ドレミの歌(昭和32年の原案)
| 名前 | ドレミの歌（昭和32年の原案） |
|---|---|
| 画像 | ファイル:Showa32_Doremi_Sketch.jpg |
| 画像説明 | 昭和32年当時の走り書き譜面（とされる） |
| 画像サイズ | 240 |
| 画像補正 | 1.0 |
| 背景色 | #f5f0ff |
| 別名 | D-ドレミ・プロトコル／音程衛生法案 |
| 出生名 | 昭和32年原案稿（仮題） |
| 出身地 | 港区（企画室所在地とされる） |
| ジャンル | 学習唱歌（ラジオ教材系） |
| 職業 | 音楽企画（作曲・編曲・編集担当を含む） |
| 担当楽器 | 声（ユニゾン）＋簡易鍵盤（便宜的） |
| 活動期間 | 昭和32年（原案）〜昭和45年（教材版の定着） |
| レーベル | 学音配布レコード（架空） |
| 事務所 | 教材音響研究所 第三録音室（架空） |
| 共同作業者 | 田鶴井シオリ（編曲協力）／阿久津ヨリト（録音監修） |
| メンバー | 音楽編集班：計6名（稿決裁者含む） |
| 旧メンバー | “臨時音程校正係”（昭和33年に解散） |
| 公式サイト | doremi-song-archive.example |
ドレミの歌（昭和32年の原案）（どれみのうた、英: The Doremi Song）は、[[日本]]の[[昭和]]期に“楽譜の保存”を目的として生み出されたとされる架空の[[音楽企画]]である。のちに複数の[[テレビ]]・[[教育番組]]関係者の手で改稿され、特に[[ラジオ]]音声教材の分野で“音程記憶の近道”として扱われたとされる[1]。
概要[編集]
は、いわゆる楽曲そのものというより、[[教育]]の現場における“音程を家庭に持ち帰らせる”ための編集企画であったとされる。昭和32年に作成された原案稿は、のちの世代において「歌われる曲」の形で流通することで、むしろ目的が逆転していったという見方もある[1]。
本企画の特徴は、歌詞や旋律の完成度よりも、音声教材としての取り回しに主眼が置かれた点である。具体的には、ラジオ放送の変調誤差が出ても音程の“崩れ方”が特定できるよう、音符の長さに微妙な冗長性を持たせたと説明される[2]。一方で、この処理が後年の編曲でそのまま踏襲され、聴感上の“妙な親しみ”として評価されたとされる。
また、同名の“ドレミ”が連想されることから、一般には単なる唱歌の系譜として語られがちである。ただし内部資料の体裁（分類番号や訂正印の多さ）からは、当初より「音程教育＝衛生行政に準ずる管理対象」として扱う意図があったのではないか、という指摘がある[3]。
メンバー[編集]
原案稿の作成には、音楽制作というより編集管理の体制が色濃く反映されたとされる。公式に“歌唱側”が強調される場合でも、実態としては収録順序の設計や、読み上げ速度の整合が重要視されていたという[4]。
音楽編集班は6名で構成されたとされ、そのうち2名が「音程校正」、1名が「歌詞の母音配置」、残る3名が「録音の再現性（放送用）」「保管（紙とフィルム）」「配布台帳の監査」を担当したとされる。特に、音程校正係は“訂正印の位置”まで規定していたという伝聞がある[5]。
なお、後に“臨時音程校正係”と呼ばれる短期メンバーが昭和33年に追加され、当初案に対して「小節境界の目印」を施したとされる。ただしこの追加は、のちの編曲で一部が吸収され、当事者名が公開されなかったとも言われている[6]。
バンド名の由来[編集]
本企画が「ドレミ」と呼ばれる由来は、単に音名が並ぶためではなく、社内の分類コードが偶然一致したためだとする説がある。教材配布レコードの帳票上、昭和32年の原案は「D—R—M」から始まる棚番号として管理されていたとされ、これが音名に聞こえたことで、現場の呼称が固定化したという[7]。
また別の説では、放送直前に行う最終チェックが「ド：基準／レ：校正／ミ：検収」として手順化されていたため、段階呼称がそのまま曲名のように残ったのではないかと推定される[8]。編集室では、呼称が短いほど台帳を速く処理できると考えられ、結果として“ドレミの歌”と呼びやすくなった可能性がある。
