パパイアペペロンチーノ（川添晄弥のアルバム）
| 名前 | 川添 晄弥 |
|---|---|
| 画像 | Kouya_Kawazoe_papaya_peperoncino.jpg |
| 画像説明 | 『パパイアペペロンチーノ』ジャケットの“加熱前の果肉”撮影風景 |
| 画像サイズ | 240 |
| 画像補正 | コントラスト+12% |
| 背景色 | #FFB37A |
| 別名 | 晄弥流ハモ職人（ハモたく人） |
| 出生名 | 川添 晄弥（旧表記：晄弥） |
| 出身地 | 名古屋市中川区 |
| ジャンル | シティ・ポップ / フォーク・ロック / 食歌 |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 担当楽器 | ギター、バンジョー、打楽器 |
| 活動期間 | 2012年 - 2024年 |
| レーベル | ペペロンチーノ・カンパニー |
| 事務所 | 東海タレント社 第7制作部 |
| 共同作業者 | 浅間メトロ・アレンジメント室、鈴原サウンド研究所 |
| メンバー | ソロ（ツアー時は4名の“果肉セクション”） |
| 旧メンバー | インディーズ期サポート：板倉誠人（ドラム） |
| 公式サイト | papaya-peperoncino.jp |
パパイアペペロンチーノ（川添晄弥のアルバム）（ぱぱいあぺぺろんちーの）は、日本のシンガーソングライター[[川添晄弥]]によるスタジオ・アルバムである。[[2021年]]にリリースされ、初週売上では[[オリコン]]上位を記録したとされる[1]。音楽関係者の間では、タイトルの奇抜さから「食文化×都市伝説」系の傑作としても語られている[2]。
概要[編集]
『パパイアペペロンチーノ（川添晄弥のアルバム）』は、[[川添晄弥]]が「食べものを“歌詞の素材”として扱う」方向性を完成させた作品とされる[1]。アルバムのコンセプトは、果物の甘さと辛味のズレをリズムで整えることにあり、全曲でテンポの小数点が統一されているとも報じられた[2]。
リリース当時、メディアではジャケット写真が話題となった。背景は[[東京都]]の倉庫街を模したセットで、撮影小道具として未加熱の果肉が使われたとされる一方、実際には冷凍保存された“疑似果肉”だったという裏話もある[3]。このため、ファンの間では本作を「食の科学館から迷い込んだ音楽アルバム」と呼ぶ者もいた[4]。
メンバー[編集]
本作はソロ・プロジェクトとして扱われるが、レコーディングとツアーでは固定の補助スタッフが存在したとされる。レコーディング時の中心人物として、[[浅間メトロ・アレンジメント室]]の音響ディレクターである[[早川雫朗]]が、全編のハーモニー設計を担当したと記されることが多い[5]。
ツアーでは“果肉セクション”と呼ばれる4名が参加したとされ、[[鈴原サウンド研究所]]出身の[[矢咲陸斗]]（パーカッション）が果肉の擦過音をサンプリングし、バンド全体のグルーヴを「3拍目にだけ甘味が落ちる」ように調整したと語られている[6]。ただし、公式記録上は参加名が時期ごとに揺れており、ファンサイトでは「誰が何を食べたか」まで議論された[7]。
バンド名の由来[編集]
川添晄弥の“食歌”プロジェクトには、本人が「食材を“方角”として扱う」という独自理論があったとされる。タイトルのうち[[パパイア]]は“東の甘さ”、[[ペペロンチーノ]]は“西の辛さ”を象徴するという説明が、インタビューで繰り返し引用されている[8]。
また、レーベル内部文書の写しが出回ったとされる件では、アルバム名が「社内の試作品番号（PP-317）を誰も読めない形にしたもの」だとする説もある。さらに別の回では、曲間の無音区間が「呼吸が13.2回分」あるため、ペペロンチーノを“13の辛味”として逆算したとも報じられた[9]。真偽は確定していないが、少なくとも本人が語る説明の多層性が、本作の神話化を後押ししたとされる[10]。
来歴/経歴[編集]
結成・インディーズ期[編集]
川添は[[名古屋市]]周辺の小箱で、果物の皮を擦る音を入れた即興ライブを重ねたとされる[11]。初期の音源は「湿度計が70%を超えた日にだけ録れた」と言及され、当時の[[地下音楽通信]]では“甘味録音規格”の存在が噂された[12]。
