デジタルハリウッド大学
| 正式名称 | デジタルハリウッド大学 |
|---|---|
| 英語名称 | Digital Hollywood University |
| 設立 | 1994年 |
| 大学設置 | 2005年 |
| 本部所在地 | 東京都千代田区神田駿河台 |
| 学部 | デジタルコミュニケーション学部 |
| 大学の略称 | DHU |
| 理念 | 創作と配信を同時に学ぶ |
| 学生数 | 約3,860人（2024年時点） |
| 校歌 | ハリウッド音頭・電子版 |
デジタルハリウッド大学（デジタルハリウッドだいがく、英: Digital Hollywood University）は、に本部を置く、映像制作と、教育を統合したである。もともとはにの字幕翻訳研究会として発足したものが母体とされる[1]。
概要[編集]
デジタルハリウッド大学は、・・・を横断することを特色とする大学である。創設期から「制作したものを提出するのではなく、公開して初めて単位となる」という独自の単位制度を採用しているとされ、これが後の時代の先取りであったと評価されている[2]。
同学は、かつて周辺で行われていた深夜のCG講習会と、の映画批評サークル、さらにの行政文書フォーマット講座が偶然合流して成立したと説明されることが多い。ただし、この成立経緯については記録が断片的であり、創設者の証言も年ごとに微妙に異なるため、研究者の間では「大学史の一部が意図的にモーション付きで語られている」との指摘がある[要出典]。
歴史[編集]
前史：字幕研究会から夜学へ[編集]
前史は、都内の小規模な編集スタジオで始まった研究会にさかのぼるとされる。会合では、英語映画の訳語を検討するはずが、次第に「文字が動くべきか、話者が動くべきか」という議論に逸脱し、参加者の一部がの前身とされる自作ソフトを持ち寄るようになった。
この時期の中心人物として、編集工学出身の、元技術職員の、そして実在性がやや疑わしい投資家の3名が挙げられることが多い。彼らは「映像は観るものではなく、提出期限までに焼き増しされるべきである」という理念を掲げ、週末だけ開講する実験講座を運営した。
大学化と駿河台移転[編集]
、講座群は正式に大学組織へ再編され、の旧出版社ビルにキャンパスを構えた。建物のエレベーターが6人乗りだったため、開学初年度の新入生説明会は3回に分けて行われ、これが「少人数教育の精神」として後年まで美談化されている。
また、同年に導入された「朝9時の出席は任意だが、深夜2時の提出は厳守」という時間割制度は、界に広く影響を与えたとされる。実際には遅刻者が多かっただけだが、大学側はこれを「制作現場適応型カリキュラム」と呼んで制度化した。
産学連携の拡張[編集]
に入ると、同学は、、との連携を急速に拡大した。中でも有名なのは、のあるスタートアップとの共同講義「100分で作る世界進出用PV」である。この授業では、学生が45分で企画を立て、30分で英訳し、残り25分で投資家向けのピッチを練習することになっていた。
なお、2014年には学内で「3Dプリンタが1台しかないのに、出力待ちの学生が214人いた」とされ、これを受けて学生有志が“待機列そのものを作品化する”展示を行った。これが後の研究における代表的事例の一つとされている。
教育内容[編集]
デジタルハリウッド大学の教育内容は、、、、、を中心に構成されるが、講義の境界はきわめて曖昧である。たとえば「Webデザイン概論」は第3回までを扱うのに、第4回で突然とが結びつけられることがある。
また、同学には「納品前レビュー」と呼ばれる独特の口頭試問があり、学生は教員3名の前で作品を10秒ずつ見せ、残りを自分の言葉で説明しなければならない。ここで最も高い評価を受けるのは、完成度の高い作品ではなく、未完成であることを前向きに説明できた作品であるとされる。
一部の授業ではの企業オフィスでの実地演習が行われ、学生が終電後の会議室でモックアップを作成した記録も残る。これにより、学内では「夜が来るとアイデアの方が締め切りに追いつく」という格言が生まれた。
キャンパスと施設[編集]
駿河台キャンパスは、外観こそ一般的な都市型大学であるが、内部には「編集室」「配信ブース」「プレゼン階段」と呼ばれる特殊空間が点在する。特に地下2階の試写室は、もともと出版社の倉庫だったため天井が低く、スクリーンの端が見切れることがあるが、学生の間ではこれを「没入感を高める設計」として好意的に受け止められている。