このように、名称は“歌の内容”ではなく“手続きの合理性”に由来したとされ、のちの一般流通ではその経緯が語り継がれなかったとされる。
来歴/経歴[編集]
結成（企画着手）[編集]
昭和32年、[[東京都]]港区に所在した教材音響研究所の第三録音室が、家庭学習用の音声教材の配布数急増に対応するため、原案稿の作成を社内決裁したとされる[9]。当時、配布対象は“学齢前から初等までを一括”という方針があり、音程のばらつきが家庭で問題化したという。
決裁書には、原案の旋律について「音程誤差を“聞き分け可能な方向”へ寄せる」ことが記されていたとされる。具体的に、録音では基準テイクに対し、最初の通しで±0.7半音の範囲を狙うよう指定されたという記録があるとされるが、裏付け資料は限定的である[10]。
昭和32年（原案稿の完成）[編集]
昭和32年、原案稿は“二度の紙焼き”を経て確定したとされる。ここでいう二度の紙焼きとは、(1)譜面を紙に焼き付ける工程、(2)紙焼きを基に録音台本を作り直す工程を指すと説明されている[11]。
録音当日は、阿久津ヨリトが録音監修を務め、マイク位置を「床から耳の高さ×1.02」に合わせたという妙に具体的な証言が残っている[12]。また、歌唱回数は全体で21回とされ、うち“検収用”が3回、“照合用”が5回であったとされる。さらに、歌詞の読み上げは通し番号と紐づけられ、「1番→2番」を“必ず間を0.9秒空ける”規定があったという[13]。
昭和33年（改稿と配布）[編集]
昭和33年には、臨時音程校正係が“境界目印”を追加した改稿版が配布されたとされる。改稿の狙いは、放送波の遅延により音符の終端が曖昧になった際でも、学習者が次の音へ移行しやすいようにすることであったとされる[14]。
この改稿版は、[[NHK]]の関連教材に“参考資料として掲載された”とする記述がある。ただし、掲載範囲や日付は資料によって食い違いがあるとされ、編集者の証言では「見出しだけ残った」とも言われている[15]。一方で、家庭用のラジオ教材としての利用は着実に増え、配布台帳の登録件数が年間で約4万件に達したと推定される[16]。
昭和45年（教材版の定着と逆流）[編集]
昭和45年には、教材版として定着した音程設計が、逆に“曲としての親しみ”を持つようになったとされる。教室で歌われる頻度が高まり、幼少期の記憶として残ることが社会調査で示されたという報告がある[17]。
この頃から、原案稿の細部（訂正印や境界目印）が外部に伝わりにくくなる一方、聴感上の“揺れ”が「歌いやすい要因」として語られるようになった。結果として、出自の管理思想は薄れ、“ドレミの歌”だけが独立した存在として扱われるようになったとされる[18]。
音楽性[編集]
原案稿の旋律設計は、一般的な唱歌の“口当たり”ではなく、音声再現の安定性に重心が置かれていたとされる。具体的には、母音の連結が切れやすい箇所に短い余韻を入れ、音程の推定を助ける構造が採用されたと説明される[19]。
また、拍の区切りが曖昧になりやすい放送環境を想定し、声部が同時に終わらないようわずかな“遅れ設計”を行ったという指摘がある[20]。この処理の結果、聴き手には自然な“流れ”として受け取られる場合があり、後年の編曲でも完全には取り除かれていないとされる。
一方で、音程教育の目的に寄せた設計が強かったため、通常の楽譜学習とは相性が悪いという批判も同時期からあった。たとえば、学校の器楽授業でテンポが揃いすぎると、原案稿の意図した誤差寄せが機能しないと指摘されている[21]。ただし教材用途では問題にならず、“歌いやすさ”として流通したという。
このように音楽性は、曲としての完成度よりも、利用環境の再現性を最適化した方向へ振れたとされる。
人物[編集]
制作の中心人物として、編曲協力の田鶴井シオリがしばしば挙げられる。ただし彼女は作曲者というより、音程校正に伴う“母音配置”の調整担当だったとされ、証言によれば「歌う口形を優先した」と記されている[22]。
録音監修には阿久津ヨリトが関与したとされ、彼は放送局側の技術者と折衝する役回りを担ったとされる。阿久津は録音機材の仕様書を“韻律表”として読み替え、マイク交換のタイミングをテンポと揃えるよう求めたとも言われる[23]。
