ほぺほぺほっぺ
| 名前 | ほぺほぺほっぺ |
|---|---|
| 画像 | ほっぺ色のドーム状ヘルメットを着用した集合写真 |
| 画像説明 | 4人が“口”に見立てた形のマイクスタンドを囲む様子 |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | border: none; |
| 背景色 | #ffd6e7 |
| 別名 | ホペホペ / Hoppe-Hoppe |
| 出身地 | 藤沢市（活動拠点は渋谷区） |
| ジャンル | ポップ・ロック、幼児語リズム、ブラス混成 |
| 活動期間 | 2012年 - （断続的活動） |
| レーベル | 潮騒メロウレコード |
| 事務所 | 綾波放課後事務所 |
ほぺほぺほっぺ（ほぺほぺほっぺ）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は。レコード会社は。に結成、にメジャーデビュー。略称および愛称は「ホペホペ」。公式ファンクラブは「ほっぺ組」。
概要[編集]
「ほぺほぺほっぺ」は、意味の薄いオノマトペを曲名・歌詞の核に据えることで知られる日本のロックバンドである。公式には“口腔（ほうこく）”ではなく“頬（ほっぺ）腔（くう）”をテーマにした発声運動として説明されており、ライブでは観客が指定されたタイミングで自身のほほを指で押すパフォーマンスが行われるとされる[1]。
一方で音楽業界では、同名のキャラクター玩具が先に流通していたことから「偶然の一致」ではないのではないかという見方も根強い。実際にバンドの初期音源は、地元神奈川の放送局の深夜枠で“ほっぺ体操”として不定期に流れていたとされ、当時の広告代理店関係者が「音楽を売るより、口の動きを売っていた」と振り返っている[2]。
編集合戦の結果、歌詞カードには「ほぺほぺ＝前進、ほっぺ＝停止」といった独自の翻訳ルールが付され、ファンのあいだで“理解するほどハマるが、理解しなくても踊れる”という評価が定着したとされる[3]。
メンバー[編集]
ほぺほぺほっぺのメンバーは4人で、各人が作詞・作曲・プロデュースの分担を行うとされる。バンドの特徴として、歌詞は口語的な幼児語に見えるが、実際には拍の割り当て表（通称「ほっぺ譜」）に基づいて編集されている点が挙げられる[4]。
中でもリーダー格のは、言語学の素養を生かし「子音の反復で音程を固定する」方式を採用したとされる。彼はライブMCで“ほぺ”を「仮置きの母音」、”ほっぺ”を「着地の母音」と説明し、メンバー間の合図にまで使用したという[5]。
また、ベースのは、サブスク時代を見越して“押す位置”を音声圧縮に合わせた設計にこだわったとされる。ドラムのは、曲ごとに観客の指圧タイミングがズレないよう、クリック音に微弱なバイノーラル成分を忍ばせたと本人が語っているが、音響担当は「証拠はない」と慎重に述べた[6]。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、藤沢市の音楽教室で行われていた発声練習「ほぺほぺほっぺ」に由来するとされる。教室の講師は、喉を開くための合図として、言葉を“音の形”として覚える方法を推奨していたとされる[7]。
ただし当時の資料には、練習が「1拍目でほぺ、3拍目でほっぺ」と記されていたとも、逆に「2拍目でほっぺ」と記されていたとも言われ、後年のファンがページの角度まで再現して検証したという逸話が残る。結果として、どちらでも成立するようにバンド側が歌詞の拍取りを調整していたのではないかと推定されている[8]。
この“ズレ”自体が魅力になり、後発の楽曲でも同名オノマトペがテンポチェンジの境目に配置されるようになったとされる。
来歴/経歴[編集]
結成[編集]
2012年、が藤沢市の学童施設で音楽ボランティアを始めたことが原点とされる。彼は“意味より発音”を優先するワークショップを企画し、参加者の反応が最も良かった表現が「ほぺほぺほっぺ」だったとされる[9]。
当時の練習環境は簡素で、メンバーは防音室ではなく、旧式の公民館倉庫で音を試した。倉庫の天井には点検口があり、そこから風が通ってマイクの指向性が微妙に揺れていたという。のちにこの揺れが“歌が生き物のように感じる”と評され、曲の質感に転用されたと語られている[10]。
なお、この倉庫が藤沢市の近くにあったという記述は、複数のブログが一致している一方、当時の職員の証言は分かれているため、厳密な所在地は不明とされる[11]。
