀子『身体装飾と境界儀礼』みすず書房, 1991年.
- ^ Hiroshi Kanda, "Strange Craft Guilds of the Kansai Waterfront", Asian Material Culture Review, Vol. 7, No. 1, 2003, pp. 55-79.
- ^ 渡辺精一郎『近代見世物と補助具の民俗学』青葉社, 1966年.
- ^ Clara M. Benson, "The Anatomy of Costume Extensions", Kyoto Studies in Performance, Vol. 9, No. 4, 2011, pp. 14-52.
- ^ 『洛中細工控』写本影印集 第3巻第2号, 京都古文書刊行会, 1821年.
- ^ 森下一成『装具の笑い筋—日本民俗工芸の細部設計—』彩流社, 2008年.
- ^ 田村英里『ふた態表現の近現代史』東京民芸館出版部, 2017年.
外部リンク
- 日本装具民俗研究会 公式資料室
- 京都ふた態文化アーカイブ
- 洛中細工控デジタル翻刻館
- 見世物小屋と補助具研究フォーラム
- 東京近代装具史研究会