2016年には、[[岐阜県]]の[[長良川]]河川敷で行われた野外試聴会が転機になったとされる。観客が「波の裏拍が聴こえる」と言い、川添がその場で“辛味が先に来るコード進行”を完成させたという逸話が残る[13]。もっとも、後年になって「そのコード進行は既に3年前にメモされていた」との指摘もあり、神話は後追いで整えられた可能性がある[14]。
メジャーデビュー[編集]
2018年、川添はシングル『夜果（よか）リビングルーム』でメジャー・プラットフォームに乗ったとされる。所属レーベルはペペロンチーノ・カンパニーで、同年の[[オリコン]]週間チャートで「初週3,481枚（推定）」を記録したと報じられた[15]。この数字は後に“公式発表ではない”注釈付きで拡散したとされ、記事によって差がある[16]。
2019年には[[NHK]]の地域番組で取り上げられ、辛味と甘味の“時間差”を説明するコーナーが話題になった。本人は「歌は料理の順番ではなく、料理の順番を嫌う音である」と述べ、食文化を音楽へ翻訳する潮流を強めたと指摘されている[17]。
2021年：本作リリース[編集]
『パパイアペペロンチーノ』は[[2021年]]4月21日に配信・CD同時リリースとされる[18]。制作上の特徴として、全曲のメトロノームが「分速＝（曲ごとに）変動するが小数点第2位は固定」とされる点が、細かいファンの間で検証されたとされる[19]。
初週の売上は推定で「約6.2万枚（初週同梱特典込み）」とされ、翌週には“果肉セクション”のメンバーが急に増えたように見えるタイムラインがSNSで炎上した。川添本人は「果肉は増えていない、見えていなかっただけ」と回答したと報じられ、会話の温度だけが記録として残った[20]。
2023年：社会的影響のピーク[編集]
2023年には本作由来のワードが市民生活にも浸透したとされる。たとえば、[[東京都]][[渋谷区]]の飲食店で「ペペロンチーノ式注文」が流行し、客が唐辛子量ではなく“リズムの速さ”で注文を選ぶ仕組みが導入されたという[21]。
一方で、地方局のバラエティ番組では「曲の無音区間だけを切り取った睡眠BGM」がブームになり、医療関係者からは“誤用”の懸念が出たとされる。もっとも、番組側は「本人の意図ではない」と説明し、当該企画は1クールで終了したとされる[22]。
音楽性[編集]
本作の音楽性は、シティ・ポップの和音進行に、フォーク・ロックの語り口を重ねた構成として知られる[23]。川添は「果物は声の高低ではなく、声の“角度”として鳴る」と語り、メロディラインをわずかに傾ける作曲手法が採られたとされる[24]。
制作面では、果肉の擦過音を主旋律の裏に潜ませる“食材テクスチャ”が特徴である。アルバム全体で使用されたとされるサンプルの総数は「327個（うち未使用12個）」と語られ、編集現場の不思議な潔癓（けっけつ）がファンの好奇心を刺激した[25]。ただし、同じ数字が他インタビューでも言い換えられており、正確性には揺れがあると指摘される[26]。
歌詞面では、[[食材]]を比喩として用いるだけでなく、料理工程の言葉（刻む、和える、待つ）がそのまま時間軸の語彙として使われる。結果として、聴き手は歌の展開を“レシピの進行”として追うことになるとされ、批評家からは「耳で栄養ラベルを読む音楽」とも評された[27]。
人物[編集]
川添晄弥は、作詞・作曲に加えて音響の細部にも口を出すことで知られる。本人は楽曲制作の際、冷蔵庫の開閉音を“第2のパーカッション”として扱う癖があるとされ、スタッフがその音を録るために特別なマイク配置を組んだという[28]。
また、本人の癖は生活にも滲んでいたとされる。川添は作業机の上に「辛味の方向」を示す方位磁石を置いており、歌入れ前に必ず触れてからマイクに向かうと伝えられる[29]。ただし、これを“迷信”として扱う声もあり、インタビューでは本人が「迷信でも再現性があるなら技術だ」と返したとされる[30]。
周辺人物としては、レーベルの制作担当である[[田坂晶乃]]が、ジャケットの果肉写真を巡って何度も撮り直しを命じたと語られている。田坂は「果肉の照明は3回目でようやく“歌える”」と言ったとされ、編集者の間でその発言だけが残った[31]。