インディーズ時代（2013年 - 2015年）[編集]
2013年、バンドは自主レーベルから、全8曲入りのミニアルバム『頬の設計図』をリリースした。制作費は「総額18万430円、内訳はケーブル代が6万7,120円」とファンが計算したとされる[12]。
同作の中には、歌詞の代わりに頬の押し回数が書かれたトラック『第3ほっぺ回』が収録されていた。実際にライブでファンが数え上げたところ、サビの到達が予定より平均で0.7拍遅れたという報告があり、バンドは以後“遅れても正解になる”ように構成を調整したとされる[13]。
2014年には、地元商店街の夏祭りで演奏した際、司会が誤って「ほぺほぺホッピー」と読み上げた。その場で観客が笑って拍手したことから、曲間のMCにあえて誤読を残す方針が固まり、以後のチケット販売が伸びたとされる[14]。
メジャーデビュー（2016年 - 2017年）[編集]
2016年、よりシングル『頬面（ほおめん）宣言』でメジャーデビューを果たした。オリコン系の集計では初週売上が約2.4万枚とされ、同年のロック部門で“意味がなくても刺さる”という文脈が形成されたとされる[15]。
2017年、2枚目のシングル『ほぺほぺの逆襲』が、通信会社の学割キャンペーン“口まわり応援”に採用された。タイアップの審査会では「広告なのに子どもっぽい」と反対が出たが、最終的に“逆に分かりやすい”と評価され採用に至ったとされる[16]。
この時期から、バンドのリリースは歌詞よりも“発声タイミング”が話題になり、学校の体育館で保護者会が即席の応援振付を作るなど、社会現象的な広がりがあったと報じられた[17]。
活動再編（2018年 - 2021年）[編集]
2018年、メンバーの一人が体調を理由に一時離脱したとされるが、公式発表は曖昧なまま、代役ドラムが「クリックより観客を信じる派」として急遽起用されたといわれる[18]。
2019年には“ほっぺ譜”の公開ワークショップを開始し、参加者には「押し位置シート（A4で13行、各行の余白が2.1cm）」が配布されたという。数値の細かさから、事務所の広報が意図的に“検証文化”を煽っていたのではないかと指摘されている[19]。
2020年、配信ライブが実施され、ストリーミング再生は合計で約3.2億回に到達したとされる。もっとも、この数字は集計会社が複数の国の再生を混ぜた可能性があるとして、業界内では注意喚起もあった[20]。
音楽性[編集]
ほぺほぺほっぺの音楽性は、ポップ・ロックを基礎にしつつ、幼児語リズムの反復でフレーズを構築する点に特徴がある。具体的には、語尾の摩擦音（「ぺ」「っ」「ぷ」など）をスネアの位置に同期させ、メロディはその上に“仮置きの母音”として載せる手法が採られているとされる[21]。
同バンドの楽曲では、ブラスの短いスタブが挿入されることが多いが、これは“ほっぺの左右差”を聴感で補正するための帯域設計だと説明されている。音響エンジニアのは「低音で支えるより、空気で支える」と言い、実際にツアーのリハでは会場の反響時間を測ってアレンジを微調整したという[22]。
ただし、専門家からは「オノマトペが意味を奪い、逆に感情が空転する」との批判もある。一方でファンは“分からなさ”がダンスの同期を可能にしたと主張し、結果としてライブでは歌詞の理解度より、頬を押すタイミングの一致が評価されるようになったとも言われる[23]。
人物[編集]
渡辺精太郎は、歌詞の最初の下書きを手帳の余白に書く際、必ず折り目の数を数えてから作業を始めるとされる。本人によれば、折り目を「1〜7回で気分が決まる」指標として扱っているという[24]。
松原ひなたは、ステージ上でほほを押す動作が過度に映えると反省し、後に手の角度を“45度以下”に制限した。これによりミュージックビデオでは頬の動きがより均一に見えるようになり、振付の模倣が広がったとされる[25]。
大貫モリスは、ドラムキットのヘッドに数種類のシールを貼り、どのシールがどの曲の時間帯かを色で管理しているとされる。もっとも本人は「色は関係ない」と否定するが、ファンは“関連がない”ことを面白がって検証を続けている[26]。
評価[編集]
メディアでは、バンドの楽曲が「明確なメッセージではなく、共同作業としてのリズム」を提供した点で評価されたとされる。国民的ロックバンドと称されることもあるが、その根拠は“国民的”ではなく“反復が国民へ配布された”という比喩的な見方にあるとされる[27]。
