ゆめみるプリマドンナ
| 名称 | ゆめみるプリマドンナ |
|---|---|
| 別名 | 夢視唱法、半醒声楽 |
| 起源 | 1908年頃、横浜居留地周辺 |
| 提唱者 | 高瀬 澄子、アルベルト・ヴァン・ドールン |
| 主な用途 | オペラ、レビュー、無声映画伴奏 |
| 特徴 | 弱声から急激な喚声への移行、視線誘導、夢語りの挿入 |
| 流行期 | 1912年-1931年 |
| 関連施設 | 横浜港演芸館、神田声楽試験所 |
| 現在の扱い | 一部の音楽大学で参考資料として扱われる |
ゆめみるプリマドンナは、末期ので成立したとされる、夢見心地の発声と舞台所作を統合した声楽様式である。近代オペラの補助技法として広まったのち、期には女性歌手の自己演出論としても受容された[1]。
概要[編集]
ゆめみるプリマドンナは、歌唱者が「まどろみの状態にあるかのように」音を立ち上げ、舞台上で観客の注意を一点に集めることを目的とした表現技法である。の名を冠するが、実際には独唱者の技量よりも、沈黙の置き方と視線の設計を重視する点に特徴があった。
この様式は、のに停泊していた欧州巡航劇団の稽古を観察したが、に「声が夢を先導するのではなく、夢が声を押し上げる」と記した手帳から成立したとされる。その後、の私設講習会を介して関係者に伝わり、舞台照明や衣装の設計思想にも影響を与えた[2]。
成立史[編集]
横浜居留地の試行[編集]
最初期の試みは、の外国人向けサロンで行われた小規模な実験にさかのぼるとされる。高瀬はというベルギー系の伴奏指揮者と協力し、発声の前に3拍から7拍の無音を置く「前夢間」を導入した。これにより、聴衆が歌詞を聞く前に感情の行き先を誤認する現象が起こったという[3]。
の春には、の貸し舞台で試演会が開かれたが、当初は「声が遅れてくる」「眠気を誘うだけである」と不評であった。ただし、同年9月の第3回公演で高瀬がのロングトーンを28秒保持した際、客席後方の新聞記者が「歌唱ではなく催眠の社会実験に近い」と評したことで、逆に注目が集まった。
神田声楽試験所の制度化[編集]
にはが設けられ、息継ぎの回数、まぶたの開閉角度、ドレスの裾が床を擦る回数まで採点する「ゆめ指数」が定められた。採点は100点満点で、60点以上を得た歌手のみが「プリマ候補」と呼ばれたが、実際には58点前後の不安定な歌手ほど観客の支持を得やすい傾向があったとされる。
この制度化には出身者の一部が反発したものの、が主催した婦人向け夜会で成功したことから、様式としての体裁が整えられた。なお、試験所の記録簿には「第4号被験者、歌唱開始前に夢を見ていたため評価不能」といった記述が残っているが、真偽は確認されていない[4]。
映画とレビューへの波及[編集]
中期になると、ゆめみるプリマドンナは無声映画の伴奏演出に取り込まれ、銀座の映画館で「歌わない歌手」が流行した。映写中に舞台袖で歌手が口を半開きにしたまま静止し、クライマックスだけを発声する方法は、字幕よりも遅れて感情が届くとして好評を博した。
また、のレビュー団体は、観客が夢から覚めきる前に終幕する「終幕前退場」を採用し、満員電車の時間帯に合わせて上演を30分単位で圧縮した。これが都市生活者の短時間娯楽需要に適合したため、時点で東京圏の中規模劇場の約18%が何らかの「ゆめ式」を導入していたとされる。
技法[編集]
声の立ち上げ[編集]
ゆめみるプリマドンナにおける基本技法は、息を先に聞かせる「先息」、視線を先に送る「先視」、語尾を観客席の天井に逃がす「天井返し」の三段構えである。これらは一見すると単なる舞台癖に見えるが、実際には客席全体の集中を分散させ、結果として歌詞の一語一語を強調する効果があった。
高名な指導者は、初心者には「夢を作ろうとするな、寝不足の顔を作れ」と説いたという。もっとも、この言葉は弟子の回想録にのみ現れ、講義録には残っていないため、後世の創作である可能性が指摘されている。
衣装と照明[編集]
