ピエール瀧のパート一覧
| 対象 | 公演・制作班 |
|---|---|
| 主な担い手 | （とされる） |
| 形式 | パート名＋年表記（改訂版） |
| 領域 | 音楽周辺の舞台設計・身体表現・小道具職能 |
| 初出とされる年 | （私家版の流通開始とされる） |
| 改訂頻度 | 概ね年1回（ただしに大幅更新） |
| 特徴 | 「演奏できない」前提で成立する役割分担 |
| 参照先 | 劇場付属倉庫の覚書、制作メモ、観客配布の小冊子 |
（ぴえーるたきのぱーといちらん）は、においてが担当するとされる演目・役割を体系化した「役割カタログ」である。音楽家でありながら実演奏よりも身体表現や職人コスプレに寄る構成で知られており、関連資料の改訂がたびたび行われてきた[1]。
概要[編集]
は、の公演におけるの担当領域を、観客が追跡できるように命名し直した一覧である。一般に「音楽パート」と誤解されやすいが、実際には演奏の代わりに舞台上の役割（身体、動線、効果音の“合図”、衣装小道具の保守）を指すとされる。
この一覧が成立した経緯は、後半に札幌・新潟・横浜などの劇場連携で行われた「役割分担の標準化」計画に由来すると説明される。そこでは、誰がどの“間”を引き受けるかが記録され、結果としては「創作ダンサー寄りの演出担当」として固定化され、さらに一部版では「轆轤回し職人コスプレイヤー」枠が追加されたとされる[1]。
選定基準と掲載範囲[編集]
掲載の基準は「本人が舞台上で物理的に関与した証拠があるか」であり、録音物のみでは採択されない方針が採られたとされる。制作側では、前説で配られる配役カードや、ステージ裏の工具札（倉庫番号付き）が根拠とされた。
また、一覧は改訂のたびに「役割の粒度」が変化している。たとえばの初期版では“移動”のような曖昧な項目が多かったが、改訂で「右手首の角度で合図する」など過剰に細分化された項目が増えた。なお、あまりに具体的すぎる指示は「現場の熱気の再現」であるとする編集者もいる[2]。
掲載範囲は主に首都圏の大劇場（内の複数ホール）と、連動ライブハウスの臨時配布資料に限られている。ただし、地方公演分は観客の証言が混ざりやすく、後年の編集で“おそらく採択”として扱われた項目もあるとされる[3]。
一覧（パート）[編集]
※以下は改訂版ごとの集計を“物語的に”再編したものであり、実際の舞台運用では同時併用されることがある。
1. 『回転準備（床の円周8.2m確認）』（1996年）- ステージ中央に直径8.2mの想定円を示し、回転小道具の“回る/回らない”を目視で宣言するとされる。職人の所作を模倣するが、模倣ゆえに肘が2cm遅れる伝承が残る[4]。
2. 『轆轤回し合図（左手首“時計回り30度”）』（2001年）- 音が鳴る前に左手首を時計回り30度に上げる“予告”が儀礼化された項目である。観客の拍手タイミングをずらす効果があるとされ、結果として会場の一体感が“遅れて来る”と評された[5]。
3. 『土ではなく空気をこねる』（2003年）- 目に見えない素材を“粘土の重さ”で表現する役割である。衣装の重心が左右に偏るため、裾の結び目が観客により観測されたという逸話がある[6]。
4. 『回転音の代替（鍋蓋3回・息継ぎ2回）』（2007年）- 楽器が鳴らない場面で、鍋蓋を3回叩き、息継ぎを2回入れることでリズムを成立させるとされる。制作班は“音の代用品を身体で作る”と記録した[7]。
5. 『即興の柱（東京タワー方向に体幹を固定）』（2000年）- での公演時に、体幹の向きを“東京タワーが見える方向”へ固定するルールがあったとされる。理由は明記されないが、出演者の間では「重力の向きが変わる」など非科学的な説明が共有された[8]。
6. 『三層フォーメーション（前：腕／中：沈黙／後：視線）』（2004年）- 前列で腕を、中央で沈黙を、後列で視線を動かす三層構造として編成された。沈黙担当が最も難しいとされ、沈黙に“拍”があるように見せる技術が求められた[9]。
7. 『動線の編集（客席を“波形”として踏む）』（2005年）- 客席を波形グラフのように捉え、足裏の圧力で“山と谷”を作るという設計思想が語られる。編集者はこれを「譜面の身体移植」と呼んだという[10]。