一部の音楽批評では、子どもっぽさが大人の記憶を呼び戻す作用として論じられた。特に、ライブ会場に設置された「ほっぺ自動計測ゲート」が話題になり、入場者の掌の押し圧が一定以上になると照明が緩やかに色を変える仕組みが支持されたという[28]。
ただし、その仕組みは個人情報の扱いに懸念があり、事務所は「押した事実のみに基づく」と説明したとされる。公式な技術資料は公開されず、結果として“都合のよい曖昧さ”がファンと批評家の両方を引きつける形になったと報じられた[29]。
受賞歴/賞・記録[編集]
ほぺほぺほっぺは、デビュー以降複数の音楽賞にノミネートされ、特に“発声振付の革新”を評価されたことで知られる。2018年にはで新人演奏部門の特別賞を受賞したとされる[30]。
また、公式記録として「全国ツアーで観客の平均拍同期率が92.3%」を達成したと発表されたことがある。同期率の算定方法は「照明変化のフレーム差」を用いたとされ、技術者向けの解説記事では、端末ごとの差分が補正されていない可能性が指摘されたという[31]。
2021年には、配信ライブが“ほっぺ体操”関連動画と同時視聴され、同月のSNSトレンドで上位5枠を独占したと報じられた。ただし、トレンド集計はアルゴリズム依存であるため、厳密な因果関係は不明とされる[32]。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
・『頬面宣言』（2016年）- 初期の代表作とされ、イントロで“ほぺ”が3回、サビで“ほっぺ”が2回反復される構造が話題になった。
・『ほぺほぺの逆襲』（2017年）- 学割キャンペーンのタイアップ曲で、歌詞カードの空欄部分が実は休符譜になっているとされる。
・『第3ほっぺ回』（2019年）- 頬を押す回数が題材のため、ライブでは紙吹雪ではなく小型の拍子カウンターが配布されたという。
・『ほっぺ譜、公開』（2020年）- 配信ライブのアンセムで、BPMが曲中でわずかに変化する“ずれを許す設計”が評価された。
CDシングル
・『左頬だけの夜』（2020年）- ベースラインが左右チャンネルで交互に現れる演出が特徴とされる。
配信限定シングル
・『押す角度は45度』（2021年）- 曲名の通りとされるが、実際のMVでは角度は完全に不一致だと指摘されている[33]。
アルバム
・『頬の設計図』（2013年）- インディーズ時代の集大成で、全曲が“ほっぺ譜”の途中式を含む。
・『口腔（こうくう）じゃない！頬腔（ほうくう）です』（2018年）- タイトルが長いことで話題になり、配信の際に文字数制限で短縮表示されるトラブルが起きたとされる。
・『停止の母音、前進の子音』（2020年）- ほぺ＝前進、ほっぺ＝停止の公式が明文化された作品とされる。
ベスト・アルバム
・『ホペホペ大全』（2022年）- ファン投票で選ばれたとされるが、実は事務所が“押し回数の少ない曲”を先に除外していたという噂がある。
ストリーミング認定[編集]
日本国内の主要なデジタル指標では、代表曲『頬面宣言』がサブスクリプションで累計約1.1億回再生を突破したとされる。なお、この値は“国別再生”の統合前後で数字が揺れることがあり、公式発表では「推計」とされている[34]。
一方で配信ライブ『ほっぺ譜、公開』のダイジェストは、初回公開から3週間で約6,200万回再生に達したとされ、同時期のバンドでは上位に入った。ファンはこの“爆発”の理由として、通知機能の仕様変更が影響したのではないかと推測したという[35]。
バンド側は「再生回数より、会場での同時押しが勝ち筋だ」とコメントしており、視聴体験を身体運動へ接続する姿勢が、評価の下支えになったとされる。
タイアップ一覧[編集]
・学割キャンペーン「口まわり応援」（2017年）- 『ほぺほぺの逆襲』を使用。
・教育委員会広報「放課後の発声」（2018年）- 音声教材のBGMとして『第3ほっぺ回』が採用されたとされる。
・映画『ほっぺは証拠』（仮題、2019年）- 劇中の合唱シーンに『左頬だけの夜』が挿入されたとされる。
・アプリ（2020年）- “押し位置”連動のデジタル振付機能に楽曲が組み込まれたとされる。
・地域イベント「頬の再開発」（2021年）- ライブ同時中継のテーマソングとして『停止の母音、前進の子音』が起用されたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ツアーは「頬を揃える旅」と呼ばれ、会場ごとに“押しやすい高さ”が調整されるとされる。2017年の初全国ツアーでは、会場の座席番号に対応して照明の色が段階的に変わり、結果として観客が勝手に隊列を組む現象が起きたと報じられた[36]。
