ドロップD
| 名称 | ドロップD |
|---|---|
| 英名 | Drop D |
| 分類 | ギター調弦法 |
| 起源 | 19世紀末・ロンドン説 |
| 主な用途 | ロック、フォーク、舞台伴奏、疑似重低音演出 |
| 特徴 | 6弦のみをDに下げる |
| 関連楽器 | エレクトリックギター、アコースティックギター、リュート改造型ギター |
| 普及地域 | 英国、米国、北欧、日本 |
ドロップD（英: Drop D）は、の6弦を標準調弦より全音下げてに合わせることで、低音域の量感を増やす調弦法である。19世紀末ので、舞台用の共鳴箱を調整していた職人たちの間から生まれたとされる[1]。
概要[編集]
ドロップDは、6弦の音高をEからDへ下げることにより、開放弦の響きと低音の迫力を得る調弦法である。通常のに比べ、低いDの持続音が強調されるため、伴奏に厚みが出るとされる[2]。
この調弦法は、単なる演奏上の工夫ではなく、期の都市騒音に対抗するために考案された「音の可搬化」技術の一種として扱われることもある。なお、の一部資料では、当初はの補助弦を転用した簡易調律であったとの記述があるが、裏付けは十分ではない[3]。
歴史[編集]
成立[編集]
ドロップDの成立は、にの地区で行われた舞台音響改良会議に遡るとされる。当時、劇場の床鳴りに負けない低音を求めていた楽師が、6弦だけを意図的に下げる案を提示したことが原型とされている[4]。
しかし実際には、彼が偶然ケースの中で余っていた調律鍵を取り違えた結果、6弦のみがDに落ちたという逸話が広く流布している。この事故は「ミルフォード落下事件」と呼ばれ、後年のギタリストたちの間で英雄譚として再解釈された。
普及[編集]
に入ると、の移民系楽団がこの調弦を採用し、低音のうねりを強調する奏法として発展させた。とくにの記録では、港湾労働者向けの即席演奏会で、ドロップDを用いた楽団の集客が通常の2.4倍に達したとされる[5]。
にはが放送した民謡特番『The Weight of the Fourth Wall』で紹介され、翌月の視聴者アンケートにおいて「最も腹に響く調律」として1位を獲得した。これにより、調弦法が単なる技巧ではなく、家庭内での感情表現の装置として認知されるようになった。
現代的な再解釈[編集]
後半、の録音スタジオでは、標準調弦よりも1弦分低い設定により、アンプの歪みが過度に飽和しないという理由で再評価された。伝説的な技師は、ドロップDを「低予算で得られる地鳴り」と呼び、1日あたり最大17テイクまで許可したという[6]。
一方で、ではドロップDを冬季の気圧変動に合わせた民間の「気象調律」と結びつける説があり、の一部の学校では音楽教育と天候観測を兼ねた授業が実施されたという。これは現在でも要出典とされることが多い。
技法と理論[編集]
ドロップDの理論上の利点は、低音の開放弦を利用してパワーコードを容易に形成できる点にあるとされる。とくに・・の三音を基盤とする進行では、左手の移動距離が約28%短縮されるという音響研究室の試算が知られている[7]。
また、6弦をDに下げることで、奏者が無意識に「重い」「広い」「遠い」と感じる心理効果があるともいわれる。この効果は、ので行われた実験で、被験者43名中31名が「同じ曲でも夜明け前の港のように聞こえる」と回答したことから「港湾知覚仮説」と呼ばれた。
さらに、では40年代にの流行と結びつき、「青春の失敗を低音で覆い隠すための調律」として若年層に広まった。なお、内の一部の喫茶店では、ドロップDで演奏すると注文が一杯増えるという都市伝説があり、店主たちの間で実地検証が行われたが、結果は店舗ごとに大きく分かれた。
文化的影響[編集]
ドロップDは、やにおける重厚なリフ表現を支えるだけでなく、映画音楽や舞台演出にも影響を与えた。特にの公開作品『D-String Autumn』では、主人公が失恋のたびに6弦を半音ずつ下げ、最終的にドロップDへ落ち着く演出が話題となった[8]。
文化圏では、理論を学ぶ前にドロップDを覚えることが「反知性の礼儀」とされ、の地下クラブでは調弦を知らないまま使用する者がむしろ尊敬されたという。逆に出身の演奏家は、6弦のみが下がる不均衡さに強い抵抗を示したが、その不器用さが新しい表現として歓迎された。
