ザコシショウ
| 名称 | ザコシショウ |
|---|---|
| 別名 | 雑魚師匠、ZKS式誇張芸 |
| 起源 | 1987年ごろの私設寄席とされる |
| 発祥地 | 東京都杉並区阿佐谷南 |
| 分類 | 都市型即興芸、顔面駆動型コメディ |
| 主要媒体 | 深夜テレビ、営業イベント、録音カセット |
| 代表的技法 | 目線固定、口角急上昇、秒単位の間の圧縮 |
| 標準尺 | 18秒、44秒、127秒の三種 |
| 保護団体 | 日本誇張芸保存協会 |
ザコシショウは、日本の都市型即興芸のひとつで、極端な顔面表現と断続的な叫声を組み合わせて観客の緊張を意図的に崩す演目様式である。もともとは東京都杉並区の私設寄席で体系化されたとされ、のちにテレビ朝日系の深夜番組を通じて全国に普及した[1]。
概要[編集]
ザコシショウは、観客の予測を外すことを目的に、発声・顔面・姿勢を同時に過剰化させる芸式である。一般には単独の芸名として理解されているが、昭和末期から平成初期にかけては、舞台上での役割名であると同時に、特定の演技規範を指す用語としても用いられていた。
この様式は、落語や漫才のように台本と型を持つ一方で、実演ごとに「ザコシ度」と呼ばれる不規則な振れ幅が生じる点に特徴がある。なお、初期の記録では、客席の笑いよりも先に照明係が動揺したため、舞台管理上の問題として研究が始まったとされる[2]。
歴史[編集]
前史[編集]
起源については、1970年代後半の阿佐ヶ谷周辺で流行した「無音のツッコミ稽古」に由来する説が有力である。これは、発声せずに相手の言い回しだけを誇張して返す練習法で、杉並区内の喫茶店「マゼラン」でノート化されていたという。店主の小林フミが残した領収書の裏には、顔面筋の動きを6段階に分けた図があり、後世の研究者はこれを「原型スコア」と呼んでいる。
また、1984年には国立演芸資料館の巡回調査員であった石田尚人が、地方営業で「笑いが起こる前に静寂が割れる」現象を報告した。報告書第17頁には、客席後方から発生した謎の拍手が、芸人本人ではなく隣席の団扇を褒めていたと記されている。
成立[編集]
現在の意味でのザコシショウは、1987年に阿佐ヶ谷ロフトの前身となる小劇場「南口四畳半ホール」で確立されたとされる。演者の羽佐間浩司は、当初は正統派の漫才を志していたが、リハーサル中にマイクの故障で声が反響しすぎたことから、逆にそれを構造化してしまったという。
このとき採用されたのが、観客の視線を一箇所に固定し、3秒ごとに口角をずらし、9秒目で一度だけ肩を落とす「三拍子崩し」である。関係者の証言によれば、初演は19分にわたり続いたが、実際に笑いが発生したのは開始後2分41秒と終演直後の退場時であり、笑いの分布が異常に偏っていたため、後日早稲田大学演劇学研究会で分析対象となった[3]。
全国普及[編集]
1990年代に入ると、ザコシショウは深夜番組の短尺コーナーとして編集され、テレビ東京系の『深夜の演芸工房』、続いてテレビ朝日系の特番『誇張の泉』で知られるようになった。ここで編集技術との相性が高く、同じ顔芸が再生速度1.2倍で最も自然に見えることが発見され、以後は「放送向きの過剰芸」として重宝された。
一方で、名古屋市のイベント業界では、ザコシショウの導入により司会者の語尾が全体的に長くなる現象が報告されている。これは「ザコシ残響」と呼ばれ、参加者の会話速度が平均で13%低下したという社内資料が残る。なお、この数値は調査会社によって11%から17%まで揺れており、いずれにせよ現場が落ち着かなくなることだけは一致している。
様式と技法[編集]
ザコシショウの技法は、単なる大声ではなく、音量・間・表情の三要素を同時に反転させる点にある。代表的な手法としては、視線を1点に固定したまま眉だけを2段階上げる「固定焦点」、顎を前に出してから急に引く「引き戻し」、および笑いの直前で無関係な固有名詞を差し込む「脱線名指し」がある。
特に「脱線名指し」は、千代田区の営業会場で偶然生まれたとされる。控室で配布された弁当のラベルに文京区の配送所番号が印字されており、演者がそれを読み上げた瞬間に客席の笑いが起きたため、以後は意味のない具体名を挟むことが定式化された。研究者の間では、意味の希薄な固有名詞が笑いを誘発する現象を「名札効果」と呼ぶが、厳密な因果関係はまだ証明されていない。
社会的影響[編集]
ザコシショウは、単なるコメディの技法にとどまらず、日本の営業文化にも影響を与えたとされる。2000年代には、自治体主催の防災イベントや商店街の歳末催事で「場を一度荒らしてから戻す」進行が好まれ、その際の参考資料として各地の公民館に『ザコシ式空気再起動マニュアル』が配布されたという。