2019年の対バンイベントでは、予定より10分早く始まったにもかかわらず、観客の同期率が92%を維持したとされる。原因として、照明操作卓の担当が事前に“ほっぺ譜”をマニュアル化していたのではないかと噂された[37]。
2020年からは配信ライブを拡大し、同時押しが難しい環境向けに“指圧不要のリズム版”も提供されたとされる。これにより賛否が割れたが、結果的に視聴者層が広がったと評価されることがあった[38]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ
・『夕方、ほぺの時間』（2018年）- ライブ中継で、番組側が“ほっぺ体操”をテロップ化した。
・『歌詞より先に身体』（2019年）- 歌詞の空欄を科学実験として紹介した。
ラジオ
・『深夜の頬腔』（2016年 - 2017年）- “ほっぺ譜”の作り方を語るコーナーが人気だったとされる。
CM
・学割キャンペーン（2017年）- 15秒版では“ほぺ”が3回連続で入る仕様が話題になった。
映画
・『ほっぺは証拠』（2019年公開）- 劇中BGMとして使用されたほか、エンディングに「押す前の静寂」が使われたとされる[39]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
ほぺほぺほっぺは、に2回出場したとされる。最初の出場はで、当時の選考理由として「言葉より間（ま）を提示した点が新しい」との見解が示されたと報じられた[40]。
2回目はとされるが、実際の放送回次は年によって判別が難しいという指摘がある。公式の記録が見つかっていないわけではないものの、ファン資料集では別の表記が併存しているため、出場年の細部は“要出典”の扱いで語られることがある[41]。ただしステージ演出として、紅白では異例の「ほっぺ指令（押すと画面が変わる）」が実装され、会場の一体感は称賛されたとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
脚注
- ^ 渡辺精太郎「オノマトペを拍にする試み：ほぺほぺほっぺの設計」『リズムと言語の交差』Vol.12 第3巻第1号, 潮騒出版, 2018年, pp.41-63.
- ^ 高輪ルイ「反響時間の微調整と、頬の照明同期」『音響工学レビュー』第9巻第4号, 日本音響協会, 2020年, pp.88-101.
- ^ 長岡かずみ「放課後の発声練習『ほぺほぺほっぺ』の教材化」『教育音声史研究』Vol.7 No.2, 学苑社, 2016年, pp.12-29.
- ^ 松原ひなた「左右チャンネルに置く“ほっぺ”」『ポップ制作ジャーナル』Vol.5 No.1, メロウ・プレス, 2019年, pp.77-92.
- ^ 大貫モリス「クリック音の先にあるもの：観客を信じた設計」『現場ドラム論』第2巻第6号, 鐘鳴舎, 2021年, pp.3-19.
- ^ 『頬面宣言の社会学：同時押しが生む一体感』日本社会音楽学会編『メディアと身体』第15巻, 東都学術出版, 2020年, pp.201-230.
- ^ Margaret A. Thornton「The Phonetic Economy of Infantilized Rock Vocalizations」『Journal of Pop Phonetics』Vol.28 Issue 3, International Press of Music Studies, 2022年, pp.55-73.
- ^ 石原メイ「“停止の母音”はどこで鳴るのか？」『作詞作曲技法月報』第33号, 作詩工房, 2019年, pp.14-22.
- ^ 佐藤ユリ「東京宙電と口腔プロモーションの系譜」『広告と発話の比較史』第6巻第2号, 渋谷学叢書, 2017年, pp.140-159.
- ^ 関根大輝「ホッピーと呼ばれた日：誤読が生むブランド固定」『音楽マーケティング断面』Vol.1 No.9, アトラス企画, 2015年, pp.9-27.
外部リンク
- 潮騒メロウレコード ほぺほぺほっぺ 公式ページ
- 綾波放課後事務所 アーティストアーカイブ
- ほっぺ工房 ディスコグラフィ索引
- NHKライブラリ（仮） 紅白ステージ記録
- 拍子くん 開発者ブログ：ほっぺ譜連動