評価[編集]
批評家の評価は概ね高く、特にタイトル曲群の“食の言語化”が注目された[32]。音楽誌では「聴覚で味覚を追うアルバム」と位置づけられ、恋愛歌としても読める二重性が評価されたとされる[33]。
一方で、メディアの中には過剰にオカルト的に解釈するものもあった。たとえば、[[2021年]]の特集で「無音区間が3分13秒で一致している」とする説が掲載されたが、実際にはトラックの区切り方が異なるため単純比較は難しい。にもかかわらず記事はそのまま掲載され、のちに“検証可能性の低さ”が批判された[34]。
ファンの間では、収録曲の順番が「パパイア→ペペロンチーノ→後味（米粒）」という厨房の工程に対応している、という説明が定着した。これに対し、川添自身は「順番はただの思いつきで、工程は後からつけた」とも述べたと伝えられており、神話と制作意図のズレが読後感を面白くしているとも言える[35]。
受賞歴/賞・記録[編集]
本作および関連作は複数の音楽賞で言及されたとされる。特に、[[日本レコード大賞]]の関連イベントで「食歌部門・特別貢献賞（仮）」のような形で名前が挙がったとされ、記事によって表記が揺れている[36]。
また、配信指標では「ストリーミング累計がリリースから41日目で3,190万回再生を突破」したとする記録が出回った[37]。ただし、当時の集計基準が明確に示されていないため、実数は推定の域を出ないとされる[38]。それでも、SNSで“41日目にだけ聞こえる音”という投稿が増え、結果として再生数の伸びに寄与した可能性があると指摘されている[39]。
ライブ面では、[[大阪府]]の[[京セラドーム大阪]]相当の会場で「果肉セクション総出で1,000人分の“待ち時間”を指示した」演出が話題になった。具体的には、ステージ上で“待つ拍”を掲示し、観客がそれに合わせて拍手する方式だったとされる[40]。
ディスコグラフィ[編集]
本作の収録内容は公式表記と派生表記で差が出ることがあるが、代表的な収録曲として以下が挙げられることが多い。まずアルバムの核として『無熱果肉（むねつかにく）』があり、次いで『回転する甘味の地図』『ペペロンチーノ式返信》《夜果リビングルーム・リプライズ』などが関連づけられる[41]。
配信限定の関連としては、トラック間の無音部分を別音源化した『無音のレシピ（3:13）』が存在するとされる[42]。また、映像作品としてはライブ映像集『果肉の方位学 - 2021初夏 - 』が発売されたとされ、初回特典のブックレットには制作現場の“果肉温度メモ”が掲載されているという[43]。
なお、ベスト・アルバム『川添晄弥の食歌大全』では本作の曲順が再編集され、「工程順」に並べ替えられたとされるが、ファンからは「それはアルバムの人格を変える」との意見もあった[44]。
ストリーミング認定[編集]
配信領域では、[[レコード協会]]相当の団体による独自指標で“食歌ゴールド”の称号が与えられたとされる[45]。称号の基準は「再生回数ではなく、再生停止率の逆数」であると説明されたとされ、一般的な認定基準と異なるため、媒体ごとに扱いが異なる[46]。
川添側は「止まらず聴ける曲＝味が残る曲」としてこの指標を肯定したとされるが、異論もある。特に、睡眠用BGMとして切り出された再生が多かった場合、停止率の解釈が歪むという批判があったとされる[47]。
それでも、本作は“音楽で健康を語りにくい時代に健康っぽい言葉を持ち込んだ”作品として再評価され、結果的に関連曲の露出が伸びたと推定されている[48]。
タイアップ一覧[編集]
本作の楽曲は複数の企業タイアップを受けたとされる。代表例として、[[伊豆]]の温泉施設チェーンが『無熱果肉』を館内BGMとして採用したという報道がある[49]。この件では、番組スポンサー欄に“辛味の方向”を示す謎の記号が載っていたとも言われ、視聴者の間で話題になった[50]。
また、ファッション系のブランドが衣服の展示BGMに『ペペロンチーノ式返信』を使用したとされる。広告のコピーは「返事は温度で変わる」とされ、SNSでは歌詞とコピーの一致が話題になった[51]。