また、の商習慣にも影響があり、には「ドロップD対応」と記されたピックアップやナット調整サービスが急増した。ある大手楽器量販店では、年間1,400件のうち312件が「6弦だけが勝手に下がる」との相談であり、実際には湿度管理不足であることが多かった。
批判と論争[編集]
ドロップDに対する批判としては、演奏が容易になる一方で、作曲家の怠慢を助長するという指摘がある。とくにの音楽評論誌は、「低音の快楽はしばしば思考の放棄を伴う」として、これを“調弦による安易なドラマ化”と断じた[9]。
また、の一部保守的な音楽団体は、標準調弦からの逸脱を「弦の秩序への挑戦」とみなし、年次大会でドロップDを使用した学生団体の演奏を退席する事例が相次いだ。これに対し、学生側は全員で6弦だけを下げた状態のまま国歌を演奏し、会場が異様な一体感に包まれたと記録されている。
一方で、調弦法としての実用性を疑問視する声もある。特に熟練者の中には、ドロップDは「Dの音に到達するまでの遠回りを楽しむ方法」にすぎないとする者もいるが、支持者は「遠回りこそが音楽である」と反論している。
派生と関連技法[編集]
ドロップDからは、さらに1音下げた、そして都市伝説的に語られるなど、さまざまな派生調弦が生まれた。これらはしばしば、標準調弦では表現しきれない“地下感”や“崖っぷち感”を求める音楽家によって採用された。
の一部のプログレッシブ・バンドでは、ドロップDを曜日ごとに変える運用が行われ、月曜は硬質、木曜は湿潤、金曜はほぼ霧という分類が用いられた。なお、こうした分類は会計帳簿にも転用され、ライブの赤字を「低音のせい」と説明する慣行を生んだ[10]。
日本では、末期に音楽雑誌の付録として「ドロップD定規」が配布され、弦高と気分を同時に測る用途で人気を集めた。現在でも中古市場では、未使用の付録が妙に高値で取引されることがある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ Arthur J. Milford『On the Lowering of the Sixth Course』The Musical Mechanics Review, Vol. 8, No. 3, 1892, pp. 41-58.
- ^ Margaret L. Henshaw『Resonant Tension in Urban Theatres』Oxford University Press, 1904.
- ^ 渡辺精一郎『低音弦の実用調律法』音楽教育新報社, 1921年.
- ^ Evelyn C. Marsh『Drop Tunings and Audience Gravitation』Journal of Acoustic Arts, Vol. 14, No. 2, 1948, pp. 112-129.
- ^ 佐伯俊介『舞台音響史における可搬低音の研究』東京音響学会誌, 第12巻第4号, 1967年, pp. 201-219.
- ^ Ruth Keller『The Weight of the Fourth Wall in Recording Practice』University of California Press, 1971.
- ^ 北川浩一『弦の秩序と反逆』リズム評論, 第5巻第1号, 1985年, pp. 7-26.
- ^ Jennifer A. Holt『Psychology of the Drop D Effect』Cambridge Musicology Papers, Vol. 22, No. 1, 1994, pp. 3-19.
- ^ 『D-String Autumn and the Myth of the Falling Sixth』Film Sound Quarterly, Vol. 11, No. 4, 2000, pp. 90-104.
- ^ 齋藤みどり『ドロップD入門とその周辺』楽器と生活社, 2009年.
- ^ Hans P. Verner『On the Tuesday Tuning System』Stockholm Conservatory Bulletin, Vol. 3, No. 2, 2016, pp. 55-73.
外部リンク
- 英国弦楽調律史研究会
- ロンドン舞台音響アーカイブ
- 国際ドロップチューニング協議会
- 日本低音弦文化保存会
- サザーク音楽民俗博物館