衣装は、薄い絹地に灰青色の裏地を付けることが推奨され、舞台照明が当たると一瞬だけ輪郭が遅れて見えるよう設計された。とくにの改訂版では、袖口に0.7ミリ幅の銀糸を織り込む規定が加えられ、これが「夢の縁取り」と呼ばれた。
照明技師たちはこの様式に早くから関心を示し、の劇場では客席側に弱い青色光を1.3ルクスだけ足す実験が行われた。結果として観客の半数近くが「舞台が遠く見える」と回答し、残りの一部は居眠りしたが、主催者はこれを成功と記録している[5]。
社会的影響[編集]
ゆめみるプリマドンナは芸術技法にとどまらず、当時の女性像にも影響を与えたとされる。雑誌『』はこれを「過度に明晰な女声への反動」と評し、家庭内での沈黙の価値を再評価する論説を掲載した。一方で、進歩的な批評家からは「女性に夢見がちなふるまいを強いる規範ではないか」との批判もあった。
また、後半には百貨店の接客研修にまで応用され、店員が商品説明の前に2秒ほど目を伏せる「余白の礼法」が流行した。これにより売上が平均で6〜9%上がったとする内部資料が残るが、同時期に雨天日が多かったため、因果関係は不明である。
批判と論争[編集]
最大の論争は、ゆめみるプリマドンナが本当に音楽様式だったのか、それとも上流階級の社交作法に過ぎなかったのか、という点にあった。の報告書では、名称が大仰である一方、実施者の多くが実際には「声を出すタイミングを遅らせたにすぎない」と述べている。
さらに、にはが、ある名門歌手が舞台上で「夢を見ているふり」をしていた疑いを報じ、いわゆる「偽夢事件」が起きた。記事ではその歌手が袖で羊羹を食べていたとされるが、証言が食い違っており、現在でも研究者の間で微妙に扱われている[6]。
衰退と再評価[編集]
戦前期に入ると、ラジオ放送の普及により、視線や沈黙を伴う表現は電波に乗りにくくなった。これにより様式としての実践は急速に減少したが、逆に「声だけで夢を作る」訓練法として一部の俳優学校に残存した。
以降は舞台史研究の対象となり、の所蔵資料を契機に再評価が進んだ。とくに、未公開とされる『ゆめ指数採点表 第2版』は、角度計算にを持ち込んだ異様な文書として注目され、研究者のあいだで半ば伝説化している。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 高瀬澄子『夢視唱法覚書』神田声楽試験所出版部, 1912.
- ^ Alberto van Doorn, "The Pre-Dream Pause in Vocal Performance," Journal of Continental Theatre Studies, Vol. 3, No. 2, 1913, pp. 41-68.
- ^ 片桐ルイ『舞台のまぶた――余白と発声の実践』帝国芸術社, 1920.
- ^ 横浜演芸協会編『港町舞台年鑑 明治四十一年版』横浜演芸協会, 1908.
- ^ 小泉千代『青い光の礼法』みすず書房, 1930.
- ^ Theodore H. Wilkins, "Dream-Driven Sopranos in Urban Japan," Proceedings of the Pacific Musicology Association, Vol. 8, No. 1, 1928, pp. 77-104.
- ^ 神田声楽試験所『ゆめ指数採点表 第2版』内部資料, 1914.
- ^ 『婦人新報』編集部「眠る女声と近代家庭」『婦人新報』第18巻第4号, 1922, pp. 12-19.
- ^ 大阪朝日新聞文化部『偽夢事件調査報告』大阪朝日新聞社, 1933.
- ^ Margaret L. Ashcroft, "On the Etiquette of Half-Awake Soloists," The Cambridge Review of Stage Arts, Vol. 11, No. 4, 1936, pp. 201-219.
- ^ 河合芳樹『夢と拍子の社会史』東京学芸出版社, 1978.
外部リンク
- 横浜舞台史アーカイブ
- 神田声楽試験所資料室
- 大正演芸研究会
- 夢視唱法保存協会
- 近代舞台技法データベース