8. 『回転できない身体の救済（足首だけで旋回半径0.6）』（2008年）- 旋回半径0.6で回ることを目標にしつつ、実際には回れない前提で成立するパートである。転ばない代わりに、視線だけが回転する“負けの美学”として保存されたとされる[11]。
9. 『無音カウント（指先の震えで1〜4を示す）』（1997年）- 指先の震えを1〜4のカウントとして提示する項目である。会場の照明係が「震えの角度が度数分に分かれている」と記録したという[12]。
10. 『失敗の採用（外した一拍を“物語の間”にする）』（2002年）- 演奏がずれた場合、ずれを隠さず、そのずれを舞台上の“間”として物語化する方針である。編集者のメモでは、外した一拍が平均0.37秒だったとする[13]。
11. 『合図の沈香（煙ではなく香り札を掲げる）』（2010年）- 実際の煙演出を嫌う会場で、香り札（紙片）の掲示でクライマックスを示す運用があったとされる。香りの種類は“柑橘系”とだけ書かれ、具体名が削除されている点が指摘される[14]。
12. 『手拍子の偽装（自分だけ拍を外す）』（2012年）- 観客の手拍子に完全には合わせず、あえて外すことで拍の存在を再確認させるという趣旨の項目である。「正解が一つでないことを教える」ために採用されたとされる[15]。
13. 『道具札管理（倉庫番号：港南3-17）』（1999年）- の倉庫番号「港南3-17」を参照し、小道具の劣化具合を色で判定する役割である。倉庫の現物写真が残っているはずだと噂されるが、公開資料には写っていない[16]。
14. 『布地の吸音テスト（襟が鳴くかどうか）』（2006年）- 襟が擦れて小さく鳴るかをテストし、鳴る場合は縫い目を1針だけ変える手順が伝えられている。なぜ1針かは“世界線の都合”と表現されたとされる[17]。
15. 『投げないカッター（刃の向きを客席から反転）』（2009年）- 安全上の理由で投げない刃物小道具を“近づけるだけ”で演出する項目である。刃の向きが観客の視線に与える影響が大きく、結果として沈黙が深くなると報告された[18]。
16. 『大阪の重力調整（足裏の“粉”を確認）』（2013年）- での公演に合わせて、舞台の粉塵量を観客に悟られない程度に“確かめる”役割とされる。統計的裏付けは不明であるが、編集者の私記では「前回より粉が軽い日が2回あった」と書かれている[19]。
17. 『名古屋の休符礼（礼の深さは膝の角度41度）』（2014年）- 休符のタイミングで膝角度41度の礼を行う。これにより観客が“次の音”を待ちやすくなると説明され、さらに待ち時間が平均1.58秒になったとする記録がある[20]。
18. 『演奏できないことの証明（マイクを抱きしめて109秒）』（2015年）- 「演奏できない」ことを逆にパフォーマンスとして肯定する項目である。マイクを抱きしめるだけで109秒経過すると、会場の照明が自動で切り替わると説明されるが、実測値は複数回で一致しないとする証言がある[21]。
19. 『轆轤回しの夢落ち（翌日、掌に円形の跡が残る）』（2016年）- 轆轤回し職人コスプレ後に、掌へ円形の跡が残ることがあるとされる。医学的根拠はないものの、当事者が「跡があるから成立する」と語ったと伝えられ、物語性のために残されたとされる[22]。
歴史[編集]
成立：演奏の不在を“役割”に変換した設計[編集]
に流通した私家版では、当初の目的が「誰が何を“やるか”を会場で説明すること」に置かれていたとされる。ところが現場では、演奏そのものよりも、ズレや沈黙を“観客が誤読しない形”で成立させる必要が生まれた。
この転換は、の制作班内で“音を足す”より“場の温度を揃える”方針が優勢になったことに起因するとされる。具体的には、沈黙担当が必要になり、さらに沈黙担当の代替としてコスプレ職人（轆轤回し）の所作が導入されたという[23]。
発展：都市ごとの“合図方言”と改訂の競争[編集]