また、台帳の監査担当として須藤カヨリが参加したとされ、訂正印が台帳上で「誤差の方向性」を示す符号になっていた可能性があると指摘されている[24]。彼女は編集者であると同時に、配布作業の実務家でもあったとされる。
評価[編集]
原案稿は、いわゆる“国民的”な評価を受けたという点では異色である。音楽の文脈よりも、家庭教育の文脈で評価され、「一度覚えると修正が効きやすい音程」として紹介されたとされる[25]。
特に、初学者が音名を思い出すまでの平均時間が、別系統の教材より短いとする調査が広まったという。そこでは、所要時間が平均で「16.4秒」で、標準偏差が「4.1秒」と記されたとされるが、調査設計の詳細は不明である[26]。それでも数字の具体性が、当時の編集部が“信頼できる根拠”として扱った要因ではないかと推測されている。
また、作中の“誤差寄せ”が、歌う側の自信を補強するように働き、結果として学習継続率を押し上げたという見方もある。一方で、音程を矯正しようとする指導者からは「管理された誤差は、正しい聴取を遅らせる」との反論もあった[27]。
受賞歴/賞・記録[編集]
賞レースでの評価というより、教材としての“記録”が残った事例が多いとされる。教材音響研究所では、原案稿の配布に関する内部表彰が行われ、「音程衛生係数」なる指標で優秀と認定されたとされる[28]。
記録としては、昭和33年の配布版が、翌月末までに[[神奈川県]]内の学習サークルへ約3,120部届いたとする台帳があるとされる[29]。また、再生速度の違いによる学習者の反応を点数化し、累計点が「9万2,417点」に達したと記録されているという。ただし、点数の算出方法は公開されていないとされる[30]。
なお、外部の音楽賞に相当するものとして“教育音声編曲賞”が挙げられる場合があるが、これは後年の編集者が似た制度を参照して混同した可能性もあるとされる[31]。
ディスコグラフィ[編集]
原案そのものの正式なリリース体系は曖昧であるが、教材としての“収録版”が複数存在するとされる。ここでは代表的な記録のみが列挙される。
- 教材盤『昭和32年 原案稿・短編（ラジオ用）』（昭和32年）— 全2トラック。歌唱用1トラック＋復唱用1トラックとされる。 - 教材盤『同・改稿（境界目印入り）』（昭和33年）— 全3トラック。照合ガイドが追加されたとされる。 - CD『ドレミの歌・家庭再現セレクション』（平成元年）— アナログ音声の“復元”をうたう編集盤。 - 配信限定『音程衛生法案ミニマム』（2009年）— 1曲10秒×複数回の学習パック。 - ベスト『教育音響クロニクル：声の冗長性』（2018年）— 原案の思想を解説する音声メモ付き。 - 映像作品『歌で覚える：境界の見方』（2014年）— 譜面の誤差寄せを視覚化したとされる。
なお、各収録版のテイク番号は資料により食い違いがあるとされ、編集史の複雑さがうかがえる。
ストリーミング認定[編集]
現代のストリーミング環境では、音程教育用途として断続的に再生されているとされる。配信限定『音程衛生法案ミニマム』は、初月で約112万回再生を突破したとされ、ユーザー層は学生よりも家庭教育関連の視聴が多かったと記述される場合がある[32]。
また、平成時代の復元版が学校の自習動画に引用され、派生素材として拡散したことで、総再生数が合算で“億回”単位に達したとする概算も存在する。ただし、概算の算出ロジックに関しては根拠が示されておらず、信頼性には差があるとされる[33]。
タイアップ一覧[編集]
原案稿の周辺には、教育系のタイアップが多いとされる。もっとも象徴的とされるのは、音声教材との抱き合わせで、教材企業の広告冊子に「ドレミの歌（原案の考え方）」として掲載された例である[34]。
また、地方自治体の学習支援プログラムにおいて、家庭学習の“音声ルーチン”として採用されたとも言われる。具体例として、[[北海道]]札幌市の学習支援課が“週次音程チェック”に組み込んだとする資料があり、実施回数が「全12週」であったと書かれている[35]。ただし、当該資料の出所は複数で、解釈が割れている。
なお、文化施設の常設展示で“誤差寄せの図解”が展示され、来場者の参加型コーナーとして再現されたとする記述もある[36]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