さらに、自治体の観光PRで“待つ拍”を体験する企画が採択されたという。具体的には、[[神奈川県]]の海辺で朝の散歩参加者が曲のタイミングに合わせてスタンプを集める方式だったとされるが、実施期間は2週間のみとされている[52]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ツアーは『果肉の方位学 - 2021/2022 - 』と呼ばれ、全国で複数公演が行われたとされる。会場はホールからライブハウスまで幅広く、演出も会場サイズに応じて変えたとされる[53]。
特に注目されたのは、[[福岡県]]の[[マリンメッセ福岡]]で行われた“甘味遅延”演出である。演出では、バンドの入場が予告より「4.2分遅れ」、観客がその遅延をカウントする方式だったとされる。ファンはこれを“辛味が追いつくまでの時間”と解釈し、当日のSNS投稿は数千件に達したと推定される[54]。
ただし、運営都合による遅延とみられるケースもあり、後日の訂正で“演出ではない”と説明された時期もあったとされる[55]。この揺れが、作品神話の強度を増したという見方もある。
出演[編集]
テレビ出演では、[[日本テレビ]]系の音楽番組で『回転する甘味の地図』を生演奏したとされる[56]。この時、川添は手元にパパイアを置き、楽器を弾きながら果肉の香りを“聴く人へ”渡すような演出を試みたとされる。なお、香りに関する演出は放送では一部カットされ、裏側だけが盛り上がったとされる[57]。
ラジオでは[[JFN]]系の番組で、リスナーから届いた“最寄りの唐辛子棚”の報告を読み上げるコーナーがあり、そこから歌詞が更新されたとされる[58]。このため本作は、スタジオ外の情報を吸収しながら完成したアルバムとして語られることが多い[59]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
『パパイアペペロンチーノ』は紅白出場歴とも結びつけて語られることがある。川添が[[NHK紅白歌合戦]]に出場した年として、[[2022年]]であるとする記述が見られる[60]。ただし、実際の出場者として公式に確認できないとする指摘もあり、番組記録の参照箇所に食い違いがあるとされる[61]。
一方で、紅白の“出番前の楽屋BGM”として本作の一部が使われた可能性はあるとする声もある。川添側は「曲というより香りの順番が大事」と説明したと報じられ、結果として本人の“食の言語化”が国民的行事に接続された形になったと評価されることがある[62]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
参考文献[編集]
外部リンク[編集]
脚注
- ^ 川添晄弥『果肉の方位学：歌で温度を測る』ペペロンチーノ・カンパニー出版, 2021.
- ^ 早川雫朗「ハーモニー設計における“甘味遅延”の解析」『音響研究ジャーナル』第38巻第2号, 2021, pp. 113-129.
- ^ 田坂晶乃『ジャケットは声になる：撮影現場の記録』東海タレント社, 2022.
- ^ 鈴原サウンド研究所編『食材サンプル327の系譜』鈴原サウンド研究所出版部, 2021.
- ^ Marta K. Vell「Replaying Silence: Micro-timing in Pop Ballads」『Journal of Aural Cuisine』Vol. 7 No. 1, 2022, pp. 44-61.
- ^ 佐伯優里「“食歌”が作る都市のリズム・マップ」『都市文化評論』第15巻第4号, 2023, pp. 201-219.
- ^ 長谷川峻「オカルト批評と再生指標：停止率逆数説の検証」『メディア指標研究』第9巻第3号, 2023, pp. 72-88.
- ^ 『オリコン年鑑（架空集計版）2021』オリコン・アーカイブス, 2022.
- ^ 坂本緑『無熱果肉の実験倫理：香り演出の境界』みなと倫理学会, 2021.
- ^ Kawazoe, Kōya. Papaya Pepperoncino: A Self-Interview. Tokyo Sound Studies, 2022.
外部リンク
- Papaya Peperoncino公式アーカイブ
- 浅間メトロ・アレンジメント室
- 鈴原サウンド研究所 音源試聴室
- 都市リズム・マップ研究会
- 果肉セクション非公式ファンクラブ