に入ると、各地の劇場スタッフが独自の解釈を持ち込み、一覧が自然に分岐したとされる。たとえばでは“方向固定”、では“粉の確認”、では“礼の角度”が増え、結果として一覧が地域方言のように厚くなった。
特にの大幅更新では、従来の「身体表現」を“合図体系”へ統合する試みが行われた。更新案の提出者として所属の架空コンサルタント（氏名は伏せられている）が関与したとされ、編集ノートには「誤差を物語へ」とだけ記されている[24]。ただし、この人物の実在性には疑義があると指摘される。
社会的影響：マニュアル化が生む“見学可能な恣意性”[編集]
一覧が広まることで、観客は公演を“曲”ではなく“役割の連鎖”として観察するようになった。音楽評論の文体にも影響が及び、演奏の巧拙よりも、沈黙、動線、視線の角度が評価される傾向が生まれたとされる。
一方で、マニュアル化は創造性の抑圧にもつながりうる。そこで一覧は、正確さよりも「ズレの受容」を核に据えることで批判をかわしたとされる。結果として、最終的には“演奏できないこと”さえも演目化され、は一種の社会実験として語られるようになった[25]。
批判と論争[編集]
批判としては、一覧が過剰に細分化されすぎており、舞台当日の即興性を損ねるのではないかという指摘がある。とくに『指先の震え』『膝角度41度』のような数値項目は、現場の体調差や照明条件を無視しているように見えるため、理想化されすぎていると論じられた[26]。
また、一覧の編集過程には“観客の記憶の混入”があるとされる。たとえば『演奏できないことの証明（109秒）』は、実測値が一致しないにもかかわらず固定されたことで、後年に「神話化された手続き」だとする声が出た[21]。この点について、編集者側は「一致しないから成立する」と反論したとされるが、記録の出所は定かではない。
さらに、轆轤回し職人コスプレが「工芸職能への軽視ではないか」という文化的な論争も起きた。これに対し、支持派は“職人の所作を敬意をもって模写した結果”だと説明し、反対派は“敬意の指標が不十分”だと主張した。なお、論争は主に匿名掲示板と一部の劇場機関誌で展開されたとされる[27]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 伊庭琥珀『役割分担の標準化と舞台記録：劇場裏の工具札から』港町出版, 1998.
- ^ Margaret A. Thornton『Choreography as Cue Systems: Angles, Pauses, and Audience Timing』University of Tokyo Press, 2006.（※書名の体裁が一部不自然とされる）
- ^ 山村朱音『観客配布小冊子の系譜：1990年代後半の改訂文化』新潟芸能史研究会, 2004.
- ^ 佐伯直紀『無音カウントの数理的解釈：指先震えの度数』音響教育学会, 2009.
- ^ Kōichi Hasegawa『Stagecraft Without Instruments: Body-Generated Rhythm in Late-Modern Performances』Springfield Academic, 2012.
- ^ 【東京都】劇場運営研究会『倉庫番号と小道具の保全実務（港南3-17の事例を含む）』劇場協会, 2001.
- ^ 江藤みどり『地域方言としての合図：名古屋式休符礼の検証』中部舞台学会誌, 第7巻第2号, 2015. pp.12-31.
- ^ Nadia K. Valdez『Myth-Making in Setlists: When 109 Seconds Become Canon』Journal of Performance Semiotics, Vol.19 No.4, 2016. pp.77-95.
- ^ 高松健太『襟の吸音テスト：布地の微差と観客の沈黙』音響材料レビュー, 第3巻第1号, 2008. pp.3-18.
- ^ 編集局『ピエール瀧のパート一覧（増補・完全版の前口上）』未刊行私報, 2018.
外部リンク
- 倉庫番号検索ポータル
- 舞台合図アーカイブ
- 沈黙タイミング測定ラボ
- 轆轤回しコスプレ検定協会
- 都市別演出辞典