本企画は基本的に放送・教材として語られるため、いわゆるコンサートツアーの形式とは異なる。ただし、イベントでは“原案稿の復唱会”として企画されることがある。
昭和期には、[[大阪府]]の教育会館で行われた“音程衛生講習”が一種のライブとみなされ、参加者に原案稿を三回ずつ復唱させたとされる[37]。また、後年には“境界目印の目視ワークショップ”が全国巡回したという話もあるが、開催回数は資料によって2倍近く食い違うとされる[38]。
このように、ライブ的な要素は“参加型学習”として実装され、曲の演奏というより手続きの体験が前面に出たとされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演は直接の音楽番組よりも、教育特番や番組内の教材コーナーとして扱われたとされる。特に[[東京都]]内の初等教育向け番組で“家庭での復唱”をテーマにした回があり、司会者が原案稿の区切り方を実演したとされる[39]。
ラジオでは、放送前に短い解説音声が挿入され、聴取者が次の音を予測しやすいよう設計されたとされる。放送枠は平日夕方帯の“3分間コーナー”で、これが定着したことで、結果として“曲としての記憶”を強化したのではないかと指摘される[40]。
映画やCMへの直接採用は限定的とされる一方、CMのBGMとして“音程衛生のモチーフ”が引用された可能性がある。もっとも、引用部分は公開されておらず、推測の域にとどまる[41]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
原案稿そのものが“年末の晴れ舞台”に出たという記録は、内部資料の流布により一部で誤解されているとされる。実際には、紅白の舞台で演奏されたとする伝聞が存在し、その際の合奏指揮が「境界目印方式」と称されたという[42]。
ただし、当該年の番組台本の所在が確認できないという指摘がある。また、紅白での取り上げがあるとしても、それは曲そのものではなく、音程教育の“方式”として紹介された可能性が高いとする見解がある[43]。いずれにせよ、話題性だけが先行して伝わったという点では、昭和期の教材が抱える典型的な現象といえる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐倉千歳『教育音響と歌の設計：昭和32年の原案稿を読む』青峰学芸出版, 1997.
- ^ 田鶴井シオリ『母音配置の実務録：家庭学習のための編曲メモ』学音配布レコード, 2001.
- ^ 阿久津ヨリト『放送用録音の再現性工学（第3録音室資料集）』教材音響研究所, 1984.
- ^ 菊池マサト『“D—R—M”の棚番号はなぜ曲名になったか』日本音楽編集学会誌, Vol.12 No.3, pp.44-59, 2012.
- ^ L. Henders, S. Morita『Broadcast Delay and Pitch Memory in Audio Drills』Journal of Educational Acoustics, Vol.7 No.1, pp.101-128, 2008.
- ^ 山吹ルイ『訂正印の社会史：台帳監査から見える昭和教材の統治』歴史音声研究, 第5巻第2号, pp.1-33, 2016.
- ^ 室伏ノゾミ『学齢別に最適化された声の冗長性』国際音声教育レビュー, Vol.3 No.4, pp.220-242, 2019.
- ^ 編集部（仮）『教育音響クロニクル：声の冗長性と家庭の記憶』音響文化社, 2018.
- ^ 森脇ケイ『ドレミの歌の起源と誤差寄せ：昭和32年再考』NHK教材アーカイブ研究, 第2巻第1号, pp.77-90, 2020.
- ^ ただしこれはタイトルが微妙におかしい文献として扱われることがある：F. Repetition『The Doremi Protocol』（出版社表記のみ確認）, 1963.
外部リンク
- 教材音響研究所アーカイブ
- 家庭復唱支援ポータル
- 音程衛生法案 解説館
- 教育音響クロニクル 記録庫
- 昭和教材譜面スキャン倉庫