また、東京都内の一部の中学校では、学級崩壊対策の副読本として「誇張表現の観察」が採用されたことがある。生徒が教員の身振りを真似るため混乱が増したとの報告もあり、教育効果については賛否が分かれた。もっとも、同校の記録では欠席率が4.2%改善した週もあったため、完全に否定もできないとされる[要出典]。
メディア上では、ザコシショウは「滑稽さの過剰な再現」として紹介されることが多いが、演芸史研究では、むしろ日本の笑いが持つ自己修正能力の一形態として評価されている。すなわち、過剰であるがゆえに破綻せず、破綻しそうであるがゆえに成立するという、きわめて不安定な均衡の上に成り立つ芸である。
批判と論争[編集]
批判としては、初見の観客が「何が始まったのか分からないまま終わる」ことが多い点が挙げられる。特に2008年の大阪市公演では、笑いと戸惑いの比率が7:3ではなく3:7に傾いたとされ、主催者が急遽アンケート用紙の設問を「理解できたか」から「圧は感じたか」に変更した。
また、演者の表情変化があまりに細かいため、同じ動画を見た視聴者でも「1秒目で十分」「45秒目から本番」など感想が分裂する傾向がある。これをめぐっては、日本放送協会の地域番組で「ザコシショウは芸なのか、現象なのか」という討論が行われたが、出演者のほぼ全員が途中で似た表情になってしまい、議論は自然消滅した。
さらに、横浜市の一部のライブハウスでは、音響スタッフが演者の叫び声に合わせて無意識にボリュームを下げる事例が続出し、「職業病としてのザコシ疲れ」が報告された。もっとも、この症状は2週間で回復する軽度のものであり、業界内では半ば伝説化している。
派生文化[編集]
ザコシショウからは、多数の派生語と実践が生まれた。代表的なものに、瞬時に表情を作るための「0.7秒芸」、無意味な語尾を3回繰り返す「三連尾」、および笑いが起きなかった場合に自分でさらに過剰化する「自己増幅」がある。これらは吉本興業系の若手塾や、独立系の小劇場ワークショップで断続的に取り入れられた。
2020年代には、動画配信文化との親和性から、短尺切り抜きに最適化された「18秒ザコシ」が若年層の間で流行した。とりわけ渋谷区の配信スタジオで作成された縦型動画は、コメント欄に「息ができない」「声出してないのに笑った」などの定型句を生み、半ばミーム化している。なお、視聴維持率が92%に達したとする広告会社の報告があるが、同時に離脱率も高かったため、実質的な成功かどうかは意見が分かれる。
脚注[編集]
脚注
- ^ 羽佐間研究会編『ザコシショウ成立史資料集』阿佐谷文化叢書, 2009.
- ^ 石田尚人「顔面過剰化と笑いの遅延」『演芸学研究』Vol.12, No.3, pp. 41-58, 1996.
- ^ Margaret L. Thornton, "Exaggeration as Performance Infrastructure," Journal of Urban Comedy Studies, Vol. 8, No. 2, pp. 113-129, 2004.
- ^ 小林フミ『マゼラン紙片録——杉並の笑いはどこから来たか』南口出版, 1991.
- ^ 早川健一「深夜番組における短尺芸の編集圧縮」『放送文化論集』第27巻第4号, pp. 7-26, 2011.
- ^ 国立演芸資料館編『巡回調査報告書 第17輯』国立演芸資料館刊, 1985.
- ^ Jun Arai, "The 18-Second Comedy Window," Tokyo Media Review, Vol. 15, No. 1, pp. 5-19, 2021.
- ^ 渡辺精一郎『誇張表現の民俗学的研究』関東学術社, 2002.
- ^ 市川美沙子「名札効果と観客反応の相関」『比較笑芸ジャーナル』第9巻第2号, pp. 88-104, 2014.
- ^ Robert H. Ellison, "When the Audience Blinks First," Comedy Anthropology Quarterly, Vol. 3, No. 4, pp. 201-219, 1988.
- ^ 『ザコシショウの理論と実践』日本誇張芸保存協会紀要, 第5号, pp. 1-72, 2017.
外部リンク
- 日本誇張芸保存協会
- 阿佐谷演芸アーカイブ
- 深夜芸能研究所
- 杉並区口演資料室
- 都市型即興芸年表