施設の中でも有名なのは、学内にあるとされる「ハリウッド坂」である。実際には傾斜のほとんどない通路であるが、初年度の学生が機材を台車で運ぶ際に何度も立ち止まったことから、いつしかそう呼ばれるようになった。毎年4月には新入生がこの坂を往復し、5分以内に登れれば「編集者向き」、7分を超えると「プロデューサー向き」と判定される儀式が行われている。
学生文化[編集]
学生文化としては、の天板に学外案件のロゴを貼る習慣や、作品提出の前日に共同作業を始める「前夜祭」が知られる。特に卒業制作前の時期には、学内の電源タップ使用率が92%を超え、カフェテリアでは充電器の貸し借りが事実上の通貨として機能する。
また、同学の学生は自作サイトの公開時に、URLより先にスクリーンショットを共有する傾向があるとされる。これは「まず見た目、次に実装」という文化の現れであるが、結果としてリンク切れのポートフォリオが量産され、就職活動で企業側を軽く困惑させることもある。なお、2018年頃には学内で「CSSの角丸の半径を感情で決める」流派が流行し、これが一部のに影響を与えたとの証言がある。
社会的影響[編集]
デジタルハリウッド大学は、日本におけるとの語り方に影響を与えたとされる。特に、学歴よりもポートフォリオを重視する採用慣行の普及において、同学出身者の活躍がしばしば引き合いに出される。
一方で、卒業生の一部が「制作物を見せることに慣れすぎて、日常会話でも常にスライド形式で話すようになった」と報告しており、社会適応の面で軽微な副作用も指摘されている。もっとも、これは本人たちにはむしろ好評で、商談が長引かないという利点があるとされる。
批判と論争[編集]
同学に対しては、実務教育が強すぎて教養が薄いのではないかという批判がある。また、単位認定の一部が「公開リンクの有効期限」や「視聴回数」に左右されると噂されたため、教育の公平性をめぐる議論も起きた。
さらに、2016年には学内ポスターの文言をめぐり、「大学なのか制作会社なのか判別しにくい」という論争が発生した。これに対し大学側は、「その判別不能性こそが本学のアイデンティティである」と回答したとされるが、広報担当者は後年「そんなことは言っていない」と述べている。
歴代の著名な人物[編集]
大学に関わった人物としては、学長経験者の、映像講師の、プログラム制作の指導で知られるなどが挙げられる。特には、入学式の祝辞を毎年少しずつ変え、最後に必ず「明日はブラウザで来なさい」と締めくくることで知られた。
また、卒業生の中には、国内外のや業界で活躍した者が多いとされる。2019年には、ある卒業生が制作した短編作品がの非公式サテライト部門で上映されたが、上映時間の都合でエンドロールが途中で切れ、それが逆に「現代的だ」と評されたという。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 黒田レイ『字幕から始まる大学史』架空出版会, 2008.
- ^ 桐生孝一『夜間講座と都市型クリエイティブ教育』情報文化社, 2012.
- ^ Margaret J. Haversham, "Portable Screens and the New Pedagogy", Journal of Media Studies, Vol. 18, No. 3, pp. 44-67, 2011.
- ^ 相沢宏明『公開される課題、評価される未完成』駿台クリエイション出版, 2015.
- ^ 田中エミリー「デザイン教育における角丸半径の情動分析」『デジタル教育研究』第7巻第2号, pp. 12-29, 2018.
- ^ Martin S. Fein, The Hollywood of Bits: A Campus in Motion, North Bridge Press, 2009.
- ^ 西園寺慎吾『HTMLと能楽のあいだ』文化情報叢書, 2016.
- ^ Rebecca L. Morgan, "Portfolio-First Hiring in Tokyo", International Review of Creative Work, Vol. 9, No. 1, pp. 101-119, 2020.
- ^ 編集工学学会『駿河台キャンパスの空間利用と深夜稼働』第14巻第4号, pp. 88-103, 2019.
- ^ 高橋由里子『ハリウッド音頭・電子版の成立』東京電子文化研究所, 2021.
外部リンク
- デジハリ史料アーカイブ
- 駿河台クリエイティブ教育研究センター
- 電子映像大学年表館
- 大学広報誌『モーション・ブック』
- ハリウッド坂保存会